História do DJing | HIP HOP 101
DJ 6BLOCC/RAW com MC Woes - Los Angeles, CA
História do DJing | HIP HOP 101
Nos primeiros dias do hip-hop, o papel do DJ era o foco principal e os MCs eram basicamente Hype Men para animar o DJ. Mais tarde, os MCs rimariam seus versos sobre batidas que eram pré-gravadas ou tocadas de discos por um DJ. À medida que o hip-hop evoluiu, seus DJs também evoluíram, começando a adicionar novos truques e técnicas para se destacarem da concorrência. Neste post de blog, daremos uma olhada em como a arte do DJing mudou ao longo da história e quais figuras históricas deixaram um impacto duradouro nos DJs modernos.
DJ Arise
Danny The Wildchild - Chicago, Il - Foto por TCK PRO
O Começo: Toca-discos, Mixers e Vinil
Toca-discos existem desde a década de 1930, quando DJs de rádio começaram a usá-los para acelerar e desacelerar manualmente seus discos para criar efeitos sonoros. Mixers semelhantes a máquinas de escrever apareceram no início da década de 1960 e eram usados por DJs de rádio para fazer a transição entre duas fontes de som. Nos anos 70, os DJs começaram a usar mixers de dois decks para criar crossfades perfeitos entre dois discos, o que criava um som muito mais agradável. O advento dos discos de vinil permitiu que os DJs fizessem scratch e cortes em sua música de maneiras que seriam impossíveis com áudio digital.
DJ Mofak Bessis - Paris, França
DJ Kool Herc: Fundador do DJing Hip-Hop
DJ Kool Herc é amplamente creditado como sendo o primeiro DJ a usar duas cópias do mesmo disco, estendendo o break para aumentar a energia da multidão. Para sua primeira apresentação, Herc usou duas cópias de “Freedom”, uma faixa do compositor e ativista Clarence Hamlond. Herc estendeu o break para criar um “crescendo” no qual a energia da multidão aumentava até um clímax explosivo. A técnica de Herc de estender os breaks de seus discos e adicionar suas próprias interjeições vocais agora é uma parte padrão do DJing hip-hop.
Grandmaster Flash: O Padrinho dos DJs de Hip-hop
Coke La Rock é amplamente reconhecido como sendo o primeiro rapper a soltar rimas sobre uma batida que Grandmaster Flash (Joseph Saddler) estava tocando em 1973, tornando-o o padrinho do MCing moderno. Tanto Coke La Rock quanto Grandmaster Flash são reconhecidos como os pais fundadores originais do Hip Hop. Na primeira apresentação ao vivo de Grandmaster Flash na Disco-R-Us de Nova York, Flash usou duas cópias do mesmo disco, alternando entre as duas cópias no final de cada verso para estender a batida. A técnica marcante de Flash de ir de um lado para o outro entre duas cópias do mesmo disco criou crossfades perfeitos e estendeu a duração de seu set. Grandmaster Flash é creditado com 3 inovações que ainda são consideradas técnicas padrão de DJing hoje.
- Técnica de Backspin (ou teoria do mix rápido): Quando os DJs de festas de Nova York começaram a entender que breaks curtos de bateria eram populares com o público das festas. Kool Herc começou a experimentar com o uso de duas faixas idênticas para estender o ‘break’, ou seção instrumental, resultando no que era conhecido como ‘break-beat’. Grandmaster Flash aperfeiçoou esta técnica onde ele podia tocar o break em um disco enquanto procurava o mesmo fragmento de música no outro (usando seus fones de ouvido). Quando o break terminava em um toca-discos, ele usava seu mixer para mudar rapidamente para o outro toca-discos, onde a mesma batida estava pronta para tocar. Usando a técnica de backspin (também chamada de beat juggling), a mesma frase curta de música poderia ser loopada repetidamente.
- Punch phrasing (ou teoria do relógio): Esta técnica envolvia isolar seções muito curtas de música, normalmente ataques de metais, e pontuar ritmicamente sobre a batida sustentada usando o mixer.
- Scratching: Embora a invenção do scratch de discos como uma forma de adicionar ao entretenimento musical seja geralmente creditada a Grand Wizard Theodore, Grandmaster Flash aperfeiçoou a técnica e a levou a novos públicos. O scratch, junto com o punch phrasing, exibiu um aspecto diferente do DJing de festas: em vez de apenas tocar discos, ele os alterava para criar novos beats [1]
Afrika Bambaataa & os DJs da Zulu Nation
Afrika Bambaataa é amplamente creditado por criar a Zulu Nation, um coletivo de DJs, locutores de rádio e artistas de grafite. Bambaataa levou os DJs de hip-hop para uma nova era com o lançamento de “Planet Rock”, uma música que introduziu a música electro no mundo do hip-hop. “Planet Rock” foi a primeira música de hip-hop a apresentar uma máquina de bateria, que na época era um som bastante novo. Bambaataa e seus companheiros da Zulu Nation se inspiraram nos ritmos minimalistas e sons futuristas do electro, abrindo caminho para que a música hip-hop evoluísse além de suas raízes no reggae.
DJ Lord - Public Enemy/Cypress Hill
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Marley Marl & os MCs
B-Boy crews e B-Boys sempre fizeram parte do hip-hop, mas Marley Marl é amplamente creditado por trazer os MCs para o grupo. Marl quebrou a tendência de pular a batida permitindo que seus dançarinos fizessem freestyle sobre a batida, deixando o DJ focado em manter a batida constante. Isso abriu caminho para que os MCs começassem a rimar sobre a batida, uma prática que agora é comum. A parceria de Marley Marl com MC Shan levou ao lançamento do primeiro disco de hip-hop produzido por DJ, “The Bridge”, em 1986, que foi uma grande mudança em relação aos discos sem DJ que estavam sendo lançados anteriormente.
Influências Iniciais da Jamaica
Kingston, Jamaica, tem uma longa história de produzir música rítmica e acelerada, e é por isso que muitos compararam os primeiros dias do hip-hop com a música reggae. DJs nascidos em Kingston começaram a mixar músicas de reggae, criando os primeiros “mashups”, que inspirariam a prática de mixagem de DJs nos Estados Unidos.
DJ APX 1 - Los Angeles, CA - Foto por OHDAGYO
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Conclusão
À medida que o hip-hop evoluiu, o papel do DJ também evoluiu. Os DJs costumavam tocar batidas pré-gravadas, mas desde então adotaram toca-discos e mixers para criar paisagens sonoras perfeitas e criar sua própria música. À medida que a cena do DJing hip-hop se expandiu e diversificou, as possibilidades criativas do ofício também se expandiram. Os DJs usaram a influência da música reggae para criar novos sons que de outra forma não seriam possíveis, enquanto outros se inspiraram na história da Jamaica de mixar duas músicas juntas. À medida que o hip-hop continua a evoluir e mudar, a prática do DJing também mudará, deixando o futuro do ofício totalmente aberto para experimentação e evolução. O DJing tem sido a espinha dorsal para todos os outros Elementos do Hip Hop. O que um B-Boy faria sem o DJ? Ele cria a vibe do lugar. Muitos outros Gêneros surgiram do DJing Hip Hop, incluindo EDM e Drum N Bass. Você também pode comprar uma camiseta perfeita para você em Panic 39 B-boy Clothing e sentir a vibe!
J-Beats - Seattle , WA
DJ Switchblade - San Francisco, CA | Mykey Photography
DJ Element - Furious Styles Crew/Armory Massive - Arizona
Fonte:
