パニック39マガジン

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Street Dance

今すぐ試すべきワッキングムーブ!

今すぐ試すべきワッキングムーブ! ディスコとソウルの要素を組み合わせたダンス形式であるワッキングは、その表現力豊かでエネルギッシュな性質から絶大な人気を得ています。ワッキングの腕を磨きたいなら、ここに紹介する 10 のクレイジーな動きは、あなたのスキルと創造性を刺激するだけでなく、試練にもなります。 1. はじめに ワッキング スキルを次のレベルに引き上げる準備はできていますか? 観客を驚かせるワッキング ムーブの世界を探検する準備をしてください。基本をマスターすることから独自のムーブを作成することまで、このガイドはワッキングの達人になるためのステップを順を追って説明します。 2. ワッキングの基本 複雑な動きに挑戦する前に、ワッキングの基本を理解することが重要です。正しい姿勢と手の位置をマスターして、しっかりとした基礎を築くことから始まります。 2.1 姿勢と姿勢 完璧なワッキング姿勢を実現するには、最大限の効果が得られるように体を整える必要があります。自分の体を音符、姿勢を調号としてイメージしてください。正しい姿勢をとれば、音楽と調和できます。 2.2 手と腕の位置決め あなたの手は絵筆、ダンスフロアはキャンバスです。手と腕をコントロールして、ビートに合わせて視覚的にも素晴らしい叩く動きを作り出す技術を学びましょう。 3. タイミングの芸術 適切なタイミングを守らずにワッキングをするのは、メロディーのない歌のようなものです。ビートを理解し、相手の動きを予測しながら、ワッキングのリズミカルな世界に飛び込みましょう。 3.1 音楽のビートを理解する...

Popping

さまざまなポッピング スタイルを探る: ブーガルー、ウェービングなど

さまざまなポッピング スタイルを探る: ブーガルー、ウェービングなど ポッピング ダンス スタイルは、ストリート ダンスの分野における魅力的な芸術形式です。ポッピングには、運動能力、創造性、音楽性を融合する並外れた能力があります。この記事では、ブーガルー、ウェービングなどの有名なスタイルを探求しながら、ポッピングの多様で刺激的な世界を旅します。 1. ポッピングダンススタイルの紹介 ポッピングは単なるダンスではありません。動きを通して共鳴する表現です。このエネルギッシュでリズミカルなダンス スタイルは、1970 年代に主にカリフォルニアで生まれました。音楽のビートに合わせて筋肉をリズミカルに収縮させたり弛緩させたりすることで、独特の「ポップ」または「ヒット」効果を生み出します。 2. ポッピングの起源 ポッピングのルーツはファンク ミュージックの時代にまで遡ります。ドン キャンベル、ブーガルー サム、ポッピン ピートなどの先駆者たちは、このダンス形式の形成に重要な役割を果たしました。ファンク ミュージックと流動的な体の動きを融合させた彼らの手法が、今日ポッピングとして知られているダンスの基礎を築きました。 3. ブーガルーを理解する ブーガルーはポッピングの基本スタイルのひとつで、アイソレーションとロールを組み合わせた流動的で複雑なフットワークが特徴です。角度とスムーズな移行を重視し、観客を魅了する幻想的な効果を生み出します。 4....

Hip Hop

ヒップホップの歴史におけるこの日: シュガーヒル・ギャングの「ラッパーズ・ディライト」がビルボードのトップ 40 にランクインした最初のヒップホップ シングルとなった 1980 年 1 月 5 日

文化革命の誕生を明らかにする 1980 年 1 月 5 日にシュガーヒル ギャングが「Rapper's Delight」をリリースして衝撃的な衝撃を受ける前、ヒップホップの鼓動はニューヨーク市の賑やかな通りの地下で脈打っていました。それは、ブロック パーティーの活気ある雰囲気と刺激的な DJ セットの中で芽生え、比類のない文化運動を形作る画期的なサウンドと詩的なリズムを育みました。 進歩の先駆者:シュガーヒル・ギャングの登場 ニュージャージー州イングルウッド出身のワンダー・マイク、マスター・ジー、ビッグ・バンク・ハンクからなるザ・シュガーヒル・ギャングとして知られるこの3人組は、カリスマ性だけでなく比類のない歌詞の才能も持ち合わせ、変化の先駆者として登場しました。彼らがリリースした「ラッパーズ・ディライト」は無名の壁を破り、ヒップホップという芸術形式を一躍脚光を浴びさせました。この独創的な曲は、都会の物語の本質に共鳴し、見過ごされがちなコミュニティの喜びと苦悩を反映するリズムと韻を駆使した物語を紡ぎ出しました。 歌詞を解読する:都会生活への頌歌 「ラッパーズ・ディライト」は、都市生活の鮮やかな肖像を描いた魅力的な詩を誇り、ラップによる物語の語りの技を極めました。その文化的意義は単なる音楽にとどまらず、コミュニティの勝利と苦難の本質を凝縮しています。 調和のとれた融合:「ラッパーの喜び」の音楽の錬金術 この曲は歌詞の素晴らしさだけでなく、ファンクとディスコの要素を巧みに融合させた楽曲で、年齢や性別を問わず誰もが楽しめる魅力的なグルーヴを生み出しました。キャッチーなベースラインとキャッチーなフックにより、瞬く間に名曲としての地位を確立しました。 文化的影響: ヒップホップの前例のない台​​頭 「ラッパーズ・ディライト」がビルボードのトップ 40 の神聖な殿堂に上り詰めたことは、音楽の勝利以上の意味を持ちました。それは文化の劇的な変化の先駆けでした。それはヒップホップを秘密のアンダーグラウンドから世界的なスポットライトへと押し上げ、世界中の聴衆を魅了しました。 ジャンルの形成:...

Electronic

ビートは続く: UK ガレージの復活を探る

ビートは続く: UK ガレージの復活を探る 中毒性のあるビートとソウルフルな曲にノリノリでいる人なら、UK ガラージの不死鳥のような台頭を目撃したことがあるかもしれません。90 年代後半から 2000 年代前半にかけて一大勢力を誇った UK ガラージは、その後影を潜め、再び華々しく復活し、世界中の聴衆を魅了しました。 UKガレージの紹介 UK ガレージとは? UK ガレージ (UKG とも呼ばれる) は、本質的には R&B、ハウス、ダンス ミュージックの要素を融合したスタイルの融合です。その伝染性のあるリズムとシンコペーションのビートは、抑えきれない動きたいという衝動を生み出します。 歴史と進化90 年代にロンドンのストリートで生まれた UK ガレージは、アンダーグラウンド...

Breaking

トップロックをマスターする: B-Boyingのテクニックとスタイル

トップロックをマスターする: B-Boyingのテクニックとスタイル ダイナミックさと創造性の代名詞であるダンス形式である B-Boying には、複雑な芸術を構成するさまざまな要素が含まれています。その中でも、 Toprock は基礎的な側面として存在し、ダンサーのパフォーマンスのきっかけとなるスタイルとスキルのショーケースです。B-Boying が初めてでも、Toprock の腕前を高めたい場合でも、そのテクニックとスタイルを理解することは重要です。Toprock の世界に飛び込んで、この魅惑的な要素を定義するテクニックとスタイルを解き明かしましょう。 導入 Toprock とは何ですか? トップロックは、B-Boy/B-Girl のルーティンの導入段階とみなされることが多く、立ったまま行う直立したダンスの動きです。パフォーマンスの雰囲気を決定づけ、観客や審査員の注目を集めます。トップロックで披露されるリズム、流れ、創造性は、B-Boy のルーティンのその後の要素の基礎となります。 トップロックの歴史 トップロックの歴史的背景を理解すると、その進化が明らかになります。1970 年代にニューヨーク市のストリートで生まれたトップロックは、個性と文化の融合を表現したものでした。トップロックは、B-Boy と B-Girl が独自のスタイルを披露し、永続的な印象を残す方法として生まれました。 Toprockを理解する トップロックの基礎...

Graffiti

芸術か破壊行為か?グラフィティに関する議論を読み解く

芸術か破壊行為か?グラフィティに関する議論を読み解く 導入 活気にあふれ、物議を醸す表現形式であるグラフィティは、それが正当な芸術形式なのか、それとも単なる破壊行為なのかというその本質をめぐって長い間議論を巻き起こしてきました。街路や路地から生まれたこの芸術的現象は、創造性と反抗に対する従来の認識に挑戦し、世界的な議論へと発展しました。 芸術的視点 グラフィティは、個人が大胆かつ創造的に自己表現する手段です。複雑なタグから広大な壁画まで、グラフィティ アーティストは多様なスタイルとテクニックを駆使して、何もない壁をダイナミックなキャンバスに変えます。バンクシーやシェパード フェアリーなどの著名人は、グラフィティの影響力を利用して思考や感情を刺激し、グラフィティを認知された芸術形式へと高めました。 破壊行為に関する議論 しかし、議論は続いています。落書きをめぐる法的および倫理的側面は依然として議論の的となっています。落書きを公共のスペースを取り戻す手段とみなす人がいる一方で、落書きを汚損行為とみなす人もいます。私有地に無許可で落書きする事例は、しばしば破壊行為の議論を煽り、芸術と犯罪の境界線を曖昧にしています。 社会的・文化的影響 グラフィティは美的価値を超えて、社会問題を反映し、疎外された人々の代弁者として機能します。都市部では、グラフィティはアイデンティティと帰属意識を育み、鮮明なビジュアルと心に訴えるメッセージを通じて関連する問題に取り組みます。 グラフィティ vs. ストリートアート グラフィティとストリート アートを区別することは重要です。グラフィティは様式化された文字や象徴を強調する傾向がありますが、ストリート アートは壁画、インスタレーション、ステンシル ワークなど、より幅広い範囲を網羅しています。認識の変化により、芸術界におけるストリート アートの見方はより肯定的になっています。 グラフィティに関する世界的な視点 グラフィティは国境を越え、さまざまな文化言語を話します。その受容は世界各地で異なり、反抗、表現、公共空間の利用に対する多様な態度を反映しています。 グラフィティが主流アートに与える影響 グラフィティが主流の芸術に与えた影響は、軽視できないほど大きい。グラフィティはポップアートや現代都市芸術などの運動を触発し、ストリートアートと伝統的な芸術形態の境界を曖昧にしている。 当局と政策の役割...

House

史上最も影響力のあるハウスミュージックプロデューサートップ10

最も影響力のあるハウスミュージックプロデューサートップ10 プロデューサー 背景と影響 フランキー・ナックルズ 「ハウス ミュージックのゴッドファーザー」として知られる彼は、シカゴでこのジャンルの基盤を築きました。ウェアハウス クラブでの彼の DJ 活動と制作スキルは、初期のハウス サウンドを定義しました。 ラリー・ハード(ミスター・フィンガーズ) シカゴ ハウス シーンの形成に重要な役割を果たしたハードは、さまざまな名義で作品を制作し、このジャンルのメロディックでソウルフルな側面に影響を与えました。彼の曲「Can You Feel It」は今でもアンセムとして親しまれています。 マーシャル・ジェファーソン 初期のハウス ミュージックへの貢献で知られるジェファーソンの作品「Move Your Body」は、このジャンルの普及に大きく貢献しました。彼の作品は、サウンド実験の限界を押し広げました。 ルイ・ヴェガとケニー・ドープ(マスターズ・アット・ワーク) このダイナミックなデュオは、多様な音楽要素を融合した共同制作でハウスミュージックに革命をもたらしました。彼らの影響はハウス内の複数のサブジャンルに及びます。...

Krump

クランプダンスの秘話:動きを通して感情を解き放つ

クランプダンスの秘話:動きを通して感情を解き放つ 導入 クランプダンスは、ロサンゼルス南部の活気ある通りに溢れ、生々しいエネルギーと表現力豊かな動きで溢れています。クランプダンスは単なるダンスではありません。感情を解放し、コミュニティー内の避難所です。この力強いダンス形式は堂々と存在し、回復力と無限の創造性を披露します。 クランプのルーツを明らかにする 2000 年代初頭にタイムスリップして、クランプ ダンスの創始者である Tight Eyez と Lil' C に会いましょう。彼らは、溜まったフラストレーションと怒りを発散する手段として、このユニークなダンスを生み出しました。Krump は、Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise の頭文字をとったもので、あらゆる揺れと踏み鳴らしに精神性と力強さを吹き込みます。 クランプの言語を解読する クランプは独自の言語を話します。それは言葉ではなく動きの言語です。ダンサーは激しい怒りから歓喜の祝賀まで、さまざまな感情を伝えます。このダンスのトレードマークは、高電圧のエネルギー、電光石火の動き、そしてさまざまな感情を表現する顔です [5]。 進化し続けるクランプ クランプは国境を越え、世界中を旅し、さまざまな芸術形式に影響を与えています。映画から音楽のビート、さらにはセラピーセッションまで、その影響力は際限がありません。単なるステップを超えて、クランプは自己表現と癒しの聖域を提供します。その包括性と感情の解放への焦点は普遍的に共鳴し、帰属意識とエンパワーメントで人々を結び付けます。...

Hip Hop

今日のヒップホップ史 | ピンプ C の天国の誕生日おめでとう

ピンプ C の誕生日を祝う: ヒップホップの伝説の物語 ピンプ C! 1973 年 12 月 29 日にチャド ラモント バトラーとして生まれたピンプ C は、音楽、特に南部のラップ シーンに大きな足跡を残しました。この特別な日に、彼の人生、影響、そして遺産について探ってみましょう。 ピンプCの幼少期 ピンプ C は、テキサス州ポート アーサーでキャリアをスタートしました。彼は、のちに彼のキャリアを形作ることになる、さまざまな音楽に囲まれて育ちました。ソウルフルなブルースと活気のある南部のラップに触発され、幼少期に音楽の冒険の種をまきました。幼少期は、彼の創造性が開花し始めた時期でした。 クリエイション UGK...

PoppingLocking

ポッピングとロッキング:違いと類似点を理解する

ポッピングとロッキング:違いと類似点を理解する ダンス スタイルは単なる動きではありません。それは、時間を超えて響き渡るビートと体を通して語られる物語です。 ポッピングとロッキングという 2 つの伝説的なストリート ダンスの形式は、それぞれ独特のセンスとグルーヴを持ち、都会の文化のリズミカルな物語を象徴しています。 パンドラマリー ポッピングとロッキングの紹介 ポッピングとロッキング– 足踏みして体を揺らしたくなる言葉です。でも、これらは何を意味するのでしょうか? ポッピングは、音楽のリズムに合わせて筋肉を収縮させたり弛緩させたりしてけいれん効果を生み出し、 ロッキングは突然のフリーズと独特のポーズが特徴です。 起源と歴史 その本質を理解するには、そのルーツを深く掘り下げる必要があります。 ポッピングは、1970 年代後半にカリフォルニア州フレズノでさまざまなダンス形式の融合から生まれました。一方、 ロッキングは1960 年代にロサンゼルスで生まれ、ドン キャンベルがロックを発明したことで有名です。 テクニックの詳細 ポッピングのテクニックは、音楽に合わせて突然のヒットや「ポップ」を生み出すことを中心に展開し、分離と制御を強調します。一方、 ロッキングは、 リズミカルなフリーズと滑らかな動きを披露し、表現と演劇性を重視します。...

Breaking

B-Boy / B-Girl の怪我を理解する: 原因と予防

B-Boy の怪我を理解する: 原因と予防 ストリートダンスの熱心な支持者として、私たちはコミュニティの幸福に深く関わっています。爽快なスピン、パワームーブ、アクロバットの真っ只中に、怪我のリスクは常に潜んでいます。B -Boy の怪我の主な原因を理解することは、私たちの体を守り、この芸術への情熱を維持する上で非常に重要です。ここでは、これらの怪我の複雑さを掘り下げ、 効果的に予防する方法について包括的な洞察を提供します。 B-Boyの怪我の種類 頭部外傷と脳震盪 B-Boying の特徴であるアドレナリン全開の宙返りやヘッドスピンは、頭部外傷の重大なリスクも伴います。脳震盪はそれほど重症ではないと思われがちですが、長期的な影響を及ぼす可能性があります。一見軽微な衝撃でも脳震盪による傷害を引き起こし、認知機能やバランスに影響を及ぼします。 捻挫と肉離れ ブレイキングには爆発的な動きと極度の柔軟性が求められるため、捻挫や肉離れが頻繁に起こります。足首の捻挫、膝の肉離れ、手首の怪我は B-Boy によく見られ、パフォーマンスを妨げ、長期にわたる挫折の原因となります。 使いすぎによる怪我 複雑な動きやルーチンを繰り返し練習すると、使いすぎによる怪我につながる可能性があります。特定の身体部位に常に負担がかかるため、腱炎、滑液包炎、疲労骨折が蔓延し、慢性的な痛みや可動性の低下を引き起こします。 B-Boyの怪我を防ぐ 適切なウォームアップとコンディショニング 練習やパフォーマンスの前には、入念なウォームアップ ルーチンを優先することが重要です。ダイナミック ストレッチ、関節可動域訓練、ターゲットを絞った強化ドリルを取り入れることで、B-Boying の厳しい要求に身体を準備することができます。 技術の洗練と進歩...

Drum & Bass

アナログ対デジタル:Drum and Bass音楽のサウンド制作

聴覚の完璧さを徹底的に追求する中で、ドラムンベース音楽におけるアナログとデジタルのサウンド制作の論争は、世界中のプロデューサーを魅了し、影響を与え続けています。伝統と革新が出会うこの音の戦場は、探求する価値のある繊細でダイナミックな風景を呈しています。職人技とテクノロジーの交差点で、アナログとデジタルの手法がドラムンベーストラックの作成に及ぼす大きな影響について掘り下げます。 アナログサウンド制作の定義 アナログ サウンド制作は、音楽制作の魂のこもった本質を体現しています。これは、物理的なコンポーネントを利用して音波を生成する、歴史に根ざした手法です。ドラムとベースの分野では、アナログ アプローチはビンテージ シンセサイザー、ハードウェア ドラム マシン、アナログ録音機器を通じて現れます。これらの楽器は楽曲に命を吹き込み、各音層に豊かで有機的な特徴をもたらします。 レイ・キース デジタルフロンティアの解明 逆に、 デジタル サウンド制作では、最先端のテクノロジーの力を活用してサウンドを形作り、操作します。この分野では、ソフトウェア シンセサイザー、デジタル オーディオ ワークステーション (DAW)、高忠実度プラグインが主流です。比類のない柔軟性と精度を備えたデジタル ツールにより、クリエイターは複雑なドラムとベースのアレンジメントを作成できるようになり、音響の実験と改良のための広大なキャンバスが提供されます。 アナログとデジタルのカリスマ的なダンス 優れた音響を追求するアーティストは、伝統と革新の岐路に立たされることがよくあります。アナログの温かみの魅力は、デジタルの精度がもたらす無限の可能性とシームレスに絡み合っています。多くのプロデューサーは、アナログ機器の触覚的な本物らしさと、デジタル技術がもたらす無限の創造的可能性を調和させることで、音のシンフォニーを作り上げています。 本質を捉える:アナログの親密な魅力 アナログ愛好家は、アナログ本来の温かみと本物らしさの素晴らしさを絶賛します。アナログ機器の独特の音響的特徴は、ドラムやベースのトラックに具体的な深みと特徴を与え、リスナーとの親密で懐かしいつながりを育みます。微妙な不完全さ、微妙な倍音、有機的な変動が作品に命を吹き込み、鮮やかな音の風景を描きます。 精密さの再定義:デジタルの細心の職人技 対照的な最前線では、デジタルの精度が、音の完璧さへの飽くなき追求の証となっています。あらゆる音の要素を完璧にコントロールすることで、プロデューサーは外科手術のような精度で、純粋なドラムとベースのトラックを作り上げることができます。デジタル...

Hip Hop

交差点を探る:ヒップホップとクリスマスの歴史

ヒップホップの起源 ヒップホップは、1970年代にブロンクスで生まれた芸術的かつ文化的な運動で、音楽、アート、ファッションに革命をもたらしました。クール・ハークなどのDJは、革新的なミキシング技術でブロックパーティーのレベルを高め、新しいジャンルの基礎を築きました。リズミカルなビートと歌詞の巧みさの融合は、社会の境界を越えた運動の始まりを示しました。 ヒップホップ文化の進化 ヒップホップは、街角やブロック パーティーで誕生して以来、急速にその影響力を拡大してきました。 グランドマスター フラッシュ、 アフリカ バンバータ、 Run-DMCなどの象徴的な人物の登場により、このジャンルは主流へと躍り出ました。ターン テーブル、MC、グラフィティ、ブレイク ダンスの融合が、この文化の真髄を凝縮しています。 ヒップホップの芸術的影響 ヒップホップの創造的な表現は、多様な聴衆の共感を呼びました。アーティストたちは、社会問題、不平等、都市生活の現実に取り組むプラットフォームとして音楽を使いました。 パブリック・エネミー、 N.W.A. 、 トゥパック・シャクールは歌詞を利用して現状に挑み、音楽そのものを超えた対話を巻き起こしました。 祝祭の融合:ヒップホップとクリスマス ヒップホップとクリスマスの融合は型破りに思えるかもしれないが、それはこのジャンルの多用途性の証しでもある。 ラッパーやプロデューサーはクリスマスの精神を音楽に取り入れることでクリスマスの雰囲気を盛り上げ、クリスマスシーズンにユニークな視点を提供している。 クリスマス音楽へのヒップホップの影響 クリスマス音楽にヒップホップが取り入れられたことで、伝統的な祝祭のテーマと都会的なセンスが融合した多彩な曲が生まれました。Run -DMC...

Breaking

ブレイクダンサー vs B-Boy / B-Girl の違いは何ですか?

B-Boy、B-Girl、breakingの真の本質を理解する ヒップホップ カルチャーの活気に満ちたタペストリーには、それを定義づけるビートと同じくらいダイナミックなサブカルチャーが存在します。それがbreakingです。この刺激的なダンス形式を初めて知った人や最近知った人は、用語の混乱に巻き込まれることがよくあります。「ブレイクダンサー」や「ブレイクダンス」という誤った呼び名が頭に浮かぶかもしれませんが、breaking カルチャーの領域では、言葉の正確さが重要です。正しい用語である B-Boy、B-Girl、breakingの起源、意味、歴史的意義について詳しく見ていきましょう。 起源を解明する これらの用語の起源は、1970 年代にニューヨークで急成長を遂げたヒップホップ シーンの鼓動する中心地まで遡ります。クール・ハークやグランドマスター フラッシュなどの DJ のリズミカルなビートが近所のパーティーに響き渡る中、ある現象が起こりました。DJ はトラックの「ブレイク」をループし、爆発的なエネルギーを解き放ち、ダンサーをフロアに駆り立てました。このブレイクダウンから、現在breakingとして知られるダンス形式が生まれました。こうして、「ブレイクボーイ」と「ブレイクガール」が誕生し、彼らの動きのきっかけとなったブレイクに敬意を表して、愛情を込めて B-Boys と B-Girls と略されるようになりました。 もう一つの物語は、breakingの起源を、争いやギャング活動で傷ついたブロンクスと絡めている。この騒々しい土地を進む多くの若者にとって、こうした近所の集まりは休息の場だった。DJ が流すブレイクビーツは解放のアンセムとなり、ダンスフロアで噴出する熱狂を吹き込んだ。カタルシス的な「破壊」のポイントであり、ダンスを通じた変革的な解放の象徴であるブレイカーを生み出した。 正しい用語の重要性 breakingは、その始まりのころは単なるダンスではなく、ライフスタイルであり、ヒップホップ文化の体現でした。B-Boy や B-Girl であることは、単なる動きを超越し、包括的なアイデンティティでした。それは、服装、話し方、音楽の好み、そしてヒップホップの他の柱であるグラフィティ、MC、DJ...

Hip Hop

ケンドリック・ラマー:寛大さを通してコンプトンのクリスマス精神を受け入れる

ケンドリック・ラマー:寛大さを通してコンプトンのクリスマス精神を受け入れる ケンドリック・ラマーのアイデンティティとルーツに深く共鳴する街、コンプトンの中心部で、心温まるお祭りイベントが繰り広げられました。歌詞の才能と地元への献身で知られる象徴的なラッパー、ケンドリック・ラマーは、活気に満ちた土曜日の夜に毎年恒例のクリスマス・イン・コンプトン・トイ・ギブアウェイに登場し、注目を集めました。 地元の英雄のタッチ エンタープライズ パークの賑やかな雰囲気の中、ケンドリック ラマーは、彼の飾らない人柄を反映したシンプルな服装 (白い T シャツ、ブルー ジーンズ、アディダスのサンバ) で、控えめながらもインパクトのある登場を果たしました。その後、地元の人々から愛情と誇りが溢れ、心から愛する MC を歓迎しました。 コミュニティの団結:スナップショット ケンドリックが地域の活動家、理髪師、地域に貢献することに尽力する人々と交流する中で、純粋な喜びと友情の瞬間が鮮明な画像に捉えられました。ケンドリックとコンプトンが共有する真の絆は、すべての笑顔、握手、会話に表れ、おもちゃの配布の祝祭の雰囲気を増幅させました。 支援の集い インタースコープ・レコードの共同創設者ジミー・アイオヴィンや西海岸のラッパー、ジェイ・ワージーなど、音楽業界の著名人もケンドリックとともにこの崇高な目的を支えた。彼らの存在はコミュニティの向上に向けた共同の努力を強調し、名声や成功の境界を越えた団結を示した。 感謝と団結の表現 ジェイ・ワージーがインスタグラムで投稿した心からの謝辞は、ケンドリック・ラマー、pgLang、そしてすべての貢献者に対する団結と感謝の気持ちを反映していた。彼の言葉は、コンプトンを「アメリカで最も影響力のある地域」と位置づけ、コンプトンに力を与えるこうした取り組みの重要性を反響させた。 ケンドリックのコンプトンへの愛着:啓示的な洞察 最近のQ&Aセッションで、ケンドリック・ラマーはコンプトンへの深い愛情について語った。彼の会話は、パリでの彼の芸術性を形作った撮影の瞬間を回想し、彼の旅でコンプトンが果たした極めて重要な役割を認め、より深いつながりを明らかにした。 目的を持ったパフォーマンス パフォーマンス中、ケンドリックは故郷を代表することの重要性を認めた。コンプトンが見ているという意識に突き動かされて、余分なエネルギーを注ぎ込んだことを率直に認めた。この献身は、彼が本物を受け入れ、ステージ上で自由に情熱的に自分自身を表現したことから明らかだった。 ケンドリック・ラマーのコンプトンへの献身は音楽の域を超え、人々を元気づけ、鼓舞したいという純粋な願いを体現しています。おもちゃの寄付活動に彼が参加したことは、コミュニティの団結と回復力を反映し、恩返しをし、自分のルーツを大切にすることの力強さを示しました。...

Panic 39

パニック39ビーニープロジェクト

皆様のご支援により、Panic 39 Clothing は大きな影響を与えています。panic39.com からご注文いただければ、この冬、カリフォルニアのホームレスの方々に快適なビーニーを寄付いたします。今から 3 月 31 日まで、ご注文いただいた商品 1 点につきビーニー 1 点が寄付されます。つまり、T シャツ 2 枚と帽子 1 点をご注文いただいた場合、ビーニー 3 点が寄付されることになります。 なぜビーニー帽が必要なのでしょうか? 寒い季節には特に、誰もが暖かさを必要としているからです。皆様のご支援により、私たちはホームレスの方々が寒さから身を守り、快適に過ごせるようお手伝いしています。 しかし、それだけではありません。Panic 39...

Drum & Bass

Drum n Bassとストリートファッションのつながり: 2 つの活気あるサブカルチャーの交差点を探る。

Drum n Bass音楽とストリート ファッションは、サブカルチャーに深く根ざした、ユニークで長年にわたる関係を持っています。これら 2 つの世界はそれぞれ独自のスタイルと精神を持ち、何十年にもわたって互いに影響し合い、刺激し合ってきました。このブログ記事では、drum n bass音楽とストリート ファッションの関係、そしてこれら 2 つの活気あるサブカルチャーがどのように交差するかを探ります。 レプリカント、ミスター・ディーズ、ブリッツ・ロサンゼルス 2012 地震のように揺れる 写真提供:ジミー・ケイブス Drum n Bassとストリートファッションの歴史 Drum n Bassは、ジャングルミュージックの影響を強く受けたエレクトロニックダンスミュージックのジャンルとして、1990年代初頭にイギリスで誕生しました。その速いビート、重厚なベースライン、未来的なサウンドスケープに惹かれた若者の間で急速に人気が高まりました。同時にストリートファッションも人気となり、世界中の若者がヒップホップやその他の都会のサブカルチャーにインスパイアされたスタイルを取り入れるようになりました。 レイ・キース - マージ...

Drum & Bass

レイ・キース - マージ・ミュージック - Drum N Bass - サークル OC - ハンティントン・ビーチ、カリフォルニア州

レイ・キース - マージミュージック - Drum N Bass - サークルOCにて ハンティントンビーチ、カリフォルニア州 レイ・キース&ワードMC ハンティントン ビーチの Circle OC でDrum N Bassの素晴らしい夜が過ごせました。エリア 1 では、MR. Deeds と Ghetto Like...

Hip Hop

ヒップホップアーティストのクーリオが59歳で死去 : ご冥福をお祈りします

COOLIO としてよく知られている Artis Leon Ivey Jr. が本日亡くなったことが発表されました。 「クーリオの長年のマネージャー、 ジャレス氏は、クーリオが友人の家のトイレに行ったが、しばらくしても来なかったため、友人が彼を呼び続け、結局中に入ってみると、床に横たわっているクーリオを発見したと語った。 - TMZによると 彼のマネージャーは彼が心臓発作を起こしたことを確認した。 クーリオは 90 年代にいくつかのヒット曲を出しました。その中には、ミシェル・ファイファー主演の映画「デンジャラス・マインド」のサウンドトラックの一部となった、LV をフィーチャーした 1995 年のグラミー賞受賞曲「ギャングスターズ・パラダイス」、1994 年の「ファンタスティック・ボヤージュ」、「イッツ・オール・ザ・ウェイ・ライブ」、「1234」、そして私のお気に入りの 1 つである「カウンティ・ライン」があります。 クーリオはロサンゼルスのシーンに登場し、1987年に最初のシングル「Whatcha Gonna Do?」をリリースし、1991年にWC (West...

Drum & Bass

Perception 2022 - 米国カリフォルニア州ロサンゼルス

Perception 2022は見逃せないイベントでした。今年はアンダーグラウンドサウンドが強力でした。 ドキドキするサウンド、素晴らしいビジュアル、レーザー、スモークマシン、ユニークなステージ/装飾、そして最高のビートで、お気に入りのアンダーグラウンドDJが、ロサンゼルスのダウンタウンにあるEjagz Parallel Universeの2つの部屋を盛り上げました。ジャングリスト向けのDrum N Bassに加え、ハウス、テクノ、ブレイクビーツ、プログレッシブ、Dubstep、ドラムステップ、そして一晩中建物全体に響き渡る大量のビッグなベースが鳴り響きました。Perception 2022は、私たちの記憶に永遠に残る過去の思い出のようでした。 雰囲気もダンスフロアも満員で、ショーだけではなく、間違いなくイベントでした。ファイヤー ダンサーやフーピストなど、たくさんの人が集まりました。このイベントは最高でした。最初のビートが落ちた瞬間から夜が明けるまで、みんな楽しんでいるようでした。DJ は完璧で、ステージのセットアップも完璧でした。一晩でこんなにさまざまなスタイルの音楽をこなせるのは誰なのか、見ていて楽しかったです。エレクトロニック ミュージックに興味がある人や、さまざまなスタイルの音楽を 1 か所で一緒に演奏して、どんなことができるのかを誰かに見せてもらいたい人には、このイベントを強くお勧めします。 DJ陣には、The One and Only LA OG Thee-O、Mike Geometry、Lost Boy、Freeman、Wirdoe、Mustee、Darin Westcott、Randy...

Hip Hop

DJ の歴史 | HIP HOP 101

DJ 6BLOCC/RAW と MC Woes - カリフォルニア州ロサンゼルス DJ の歴史 | HIP HOP 101 ヒップホップの初期の頃は、DJ の役割がメインで、MC は基本的に DJ を盛り上げるための盛り上げ役でした。その後、MC は DJ が事前に録音したビートやレコードから流したビートに乗せてラップを披露しました。ヒップホップが進化するにつれ、DJ も進化し、競争相手から目立つために新しいトリックやテクニックを取り入れ始めました。このブログ記事では、歴史を通じて DJ の技術がどのように変化してきたか、そして歴史上のどの人物が現代の...

Drum & Bass

Merge Music - Circle OC での Mob Tactics - カリフォルニア州ハンティントンビーチ

モブ・タクティクス | マージ | DNB & ダブ・ステップ カリフォルニア州ハンティントンビーチ - 2022 年 9 月 2 日 9月2日、パニック39ストリートウェアチームはハンティントンビーチのサークルOCのマージでDrum N BassとDubstepの素晴らしい夜を過ごしました。観客はOCの地元民とインランドエンパイア、ロサンゼルス、そしてサンディエゴから来たジャングリストがうまくミックスされていました。多様な観客が一つになって素晴らしいビートを楽しんでいるのを見るのは嬉しかったです。 夜は伝説のDJ、Mr. Deeds、DJ Wavhart、DJ Wraith、DJ Bemm、DJ Slimer、DJ...

PoppingHip HopGraffiti

AFA 2022 - The Gr818ers - カノガパーク、カリフォルニア州ラナーク・パーク

A Family Affair 2022 音楽 - ダンス - アート - コミュニティ AFAフェスティバルは、カリフォルニア州サンフェルナンドバレーのカノガパークを拠点とするGr818ers、The Awoke Foundation、Unite Cultural Centerが主催する、毎年恒例のヒップホップ&ストリートダンスイベントです。カーショーなども開催されます。3日間のフェスティバルは8月18日から20日まで開催され、毎日さまざまなアクティビティが行われました。今回はGr818ersの12周年でもあり、12年間にわたりコミュニティをサポートしてきたことを意味します。 このフェスティバルでは、数多くのアクティビティが用意されました。スイカの食べ比べ大会、ライブミュージックパフォーマンス、2対2のオープンスタイル・ダンスバトル、先住民のアーティストによるアンダーグラウンド・ヒップホップパフォーマンス、ベンダー・ヴィレッジ、ローライダー・カーショーなど、幅広い世代を楽しませるさまざまなイベントが開催されました。ベンダー・ヴィレッジでは、昼夜を問わず一日中、さまざまな食べ物や飲み物が販売されました。金曜日にはオープンスタイル・ダンスバトルが開催され、ベスト8が決定しました。土曜日には、ベスト8が8人の招待ダンサーとペアを組み、賞金獲得を目指しました。先住民のアーティストによる力強いパフォーマンスは、会場を間違いなく盛り上げました。 ライブパフォーマンス フェスティバルでは、幅広いジャンルのグループ、MC、ダンサー、ミュージシャンがパフォーマンスを行いました。出演者には、DJ Abel、Indigenous Cats、Mofak、Lilly Flor Y Los...

Breaking

2024年パリオリンピックでブレイクダンスが正式競技に

2024年パリオリンピックでブレイクダンスが正式競技に 国際オリンピック委員会は、ブレイクダンスを「Breaking」という名称でオリンピック競技に加えると公式発表した。通常B-BoyまたはBガールと呼ばれるダンサーたちは、フランスのパリで開催される2024年夏季オリンピックに各国を代表して出場することができる。 最初は素晴らしいニュースのように聞こえますし、多くの人にとってそうでしょうが、その代償はどれほどでしょうか。これは、私たちが B-Boying として知っているものを永遠に変えるでしょう。おそらく、80 年代に起こったことと似たような形で、私たちのシーンの大規模な商業化が起こるでしょう。当時は、「ブレイキン、ブレイクダンス、ブレーカー、ブレイクダンス」といった商業用語が登場したと主張する人もいますが、今日でも議論されていますが、シーン外のほとんどの人が知っている用語です。B-Boy / B-Girl 文化はそのまま残るでしょうか。実際にシーン出身でシーンを愛している中小企業やプロモーターは、シーンの繁栄など気にせず、それをレイプして儲ける金だけを狙う大企業に踏みにじられるでしょうか。これらはすべて考慮すべきことです。 80年代のダサいコマーシャルを見てみよう B-BoyとB-Girlの簡単な歴史 ブレイクダンスはヒップホップダンスのスタイルであるだけでなく、ヒップホップのオリジナルのダンスであり、ヒップホップを構成する 4 つの要素の 1 つです。フットワークや、バックスピンやヘッドスピンなどの運動的な動きが含まれます。 B-Boying は、DJ またはターンテーブル、ラップ (MC またはライミングとも呼ばれる)、グラフィティ ペインティングとともにヒップホップ カルチャーの 4...

Drum & Bass

ミッドウェスト ジャングル サウンドクラッシュ - オハイオ州クリーブランド

写真: リッキー・スパニッシュ instagram.com/ricky_spanish13 ミッドウェストジャングルサウンドクラッシュ MGMD はSteel Sound Yard Systemの力を借りてこのイベントに熱気をもたらしました。オハイオ州クリーブランドの Mulberry's で開催されました。 デッキにはRAW、別名6BLOCC、別名B-Boy 3000、Twinhooker、Rob Riddum、Jondoetho1、Thunder St. Clair、Jacob Bennett、Roland Joynce、DJ Wolftown、Manical Mattがいた。 MGMDのマシュー・ジョージによるビデオ Drum N Bass...

BreakingPopping

B-Boy / B-Girl サミット 2022 - カリフォルニア州ロサンゼルス

B-Boy / B-Girlサミット2022 BBoy BGirl Summit は、新型コロナウイルス感染症のパンデミックによる中断を経て、今年復活しました。Asia1 と No Easy Props のスタッフが素晴らしいジャムセッションを披露しました。このイベントには、しばらく感じていなかったクラシックなジャムセッションの雰囲気がありました。7 月 16 日はカリフォルニア州ウェストハリウッドのプラマー パークで、2 日目はカリフォルニア州ロサンゼルスのダウンタウンにあるグランド パークで開催されました。イベント全体は無料でした。B-Boy Summit は、最も長く続いている B-Boy イベントの 1 つです。...

Hip Hop

ザ・ルニス & デヴィン・ザ・デュード - サックパンチイベント - ランカスター、カリフォルニア州

ルニス & デヴィン・ザ・デュード - サックパンチイベント - カリフォルニア州ランカスターのキングバーにて Suckerpunch Events がまたもや最高の夜を演出し、アンテロープ バレーに最高品質のエンターテイメントをもたらしました。夜は、Street Team Worldwide の Don Primo Supre が司会を務めて始まりました。しかし、本当に暑かったです。真夜中でも気温は 102 度近くありました。砂漠の真ん中で何を期待できるでしょうか。 たくさんの素晴らしいライブパフォーマンスがありました。Shady、Qurfew、Riskcy Lokc など Christopher...

Popping

ファニーボーンズ クルーの記念日 - カリフォルニア州サンバーナーディーノ

7 月 8 日金曜日は、カリフォルニア州ポモナの Characters Bar で、Shotime と Burst Rock が主催する Diamond Ortiz のライブ パフォーマンスによるプレ パーティーで幕を開けました。 7月9日土曜日はサンバーナーディーノのマニーズタイヤショップで開催され、子供たちのポッピングバトルから始まったバトルだけではなく、とても熱いイベントでした。 その後、賞金 500 ドルのオール スタイル バトルが開催され、Poppin Tronick、Keumsae、Bad Newz...

Popping

もう一人の伝説が早逝 - 安らかに眠れ: ブルーノ「ポップ・ン・タコ」ファルコン

あまりにも早くこの世を去ったもう一人の伝説。ブルーノ・「ポップ・N・タコ」・ファルコンが今週末、カリフォルニア州ロングビーチの自宅で58歳で亡くなりました。彼の姉ダイアナ・ウォルガモットはTMZに語り、心臓発作で亡くなった可能性があると述べています。死亡は自然死とみなされ、検死は行われないとのことです。 それでも、ブルーノ・ファルコンの死因は誤りです。 ポップ・N・タコの葬儀費用を募るGoFundMe - どんな支援も助けになります: Go Fund Me / Pop N Taco 彼の訃報を受け、ソーシャルメディアには伝説のブルーノ・「ポップ・N・タコ」・ファルコンへの追悼の言葉が溢れています: Instagramの@popinpeteは、 「安らかに眠れ、ブラザー・タコ。15年も会っていなかったのに、昨年この瞬間を過ごせたことを嬉しく思うよ」と付け加え、「安らかに眠れ、ブラザー・ポップ・N・タコ。寂しくなるよ…信じられない」と綴りました。 映画『ブレイクン』のザ・エレクトリック・ブーガルーのポップ・N・タコ&ポッピン・ピート アイス・TはTwitterでこう綴りました。 ああ、今メッセージを受け取ったところだ。あまりにも若すぎた。言葉も出ない。 ファンからの「ポップ・N・タコのこと聞きましたか?」という投稿に返信 Instagramの@rhettmaticは、 伝説のダンサー、ウエストコースのアイコン、ロングビーチのオリジナル、そして最初のメキシカン・ストリートダンサーの一人であるブルーノ・「ポップ・N・タコ」・ファルコン、別名「キング・スネーク」に安らかな眠りを。80年代にポップを踊っていた頃、よく見ていたヒーローの一人です。スワイプして彼のパフォーマンスをご覧ください。セリトスで育った頃、街ではブーガルー・シュリンプ、別名「ターボ」と一緒に彼の名前をよく耳にしましたが、彼がロングビーチ出身だとは知りませんでした。ようやく1983年のドキュメンタリー『ブレイクン・エンターイン』をVHSで見て、彼を見ることができました。彼は、もう一人の伝説であり私のヒーローでもある人物とライバルとして出演した際、大きなインパクトを与えました。@popinpete は、1984年の映画『ブレイクン』で「エレクトロ・ロック」のデュオとして出演しました。彼はまた、ポッピン・ピートとの「キャプテン・イオ」や「スムース・クリミナル」(MJと並んで前列の左側にいます)など、偉大なマイケル・ジャクソンの振り付けを手がけ、その名を刻みました。彼は今でも踊り続け、ガレージでプライベートレッスンを行っていました。ポップ・N・タコ、あなたの影響と記憶に感謝します。寂しくなるでしょう。今回の訃報は本当に辛く、胸に深く刺さります。nd…. MJキャストはTwitterでこう綴りました。 伝説のブルーノ・「ポップ・N・タコ」・ファルコンに安らかな眠りを。ヒップホップ・ダンスの先駆者であり、マイケル・ジャクソンの友人であり協力者でもあった、永遠に偲ばれるアーティストです。...

Breakbeat

ブレイクビート BBQ - カリフォルニア州ロサンゼルス

Breakbeat BBQ はこれまでも最高の会場で開催されてきましたが、今年はロサンゼルス国際空港のすぐそば、ビーチにも近く天気も最高なカリフォルニア州エルセグンドのジマーマン自動車運転博物館で開催され、期待を裏切りませんでした。 大きな屋内部屋が 1 つと、一度に 2 人の DJ が曲を流す巨大な屋外エリアがあり、イベント開催中は博物館内のすべての車をチェックできます。 ブレイクビーツ、Drum N Bass、ジャングル、ヒップホップをプレイする DJ - RAW AKA 6BLOCC、BC Rydah、Setwon、Jesse Brooks、Omargod、Kemst、Ajile、Mua DIb、Freq Nasty、Skinner、Construct、Miztah Lex、Castor Pollux、Apok-C、Q-45、Winston...

Breaking

スタイル エレメンツ クルー 28 周年 - カリフォルニア州ロサンゼルス

今年のスタイル エレメンツ アニバーサリーは、ロサンゼルス ダウンタウンのすぐ南にあるサウス セントラル ロサンゼルスで開催されました。この日はキッズ バトルから始まり、3 対 3 の B-Boy バトル、そして Hype Soulebrity All Style バトルが行われました。 3対3のラストワンスタンディングB-Boyクルーバトルがライブ配信され、参加したクルーはWandering Nations、Uncomfortably Fresh、Squishy Docious、Full Force、Lost N Found、Elusive...

BreakingPopping

OG Radiotron 39 周年記念 - カリフォルニア州ロサンゼルス

OGラジオトロン39周年記念 - マッカーサー パーク - カリフォルニア州ロサンゼルス これはいつでも参加できる素晴らしいイベントです。このイベントはヒップホップの歴史と伝説に満ちていました。知らない人のために説明すると、ラジオトロンは 1983 年に最初にオープンした青少年センターで、ヒップホップの 4 つの要素を使って子供たちを路上から救い出すことを目的としていました。 「ヒップホップという言葉は、ブレイクダンス(B-Boy)、MC、グラフィティライティング、DJ(ターンテーブリズム)のことを言います。これらはヒップホップの4つの中核要素と呼ばれています。ブレイクダンス、MC、グラフィティライティング、DJを行う理由は、平和、愛、団結、そして安全に楽しむことをもたらすためです。」 -KRS One ウエスト コースト ヒップホップの歴史が深いこの場所には、Ice T、Air Force Crew、Egyptian Lover など、多くのアーティストが集まりました。ブレイキン映画の多くのシーンがラジオトロンで撮影されました。 「この歴史的な建物は随分前に取り壊されましたが、ヒップホップ青少年センターの伝統は子供たちの中に生き続けています。38年後、私たちは「ラジオトロン」の記念日を祝い、LAのヒップホップ文化の歴史を学ぶために集まりました」 -...

Drum & Bass

OCDNB - レプリカント - 米国、カリフォルニア州サンタアナ

Merge Music は、カリフォルニア州サンタアナのダウンタウンにある Lava Kitchen Bar で Drum N Bass Heat を披露し、またも素晴らしい夜を過ごしました。 テーブルには、Analyst、Arcane、Destro、Dtraxx、Big Rig、Sandman、Wirdowe、DJ Ultra、そしてもちろんReplicantがいました。 Werd Mc、Ivan Jahn、One Mic MC は、一晩中マイクを祝福し、Junglist を動かし続けました。 サウンド提供:Underground Sound...

Popping

ポッピング・トロニックで父親業、ダンス、キャリアを両立(父の日インタビュー)

ストリートダンスと父親業は、まったく異なる分野のように思えるかもしれませんが、ファニーボーンズクルーのポッピング・トロニックにとっては、それ以上のものです。彼は、この 2 つの情熱を仕事と両立させ、バランスを取っています。ポッピング・トロニックとの独占インタビューで、彼は、人生における 3 つの分野のバランスを取るために何が必要か、そして、それらすべてに喜びを見出す方法について説明しています。父の日が間近に迫っている今、私たちはポッピング・トロニックに会って、仕事、ダンス、父親業のバランスをどのように取っているか尋ねました。 あなたにとって父の日とはどういう意味ですか?-父の日は私にとって息子と一緒に過ごす日です。決まり文句だとは分かっていますが、息子と一緒に過ごす毎日が私にとって父の日です。 父親であること、仕事、ダンスのバランスをどのように取っていますか?父親であること自体がフルタイムの仕事です(笑)。でも、私は自分の時間を優先することでバランスをとっています。また、私が選んだイベントに息子を連れて行き、一緒に時間を過ごします。息子が参加していると感じ、私と一緒に過ごす時間を楽しんでもらえるように、何らかの形で参加させています。 あなたの息子さんはダンスをしますか?いいえ、私は彼にダンスを強制したことは一度もありません。私は彼を導き、彼が父親のようにダンスをしたいかどうか自分で決めさせました。彼は幼い頃は私と一緒にダンスをしていましたが、今はロボット工学とエンジニアリングに興味を持っています。 彼はあなたにインスピレーションを与えていますか?もちろんです! 私自身の人生の大部分は、彼の幸福と人生への愛に触発されました。 どのような遺産を残したいですか?私は毎日これについて考えています。23歳で息子を産んだとき、私はとても若い父親でした。息子も私も成長するにつれて、私の考えは変わりました。最初は、私が亡くなったときに息子が経済的に安定していることを確認したかったのです。その後、息子が成長するにつれて、より明確なビジョンを持つようになりましたが、それはまた変わるとわかっています。しかし、現時点では、私の人生のすべてを息子にオープンに伝えたこと、礼儀正しい若者に育てたこと、成功するために必要なすべてのツールを与えたこと、そして最も重要なこととして、息子が私の失敗だけでなく私の成果を利用して人生で正しい決断を下したことが、私の遺産になりたいと思っています。 最近のお出かけはいつですか? 息子とドジャースタジアムでガブリエル「フラッフィー」イグレシアスを見に行きました。VIPフロア席をゲットして、最高に楽しい時間を過ごしました。息子があんなに興奮しているのを見たのは初めてです。一日中笑ったり、ハグしたり、スタジアムを散策したりして過ごしました。最後まで残って、フラッフィーを間近で見ることができました。私たちにとって本当に特別な日でした。 アレクサンダーとポッピング・トロニックがガブリエル・イグレシアスを見に行く ドジャースタジアム 父の日をどう過ごす予定ですか?誰もが父親に注目したがりますが、私は息子に注目したいです。息子がいなければ私は父親ではありません。ですから息子と食事に出かけたり、ハイキングに行ったり、一緒に充実した時間を過ごしたり、私たちはそれを「父の日」と呼んでいます。 Popping Tronickをフォロー インスタグラム: @brandon_.k02 ティックトック: @poppingtronickfbc

Drum & Bass

I Love LA - サマーキックオフ - コマース、カリフォルニア州、米国

APX1 と Ghetto Life クルーがまたもやや役に立って、またしても大成功の I love LA イベントを私たちにもたらしてくれました。このイベントは屋内と屋外で開催されていたので、カリフォルニアの晴れた日はとてもよかったです。ベースが鳴り響くエリアは 3 か所ありました。午後 4 時、ドアが一般公開されると、ベースが鳴り始めました。 午後 6 時までには、人だかりがどんどん増えてきました。しばらく会っていなかった友人にたくさん会い、新しい友人もたくさんできました。州外から来た人たちもいました。会場にはブレイクダンスを踊っている B-boy が数人いて、Funny Bones Crew の Sprite を含むポッパーがビートに合わせて踊っていました。 マイクを祝福したリリカルな暗殺者には、MC...

Street Dance

戦いに備えるための 11 のメンタル戦略 (B-Boy / ポッピング / ストリートダンス)

‍ 心の準備は、身体の準備と同じくらい重要です。心の準備とは、競技に臨むにあたって正しい心構えを持つことです。自分の能力に自信を持つこと、そして現実的であること、向上する方法を考えることも意味します。言い換えれば、競技に臨む前に行うすべての準備のことです。B-Boy、ポッピング、ワッキング、クランプ、その他のスタイルを問わず、特に初心者の場合は、集中力とスタミナを必要とする激しいアクティビティです。バトルに向けて心の準備を整えるには、お気に入りのトラックをかけて腕と脚をウォームアップするだけでは不十分です。競技に向けて心の準備を整えるには、時間、努力、献身が必要です。しかし、次の 10 のメンタル戦略に従うことで、パフォーマンスを大幅に向上させることができます。 Popping Tronick - Funny Bones クルー - Funny4Life - パサデナ、カリフォルニア州 - 米国 ドウ ブギー - ファニー ボーンズ クルー - Funny4Life...

Breaking

ブレイクダンスが単なるダンスではなくダンススポーツである理由。

ブレイクダンスが単なるダンスではなくダンススポーツである理由 多くの人と同じように、あなたも「ダンス スポーツ」という言葉に馴染みがないかもしれません。しかし、breaking、B-Boying、ブレイクダンスは、現在では多くの人にダンス スポーツとみなされており、国際的な関心と競技会が行われています。また、現在世界で最も急速に成長している若者のアクティビティの 1 つでもあります。ダンスと体操を融合したこのダイナミックなダンスは、「ワールド オブ ダンス」や「breaking ポイント」などの人気テレビ番組でも取り上げられています。では、何十年も前から存在しているダンスであるブレイクダンスが、なぜ今になって「スポーツ」とみなされるようになったのでしょうか。 B-Boy Timstuh - テキサス州サンアントニオ インザパニック39タグロゴタンクトップ B-Boyingとブレイクダンス:違いは何ですか? 「ブレイクダンス」と「B-Boy」という用語は互換的に使用されることがありますが、実際には同じ文化的ダンス運動の異なる側面を指します。ブレイクダンスはダンス自体を指し、B-Boyはダンサー自身を指します。ブレイクダンスにはアクロバティックな動きが含まれ、多くの場合、DJ またはライブバンドをサウンドトラックとして使用して音楽に合わせて行われます。ブレイクダンスは、アフリカ、ラテン、アジアのダンスを含むさまざまなスタイルのストリートダンスの融合として 1970 年代から 1980 年代に開発されました。パーティーや学校行事で競争的な雰囲気の中で行われることが多く、ダンサーは互いに「ブレイク」、つまり競争していました。多くの人が、B-Boy または Break-Boy という用語はライフスタイルを生きる人を指し、Breaker...

Graffiti

グラフィティアートにおける矢印の歴史と進化

イリーゼ・シュピーゲル グラフィティ アートの最も重要なデザイン要素の 1 つは矢印です。矢印は動きとエネルギーを表現します。画期的な著書「Tag Town」で、マーサ クーパーはワシントン ハイツ地区で 1970 年代初頭から 1980 年代にかけてまだ見られたビンテージのグラフィティ タグ (タグとは、ほとんどの都市の郵便受けやその他の表面に見られる、読みにくい落書きのことです) を撮影しました。これらのタグの多くには矢印のほか、星、ハート、数字、王冠が描かれていました。これらの初期のタグの画像を研究した結果、今日の高度なワイルドスタイル グラフィティの文字に見られる複雑な矢印のバリエーションは、単純なグラフィティ タグから生まれたものであることがわかりました。 矢印は、世界的に理解されているシンボルで、単に「入口」や「出口」のように方向を示すために標識に使用されます。しかし、グラフィティ アートでは、矢印は強力な視覚ツールであり、文字と組み合わせて動きとダイナミズムを与えることがよくあります。矢印は、見る人の目を特定の方向に導きます。矢印は文字のどの側面からでも突き出すことができ、2 次元の表面を前後に、円を描いて織り交ぜながら、奥行きとリズムを生み出します。グラフィティ アーティストの Ezo は、グラフィティ ライターはそれぞれ独自の矢印を持っていると言いますが、それは本当です。矢印のバリエーションとデザインの可能性は無限です。矢印は、太くて分厚いものから長くて細いもの、尖っているものから四角いもの、端が...

Drum & Bass

OFFISH によるDrum & Bassのサブジャンルガイド

OFFISH によるドラムンベースのサブジャンルガイド このシーンを発見したばかりの初心者にとって役立つことを願っています。音楽にほとんど触れたことのない人を混乱させないように、あまり詳細には触れずに長い説明を書くように努めました。 ジャングル [90年代前半~現在] - dnb より古く、このジャンルの基礎を築いたジャンル。160~168 BPM の範囲で、ファンクやソウルのレコードからサンプリングしたブレイクビーツをアレンジしてチョップしたものが中心。リズムは、主に 2 ステップ パターン (スネアは 2 と 4 でヒット) を特徴とする dnb とは対照的に、はるかに複雑であることが多い。ベースラインは通常、808 キックから組み立てられる。このジャンルは部分的にダブやレゲエから派生しているため、トラックには古いレイブ シンセやダブ、レゲエのサンプルが頻繁に使用されている。 サウンドシステムカルチャー。// 例、 例2 雰囲気/インテリジェント [90年代前半~90年代後半] - ジャングルの攻撃性は少なく、より「成熟した」洗練された側面。アンビエントのようなパッドに重点を置き、ジャズから多くの影響を受け、しばしばサンプリングされています。このサウンドは誕生してすぐにピークを迎えましたが、プロデューサーがより親しみやすいリキッドな作品の制作にシフトするにつれて徐々に衰退していきました。// 例、 例2 ブレイクコア [90年代半ば~現在] - ジャングルを極限まで押し進めたもので、BPM が...

Hip Hop

WU-Tang Clan「WU TANG Forever」25周年記念レコード&カセットが発売へ

ウータンへの関心が再び高まり、Hulu のシリーズ「WU-Tang: An American Saga」の影響で新世代がこれらのヒップホップの偉人たちを発見するなど、ウータンは最近ますます活発になっています。 ウータン・クランは、1997年の伝説のアルバム「ウータン・フォーエバー」の25周年記念ビニール盤とダブルカセットの再発盤をリリースする。 このコレクションには、歌詞ブックレット付きの 4LP ビニール、B 面の「Triumph」と「Heaterz」の銀色の 7 インチ、および Get On Down と Legacy Recordings からリリースされたスリップケース付きのダブル カセットのリイシューが含まれています。Getdown.com でコピーを予約注文してください。 1997 年の貴重な逸品を発掘する Wu-Tang...

Breaking

ブレイクダンス vs. Breaking(Bgirl/Bboy)

以下の文章/考察は、Red Bull の記事www.redbull.com/us-en/b-boy-and-b-girl-vs-breakdancerに対する返答です。 ヒップホップ文化におけるbreakingの実践者としての私たち自身の呼び方について書かれたものです。 著者:マギー・ウォーラー この会話について書かれた記事があることを嬉しく思いますし、そもそもこの会話が行われていることを嬉しく思います。言葉は重要で、言葉には意味があり、用語は重要です。この記事では、「b-girls」、「b-boys」、「break-girls」、「break-boys」という用語を歴史的および社会政治的な文脈で明確に説明しており、評価しています。「breaking」という用語も、ダンサーが生活環境や日々の苦労によりダンスフロアで限界点に達したことから来ていることを知りました。これは本当に美しいことだと思います。この記事では、正しい用語を使用することが非常に重要である理由は、歴史を正しく保存するためだけでなく、実際にbreakingのライフスタイル(服装、音楽、方言、歩き方など)を生きた/生きている人を指すためでもあると述べています。「ブレイクダンス」という用語は、メディアがbreakingを解釈したことから来ているため、メディアが作成して使用した誤ったマーケティングツールです(一部のダンサー自身も使用しています)。用語の重要性に遡るもう 1 つの興味深い層は、「ブレイクダンサー」は、breakingのダンスだけを踊る人で、その文化の一部ではない人として見られていたことです。結局のところ、正しい用語はすべて文化に遡ります。「バトルはダンスの大きな部分を占めていますが、競技会だけでは、その人がブレイカーであるとは定義されません」というフレーズが大好きです。これは、私がコミュニティのダンサーたちと、ダンサー、ワッカー、ロッカー、ポッパーなどであることの意味/外見について交わしてきた会話に戻るからです。バトルは文化の不可欠な部分ですが、それがブレイカーになる唯一の方法ではありません。それは、ヒップホップとbreakingのダンスと文化、ライフスタイルとのつながりに関するものです。 B-Girl Fifty - 香港 - In the Panic 39 タグ ロゴ T シャツ 複数の情報源から学ぶことがなぜ重要かを示す例がここにあります。記事の冒頭で、ブレイクダンスの起源とbreakingの基礎の背景を解説しているときに、「ブレイクダンスが鳴り響くと、パーティーの参加者はフロアに飛び込んではしゃぎ回り、音楽のエネルギッシュなブレイクダンス部分に合わせて激しく踊った」と書かれています。しかし、ドキュメンタリー「Freshest Kids」では、breakingは最初の数年間はトップロックとして始まり、その後 B-Boy...

Drum & Bass

6Blocc - クンビア ベース DJ セット

6Blocc AKA RAW AKA BBOY 3000 Cumbia Bass DJ セット。 ウエスト コースト Drum N Bassとダブ ステップの道を切り開いた DJ の 1 人の演奏をじっくりと聴いてみてください。シーンの革新者である彼は、LA の KDAY AM 1580...

Hip Hop

WU-TANG と NAS - NY ステート・オブ・マインド ツアー 22

わあ、これはすごいツアーになりそうだ。オレ・ダーティ・バスタードとカリフォルニア州サンバーナーディーノのナショナル・オレンジ・ショーを含む最後の公演でウータン・クランを見たのを覚えている。すべてのグループが良いライブショーをやれるわけではないが、ウータンは期待を裏切らないだろう。私はナズのライブを一度も見たことがないので、これらの日程のどこかで必ず彼らに会わなければならない。 ツアー日程 8月30日(火) – ミズーリ州セントルイス – ハリウッド カジノ アンフィシアター9月1日(木) – インディアナ州ノーブルズビル – Ruoff Music Center 9月2日(金) – イリノイ州ティンリーパーク – ハリウッド カジノ アンフィシアター9月3日(土) – ミシガン州クラークストン...

Hip Hop

ヒップホップビートの販売 - ヒップホップビートを購入することが重要な理由

著者:ロレンゾ・エスピノーザ ドレイクからスヌープ・ドッグまで、音楽界の大物の名前は誰もが知っています。また、彼らが音楽で何百万ドルも稼いでいることも知っています(少なくとも何百万ドルも稼いでいると想定しています)。しかし、私たちのお気に入りの曲のお気に入りのビートを裏で生み出しているプロデューサーの名前を、立ち止まって覚える人がいるでしょうか? ちょっと、曲を聴きたくなるのはなぜなのか、考えてみましょう。CD をかけると、耳障りな高音のベルとつまらないベース ラインが聞こえてきます。指は、何が起こったのか理解する前に、ステレオのスキップを押してしまいます。次の曲が流れ、とても素敵なピアノのメロディーが聞こえ、次にチャイムが鳴り、ベースが鳴り始めるとようやくビートがまとまり、曲のフックを聴いています。なぜスキップしなかったのでしょうか。答えはこうです。ビートが聴き続けさせていたからです。私たちが最初に聞くのは (通常) ビートであり、すぐにその曲を聴くかどうかを決めます。これが、音楽アーティストが質の高いヒップホップ ビートに投資することが非常に重要である理由の 1 つです。歌詞が重要ではないと言っているのではなく、ビートやプロデューサーを軽視すべきではないと言っているのです。 ヒップホップのビートが重要であることは理解できますが、オンラインでほぼどこでも無料のビートが見つかるのに、アーティストがなぜお金を払う必要があるのでしょうか? まず、ヒップホップのビートはそれほど高価ではありません。ヒップホップのビートは、非常にリーズナブルな価格で販売されています。実際、ほとんどのオンラインプロデューサーは、平均的なアンダーグラウンドアーティストが購入できる価格に設定しています。平均して、基本的なリースには約20〜30ドル、独占権には100〜500ドルを支払うだけです。これらの大物アーティストを見ると、プロデューサーがわずかな利益しか得ていないのに、彼らは音楽で数千ドル、場合によっては数百万ドルを稼いでいます。したがって、20ドル以上稼ぐのであれば、少なくともプロデューサーの努力に対して報酬を支払うのは当然ですよね?まあ、ほとんどの人はそうは考えていません。彼らは今でもプロデューサーの受信箱に「無料のビートを添えて」とか「コラボしましょう」といったメッセージを送り続けています。これは単に、ヒップホップのビートにお金を払いたくないという気持ちをもっと優しく表現しただけです。契約のないアーティストの多くが好んでやるのは、プロデューサーの同意なしに YouTube や他のソーシャル メディア プラットフォームからビートを盗むことです。これはプロデューサーにとって辛いだけでなく、その曲で大金を稼いだ場合、あなたにとっても辛いことになりかねません。YouTube からビートを盗んで録音することにしたとしましょう。あなたの曲は思ったよりもずっと多く再生され、レコード レーベルが次から次へとあなたにアプローチしてきます。あなたは契約し、レーベルはあなたの曲を宣伝したいと思っています。これであなたはお金持ちですよね? まあ、録音したビートの権利を所有していたとしても、お金は払っていません。つまり、あなたの曲とそこから得たお金はすべて、そもそもあなたがビートを盗んだプロデューサーのものなのです。今彼がしなければならないことは、彼がそのビートを作ったことを証明し、あなたがそれを使用するいかなる法的権利も持っていないことを示すことだけです。 リル・ジョンのヒット曲「Turn Down For What」を聴いたことがありますか?この曲は2014年に米国で3,449,000枚を売り上げ、7番目に売れた曲になったので、きっと聞いたことがあるでしょう。この曲を聴いたことがあるなら、歌詞がほとんどないことに気づくはずです。基本的には、とてもキャッチーなビートに「turn down...

Street Dance

ウクライナのダンスコミュニティを支援する方法

皆さんのほとんどがご存知のとおり、ロシアはウクライナを攻撃し、ウクライナの民間人に壊滅と恐怖をもたらしました。もちろん、その中にはダンスコミュニティの同胞たちも含まれています。 私たちの友人である The Legits は、戦争の影響を受けたダンサーを支援するためにThe Legits Foundation を設立しました。ウクライナの隣国であるスロバキアに拠点を置く彼らは、支援を行う上で特別な立場にあります。彼らは寄付金を受け付け、資金の行き先を明確にして分配するだけでなく、ヨーロッパ中のウクライナ難民のためのリソースのリストも提供しています。 この投稿をInstagramで見る The Legits (@thelegits) がシェアした投稿 Panic 39では、「Stand With Ukraine」Tシャツをリリースしました。このTシャツの収益はすべてLegits Foundationに寄付されます。 Bofrescoの友人たちも、Legits Foundationを通じてウクライナのダンサーを支援するためにLove Not Hate Tシャツをリリースしました。Bofresco.comで注文できます。 この投稿をInstagramで見る...

Hip Hop

詐欺師 - ヒップホップの真実

詐欺師 - ヒップホップの真実 イアン・クラフト 私たちは皆、車、宝石、女の子、お金について知っています。ラジオでラップが流れるたびに、そのことを耳にします。悲しいことに、ヒップホップとはそういうものだと思っている人もいるかもしれません。これはヒップホップに対するもう一つの誤った主張です。主流派は物質主義の文化を描いていますが、それはヒップホップの基盤とはまったく関係がありません。実際はまったく逆です。今やヒップホップの偽者が文化全体を代表しています。私がなぜ彼らを偽者と呼ぶのかを完全に理解するには、ヒップホップの基盤を見る必要があります。 ヒップホップは文化的なムーブメントです。ラップ、グラフィティ、DJ、bboysなど、いくつかの基本的な要素で構成されていますが、これらに限定されません。さらに、意識のイデオロギーでもあります。ヒップホップは1970年代にニューヨーク市で生まれました。もっと正確に言うとブロンクスです。この出現は突然起こったわけではありません。ベトナム戦争が始まり、ヘロインがニューヨークの街にあふれていました。ティーンエイジャーや若者は、この混沌とし​​た環境に熱狂しませんでした。彼らには、自分を表現するはけ口が必要だったのです。そこで「アフリカ・バンバータ」と「クール・ハーク」が登場しました。簡単に言えば、ヒップホップの先駆者です。誰が正式にヒップホップを始めたのかは白熱した議論が交わされています。いずれにせよ、彼らは現在DJとして知られている存在になり始めました。彼らは、自分たちのテクニックを使ってスポークンワードを披露する人々を募集し始めました。これが現在ラップとして知られているものに発展しました。このプロセス全体は、はるかに複雑でした。ここでは簡単に概要を説明します。ついに、貧しい都会の子供たちに、自分を表現するための逃げ場ができた。彼らはそれを決して諦めなくて済むだろう。 1989 年、クール・ハークはインタビューで次のように語っています。「ラップが常にポジティブで美しい音楽であってほしい。政治的であってほしい。そうあり続けてほしい。私たちには王様もいれば女王様もいる。スリック・リックの歌詞に不満を言う女性もいたが、彼は私たちの業界ではエディ・マーフィーのような存在で、そういうものを望む選り好みする人たちがいることを理解してもらわなければならない。彼が若者の前で演奏するわけではない。ラジオはそのようなレコードに多くの放送時間を割くべきではない。それは人々の選択だ。口コミであっという間に広まる。放送時間など必要ない。」 残念ながら、ヒップホップの文化は大衆に受け入れられませんでした。つまり、莫大なお金を稼げなかったのです。大企業がチャンスを見つけたのはここです。1980年代の終わりに、NWAが「Straight Outta Compton」で登場しました。社会が直面している問題を良心的に見つめています。暴力を奨励しながら、文字通り自分たちを卑下していました。これは間違いなくヒップホップの転換点です。商業化された産業が始まったのはここからです。1990年代には、小さなレコードレーベルは時代遅れになりました。大企業がヒップホップのマーケティングをコントロールし始めたからです。 2006 年、Nas は「ヒップホップは死んだ」と主張するアルバムを制作しました。これはヒップホップ コミュニティで大きな関心を呼びました。Nas はこのアルバムで、私たち (ヒップホップ) は過去を尊重していないと述べています。また、彼はアルバム全体を通してさまざまな理由をまとめ、自分の立場を説明しています。このタイトルは多くの論争を巻き起こしましたが、これは新しい概念ではありません。ヒップホップを愛する多くの人々が、ほぼ 10 年間これを主張してきました。 私の結論は、ヒップホップは本来の姿ではないということです。ヒップホップとして注目に値する音楽を作っている人はたくさんいますが、広い視野で見れば、ヒップホップは今やその起源と比べるとかなり汚れています。 この記事を絶対的な事実として見るべきではない。ヒップホップの初期段階で注目されなかった歴史家たちは免罪される必要があるだろう。 次の記事では、ヒップホップの隠れた概念について考察します。物質的なことについてラップしてはいけないとしたら、何についてラップすべきなのでしょうか。さまざまなラッパーを比較します。そして、もう一度結論に達します。