Breakdance với Breaking (Bgirl/Bboy)
Bài viết / suy ngẫm sau đây nhằm phản hồi một bài viết của Red Bull www.redbull.com/us-en/b-boy-and-b-girl-vs-breakdancer về chủ đề cách chúng ta tự gọi mình trong văn hóa Hip Hop với tư cách là những người thực hành Breaking.
Bởi :Maggie Waller
Tôi rất vui vì có một bài viết về cuộc đối thoại này, và cũng rất vui vì cuộc đối thoại này đang được diễn ra. Ngôn từ rất quan trọng, ngôn từ mang ý nghĩa, và thuật ngữ cũng rất quan trọng. Tôi đánh giá cao cách bài viết này giải thích rõ ràng các thuật ngữ ‘b-girls’, ‘b-boys’, ‘break-girls’ và ‘break-boys’ thông qua bối cảnh lịch sử và chính trị - xã hội. Tôi được biết rằng thuật ngữ ‘breaking’ cũng bắt nguồn từ việc các vũ công rơi vào trạng thái bùng nổ trên sàn nhảy vì điều kiện sống và những khó khăn hàng ngày của họ; tôi nghĩ điều đó thật sự rất đẹp. Bài viết nêu rõ rằng lý do việc sử dụng đúng thuật ngữ lại quan trọng đến vậy không chỉ để bảo tồn lịch sử một cách chính xác, mà còn để chỉ một người thực sự đã sống/đang sống theo phong cách sống breaking (trang phục, âm nhạc, phương ngữ, dáng đi, v.v.). Thuật ngữ ‘breakdancing’ bắt nguồn từ cách truyền thông diễn giải về breaking, vì vậy đó là một công cụ tiếp thị không chính xác do truyền thông tạo ra và sử dụng (và một số vũ công cũng mắc lỗi sử dụng nó). Một khía cạnh thú vị khác liên quan đến sức nặng của thuật ngữ là ‘breakdancer’ từng/đang được xem là người chỉ thực hiện điệu nhảy breaking, chứ không phải là một phần của văn hóa. Suy cho cùng, các thuật ngữ chính xác đều quay trở lại với văn hóa. Tôi rất thích câu: “Battling là một phần lớn của điệu nhảy, nhưng chỉ riêng các cuộc thi đấu không định nghĩa một người là breaker” vì nó quay trở lại cuộc đối thoại mà tôi đã có với một số vũ công trong cộng đồng về ý nghĩa/hình ảnh của việc trở thành một vũ công, hay một waacker, hay một locker, hay một popper, v.v. Mặc dù battling là một phần không thể thiếu của văn hóa, nhưng đó không phải là cách duy nhất để một người trở thành breaker; điều đó thiên về sự kết nối với điệu nhảy và văn hóa, phong cách sống của hip hop và breaking hơn.
B-Girl Fifty - Hong Kong - Trong chiếc Panic 39 Tag Logo Tee
Có một ví dụ trong đây về lý do tại sao việc học hỏi từ nhiều nguồn là quan trọng. Ở phần đầu bài viết khi họ phân tích nguồn gốc của break và bối cảnh cho nền tảng của breaking, bài viết đề cập rằng, “Khi đoạn break vang lên, mọi người tại các bữa tiệc sẽ lao xuống sàn và bùng nổ, nhảy múa cuồng nhiệt theo phần break đầy phấn khích của âm nhạc”. Nhưng, trong bộ phim tài liệu “Freshest Kids”, chúng tôi được biết rằng breaking ban đầu thực sự chỉ là top rocks trong vài năm đầu cho đến khi b-boys và b-girls bắt đầu lao xuống sàn sau đó. Vì vậy, có một sự khác biệt. Tuy nhiên, tôi hiểu rằng câu chuyện có thể đã được rút gọn và đơn giản hóa trong bài viết này vì nó dành cho công chúng nói chung và là một chi tiết nhỏ trong cuộc đối thoại về ‘breakdance so với…’. Tôi chỉ muốn nêu lên điều mà tôi nhận thấy vì tôi luôn so sánh các nguồn tài liệu và kiến thức mới với những thông tin trong quá khứ.
B-Boy Kyd Steez Trong chiếc áo thun Panic 39 "Battle Me Thats A Sin" & Mũ snapback Scribed.
Los Angeles, CA
Ảnh bởi: Manny Fernandez
Nghĩ về những nơi khác mà cuộc đối thoại này đang diễn ra hoặc một xung đột tương tự đang xảy ra, tôi lập tức nghĩ đến ASU (Đại học Bang Arizona) trong mối quan hệ của nó với cộng đồng hip hop ở Arizona. Có sự khác biệt này giữa ‘Urban Movement Practices’ và hip-hop… tôi nghĩ tất cả đều quay trở lại cách giới học thuật và nghệ thuật nhảy múa đang cố gắng tìm ra cách để cùng tồn tại, và đôi khi giới học thuật nuốt chửng nghệ thuật nhảy múa. Tôi đã nghe một số người trong cộng đồng coi thường ASU hoặc chế giễu ASU (thậm chí cả một số vũ công trong chương trình này cũng đến từ cộng đồng, điều mà tôi cũng mắc lỗi) vì sử dụng thuật ngữ ‘Urban Movement Practices’ để làm cho thứ vốn dĩ, cả về lý thuyết lẫn thực hành, là hip hop trở nên cao cấp hơn. Tôi hiểu ý định đằng sau việc đặt tên cho các lớp học và chương trình theo cách này, nhưng tôi cũng tò mò tại sao chúng ta không chỉ gọi nó là ‘Hip-Hop’ hay ‘Breaking’… Postmodern Contemporary được gọi là Postmodern Contemporary và Contemporary Ballet được gọi là Contemporary Ballet. Tôi cảm thấy cuộc tranh luận về thuật ngữ này cũng có thể làm giảm uy tín của các hình thức và lớp học này trong toàn bộ ASU vì sự thiếu cụ thể của chúng. Sự khác biệt và xung đột trong thuật ngữ này là một phần, theo ý kiến của tôi, sự mất kết nối giữa cộng đồng và ASU (điều mà tôi đã nhận thấy kể từ khi còn là một đứa trẻ trong cộng đồng tham gia Urban Sol).
Tôi cảm thấy sự khác biệt này chưa bao giờ thực sự được giải quyết, hoặc ít nhất là không phải trên quy mô lớn. Các cuộc đối thoại được diễn ra nhưng hiếm khi có hành động. Mọi người vẫn có những định kiến hoặc đưa ra những giả định và mọi người vẫn hoạt động trong nhóm của họ. Có lẽ đã đến lúc cho một cuộc đối thoại lớn về thuật ngữ, hoặc có lẽ đã đến lúc cho một sự thay đổi? Tôi không chắc câu trả lời là gì, tất cả những gì tôi biết là gọi nó là ‘hip hop’ hay ‘breaking’ mang lại cảm giác tốt hơn nhiều so với gọi nó là ‘urban’. Nhưng tôi cũng hiểu rằng đây là những hình thức xuất phát từ các cộng đồng và bối cảnh đô thị… nhưng chẳng phải salsa cũng là một hình thức đô thị sao? Nó chỉ khiến tôi cảm thấy kỳ lạ khi mọi người hỏi ‘chúng ta đã làm gì trong lớp urban?’ chứ không phải ‘chúng ta đã làm gì trong breaking?’. Thật khó để giải thích, nhưng tôi biết sự mất kết nối là có thật. Và điều đó không giúp ích gì khi nó diễn ra trong nền văn hóa biệt lập của giới học thuật và đại học.
B-Boy Egg - HRC Crew, Macau - trong chiếc Panic 39 Tag Logo Tee
Toàn bộ cuộc đối thoại về thuật ngữ này rất quan trọng, vì nhiều lý do. Nhảy múa là một loại hình nghệ thuật thoáng qua, có nghĩa là một khi vũ công nhảy, bằng chứng duy nhất về sản phẩm đó chỉ có thể là một video ghi lại nó hoặc những lời viết về nó. Điều này có nghĩa là những từ chúng ta sử dụng để nói về và ghi lại những gì chúng ta đang làm rất quan trọng đối với ký ức lịch sử và ghi chép lịch sử, đặc biệt là khi các điệu nhảy và hình thức đến từ các cộng đồng bị gạt ra ngoài lề, những người mà câu chuyện của họ hiếm khi được kể, ghi lại hoặc lan truyền. Thuật ngữ cũng quan trọng vì mọi người trong một nền văn hóa cần có cùng một cách hiểu để duy trì sức mạnh của nền văn hóa và tiếp tục phát triển nền văn hóa đó. Như tôi đã nói ở phần đầu, ngôn từ rất quan trọng và ngôn từ mang ý nghĩa. Những cuộc đối thoại về ngôn từ rất quan trọng, và tôi rất vui vì cuộc đối thoại này đang được diễn ra và mọi người đang được nhận thức về điều gì là đúng và điều gì không, cũng như sức nặng của những lời họ nói.
B-Boy House - Furious Styles Crew - Phoenix , AZ
Bài viết này được đăng lại với sự cho phép Từ B-Boy House FSC và Maggie Waller
Nếu bạn muốn đọc thêm từ Maggie Waller, vui lòng xem blog của cô ấy: https://medium.com/@mlwalle1
