Diasporic Design

A Straight-Ahead Approach

(Spanish Version Below/ Versión en español a continuación)

Written by: Kahlil Crawford

Miles Davis shunned retrospective creative concepts no matter how successful they may have been. As a result, his “straight-ahead” music revolutionized mid-century American culture with a relentlessly fresh and forward-thinking approach to bebop and jazz fusion. 

Some Indigenous and minority creatives translate visual stimuli into existential narratives that elevate their nations and communities. Globally, these designers form a “diaspora” of visionaries committed to advancing the state of their people. Given Davis’ lasting sonic impact and timeless influence, perhaps all diasporic designers should consider adopting his avant-garde approach.

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I believe our collective saving grace will be a straight-ahead approach to creating and executing design projects. However, for creators to effectively create, they must be free to invent new concepts, methods, and projects constantly. Visualizing fresh ideas and expressive outlets quenches innate curiosity, thus encouraging the whole person while inspiring ethnocentric passion, conviction and innovation.

The Straight-ahead Triangle (S-aT) is a progressive (i.e., non-retrospective) design process that internalizes creative innovation.  The aim is to initiate a pure design aesthetic free of corrupt external elements like mediocre design education, status quo aesthetics, workforce/workplace bias, and other destructive impositions.

Structurally, S-aT is a triangle composed of three points: Concept, Method, and Project.*

• Concept - the designer’s basic idea and raison d’etre. The concept should be unique to each designer, yet open to interpretation by interested parties (collaborators, colleagues, students, clients, etc.); this informs the evolution and finalization of the concept.

• Method - the designer’s journey to executing the finalized concept. The method is a series of steps taken toward this end. Steps vary depending on the designer’s skills, tools, and level of mastery, which dictates the sequence of steps. 

• Project - the designer’s complete manifestation of the concept. The project is the culmination of conceptual maturation and methodical success. This is the pure realization of the designer’s vision within a creative structure void of corruptive and potentially destructive elements.

The straight line between each point represents the creative phase from one to the other. By linking these points, we create an integrative process through which diasporic designers can formulate and manifest their respective visions.

S-aT is a purist alternative to culturally incriminating design propaganda. Its points deepen S-aT’s existential dimensionality and capacity to elevate the human condition. Should diasporic designers adopt the triangular, straight-ahead approach, I truly believe that we can expand upon our future horizons with full, aesthetic clarity.

To learn more about straight-ahead art + philosophy in poetic prose and form+function read the book ØRGΛN C1TY**: by Kahlil Crawford.

For more work from Kahlil Craford please check out his Blog: Metariddim

EN ESPANOL:

Diseño diaspórico: un enfoque directo
Miles Davis rehuyó los conceptos creativos retrospectivos sin importar cuán exitosos hayan sido. Como resultado, su música "directa" revolucionó la cultura estadounidense de mediados de siglo con un enfoque implacablemente fresco y progresista del bebop y la fusión de jazz.

Algunos creativos indígenas y minorías traducen estímulos visuales en narrativas existenciales que elevan sus naciones y comunidades. A nivel mundial, estos diseñadores forman una “diáspora” de visionarios comprometidos con el avance del estado de sus pueblos. Dado el impacto sónico duradero de Davis y su influencia atemporal, quizás todos los diseñadores de la diáspora deberían considerar adoptar su enfoque vanguardista.

Creo que un enfoque directo para crear y ejecutar proyectos de diseño será nuestra salvación colectiva. Sin embargo, para que los creadores creen efectivamente, deben tener la libertad de inventar constantemente nuevos conceptos, métodos y proyectos. Visualizar ideas frescas y salidas expresivas apaga la curiosidad innata, animando así a la persona en su totalidad mientras inspira pasión, convicción e innovación etnocéntrica.

El Triángulo Directo (S-aT) es un proceso de diseño progresivo (es decir, no retrospectivo) que internaliza la innovación creativa. El objetivo es iniciar una estética de diseño puro, libre de elementos externos corruptivos, como una educación de diseño mediocre, una estética de statu quo, parcialidad de obra/lugar de trabajo y otras imposiciones destructivas.

Estructuralmente, S-aT es un triángulo compuesto por tres puntos: Concepto, Método y Proyecto.

Concepto: la idea básica y la razón de ser del diseñador. El concepto debe ser único para cada diseñador, pero abierto a la interpretación de las partes interesadas (colaboradores, colegas, estudiantes, clientes, etc.); esto informa la evolución y finalización del concepto.

Método: el viaje del diseñador para ejecutar el concepto finalizado. El método es una serie de pasos dados hacia este fin. Los pasos varían según las habilidades, las herramientas y el nivel de dominio del diseñador, lo que dicta la secuencia de pasos.

Proyecto: la manifestación completa del concepto del diseñador. El proyecto es la culminación de la maduración conceptual y el éxito metódico. Esta es la realización pura de la visión del diseñador dentro de una estructura creativa libre de elementos corruptos y potencialmente destructivos.
La línea recta entre cada punto representa la fase creativa de uno a otro. Al unir estos puntos, creamos un proceso integrador a través del cual los diseñadores de la diáspora pueden formular y manifestar sus respectivas visiones.

S-aT es una alternativa purista a la propaganda de diseño culturalmente incriminatoria. Sus puntos profundizan la dimensionalidad existencial y la capacidad de S-aT para elevar la condición humana. Si los diseñadores de la diáspora adoptan el enfoque triangular y directo, creo sinceramente que podemos expandir nuestros horizontes futuros con total claridad estética.

Publicado por:

Kahlil Crawford
Kahlil O. Crawford es un poeta, ensayista, crítico y futurista publicado. Por el día, se destaca como estratega de UX y editor de contenido en los sectores literario y de  tecnología. Originalmente del medio oeste, Kahlil vive en el sur de California. Cuando no está escribiendo o trabajando, disfruta del paisaje de Orange County y el aire prístino de San Diego.
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Acerca de la traductora Dinorah P. Lozano (Dino) nacio en La Villita en Chicago, Illinois. Desde 1997, es educadora en la Cesar E. Chavez, una escuela publica de Chicago (CPS) situada en el vecindario de Las Empacadoras (The Back of the Yards). Su mamá y papá fueron nacidos y criados en ranchitos de Nuevo Leon, Mexico. Dino tiene licenciatura y maestria de la Universidad de Illinois Urbana-Champaign. Le gusta crear rimas. Vive en Chicago, en el barrio Pilsen con su hijo adorado D. Miguel Lozano-Harris. Fortalecer …Es un placer, hacer y amanecer. Soy la tercer, me gusta crecer para conocer. Hay que agradecer antes del oscurecer para complecer. Reconocer y ofrecer también, obedecer para merecer entonces florecer y renacer en vez de desaparecer. Vencer el cáncer luego ganar el Pulitzer