DJ Lord of Public Enemy in a Panic 39 hoodie cutting on turntables, black and white photo

Lịch sử DJ | HIP HOP 101

9 Tháng 9, 2022

DJ 6BLOCC/RAW cùng MC Woes - Los Angeles, CA

Lịch sử DJing | HIP HOP 101

Trong những ngày đầu của hip-hop, vai trò của DJ là trọng tâm chính và các MC về cơ bản là những người khuấy động để làm nóng bầu không khí cho DJ. Sau này, các MC sẽ rap phần lời của họ trên những nhịp beat được thu âm sẵn hoặc được DJ phát từ đĩa nhạc. Khi hip-hop phát triển, các DJ cũng phát triển theo, họ bắt đầu thêm vào những chiêu thức và kỹ thuật mới để nổi bật hơn so với các đối thủ. Trong bài viết này, chúng ta sẽ cùng xem xét nghệ thuật DJing đã thay đổi như thế nào trong suốt lịch sử và những nhân vật lịch sử nào đã có tầm ảnh hưởng lâu dài đến các DJ ngày nay.

DJ Arise

Danny The Wildchild - Chicago, Il - Ảnh do TCK PRO chụp

Khởi đầu: Mâm xoay đĩa, bàn mixer và đĩa than

Mâm xoay đĩa đã xuất hiện từ những năm 1930, khi các DJ phát thanh bắt đầu sử dụng chúng để tăng tốc và giảm tốc đĩa nhạc bằng tay nhằm tạo ra các hiệu ứng âm thanh. Các bàn mixer giống như máy đánh chữ đầu tiên xuất hiện vào đầu những năm 1960 và được các DJ phát thanh sử dụng để chuyển đổi giữa hai nguồn âm thanh. Vào những năm 70, các DJ bắt đầu sử dụng bàn mixer hai kênh để tạo hiệu ứng crossfade liền mạch giữa hai đĩa nhạc, mang lại âm thanh dễ chịu hơn nhiều. Sự ra đời của đĩa than cho phép các DJ thực hiện kỹ thuật scratch và cắt nhạc theo những cách không thể thực hiện được với âm thanh kỹ thuật số.

DJ Mofak Bessis - Paris, Pháp

DJ Kool Herc: Người sáng lập DJing trong hip-hop

DJ Kool Herc được công nhận rộng rãi là DJ đầu tiên sử dụng hai bản sao của cùng một đĩa nhạc, kéo dài phần break để tăng thêm năng lượng cho đám đông. Trong buổi biểu diễn đầu tiên của mình, Herc đã sử dụng hai bản sao của “Freedom,” một bản nhạc của nhạc sĩ và nhà hoạt động Clarence Hamlond. Herc đã kéo dài phần break để tạo ra một “crescendo,” trong đó năng lượng của đám đông được đẩy lên đến cao trào bùng nổ. Kỹ thuật kéo dài phần break của các đĩa nhạc và thêm vào những đoạn chen lời của chính mình của Herc hiện là một phần tiêu chuẩn của DJing hip-hop.

Grandmaster Flash: Cha đẻ của các DJ hip-hop

Coke La Rock được công nhận rộng rãi là rapper đầu tiên rap trên nhịp beat do Grandmaster Flash (Joseph Saddler) đang phát vào năm 1973, khiến ông trở thành cha đẻ của MCing hiện đại. Cả Coke La Rock và Grandmaster Flash đều được công nhận là những người sáng lập nguyên bản của Hip Hop. Trong buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên của Grandmaster Flash tại Disco-R-Us ở New York, Flash đã sử dụng hai bản sao của cùng một đĩa nhạc, chuyển đổi giữa hai bản sao ở cuối mỗi đoạn lời để kéo dài nhịp beat. Kỹ thuật đặc trưng của Flash là chạy qua lại giữa hai bản sao của cùng một đĩa nhạc, tạo ra các hiệu ứng crossfade liền mạch và kéo dài thời lượng set nhạc của ông. Grandmaster Flash được ghi nhận với 3 cải tiến vẫn được coi là kỹ thuật DJing tiêu chuẩn ngày nay.

Kỹ thuật backspin (hoặc lý thuyết quick-mix): Khi các DJ tiệc tùng ở New York nhận ra rằng các đoạn break trống ngắn rất được khán giả yêu thích. Kool Herc bắt đầu thử nghiệm sử dụng hai bản nhạc giống hệt nhau để kéo dài “break,” hay phần nhạc cụ, tạo ra cái được gọi là “break-beat.” Grandmaster Flash đã hoàn thiện kỹ thuật này, cho phép ông phát phần break trên một đĩa nhạc trong khi tìm cùng một đoạn nhạc đó trên đĩa còn lại (bằng cách sử dụng tai nghe). Khi phần break kết thúc trên một mâm xoay đĩa, ông sẽ sử dụng bàn mixer để chuyển nhanh sang mâm xoay đĩa còn lại, nơi cùng một nhịp beat đã sẵn sàng để phát. Bằng cách sử dụng kỹ thuật backspin (còn được gọi là beat juggling), cùng một đoạn nhạc ngắn có thể được lặp đi lặp lại nhiều lần.
Punch phrasing (hoặc lý thuyết clock): Kỹ thuật này bao gồm việc tách biệt những đoạn nhạc rất ngắn, thường là các tiếng kèn, và dùng bàn mixer để nhấn nhịp nhàng chúng trên nhịp beat kéo dài.
Scratching: Mặc dù việc phát minh ra kỹ thuật scratch đĩa như một hình thức bổ sung cho giải trí âm nhạc thường được ghi nhận là của Grand Wizard Theodore, Grandmaster Flash đã hoàn thiện kỹ thuật này và mang nó đến với những khán giả mới. Scratching, cùng với punch phrasing, đã thể hiện một khía cạnh khác của DJing tiệc tùng: thay vì chỉ phát đĩa nhạc, ông đã thay đổi chúng để tạo ra những nhịp beat mới [1]

Afrika Bambaataa & các DJ của Zulu Nation

Afrika Bambaataa được công nhận rộng rãi là người đã thành lập Zulu Nation, một tập thể gồm các DJ, người dẫn chương trình phát thanh và nghệ sĩ graffiti. Bambaataa đã đưa các DJ hip-hop bước vào một kỷ nguyên mới với việc phát hành “Planet Rock,” một bài hát giới thiệu âm nhạc electro đến thế giới hip-hop. “Planet Rock” là bài hát hip-hop đầu tiên sử dụng máy đánh trống, vốn là một âm thanh khá mới mẻ vào thời điểm đó. Bambaataa và các thành viên khác của Zulu Nation đã lấy cảm hứng từ nhịp điệu tối giản và âm thanh mang tính tương lai của electro, mở đường cho âm nhạc hip-hop phát triển vượt ra ngoài nguồn gốc reggae của nó.

DJ Lord - Public Enemy/Cypress Hill

Trang phục Hip Hop Panic 39: Áo nỉ có mũ

Marley Marl & các MC

Các nhóm B-Boy và B-Boy luôn là một phần của hip-hop, nhưng Marley Marl được công nhận rộng rãi là người đã đưa các MC vào hàng ngũ này. Marl đã phá vỡ xu hướng nhảy theo nhịp beat bằng cách cho phép các vũ công của mình freestyle trên nhịp beat, để DJ tập trung vào việc giữ nhịp beat ổn định. Điều này đã mở đường cho các MC bắt đầu rap trên nhịp beat, một hoạt động hiện đã trở nên phổ biến. Sự hợp tác của Marley Marl với MC Shan đã dẫn đến việc phát hành đĩa nhạc hip-hop đầu tiên do DJ sản xuất, “The Bridge,” vào năm 1986, đánh dấu một bước chuyển lớn so với các đĩa nhạc không có DJ được phát hành trước đó.

Những ảnh hưởng ban đầu từ Jamaica

Kingston, Jamaica, có một lịch sử lâu dài trong việc tạo ra âm nhạc nhịp điệu nhanh, đó là lý do tại sao nhiều người đã so sánh những ngày đầu của hip-hop với âm nhạc reggae. Các DJ sinh ra tại Kingston bắt đầu mix các bài hát reggae lại với nhau, tạo ra những bản “mashup” đầu tiên, điều này sẽ truyền cảm hứng cho hoạt động mix nhạc của DJ tại Hoa Kỳ.

DJ APX1 - Los Angeles, CA

DJ APX 1 - Los Angeles, CA - Ảnh do OHDAGYO chụp

Trang phục Hip Hop Panic 39 cung cấp quần áo chất lượng giúp bạn tự tin và trải nghiệm sự thoải mái ở mức giá tốt nhất. Xem một số sản phẩm của chúng tôi tại đây:

Áo thun West Coast

Mũ snapback

Kết luận

Khi hip-hop phát triển, vai trò của DJ cũng phát triển theo. Các DJ từng phát các nhịp beat được thu âm sẵn, nhưng sau đó họ đã sử dụng mâm xoay đĩa và bàn mixer để tạo ra những không gian âm thanh liền mạch và tạo ra âm nhạc của riêng mình. Khi bối cảnh DJing hip-hop mở rộng và đa dạng hóa, các khả năng sáng tạo của nghề này cũng phát triển theo. Các DJ đã sử dụng ảnh hưởng của âm nhạc reggae để tạo ra những âm thanh mới mà nếu không có chúng sẽ không thể thực hiện được, trong khi những người khác lấy cảm hứng từ lịch sử mix hai bài hát lại với nhau của Jamaica. Khi hip-hop tiếp tục phát triển và thay đổi, hoạt động DJing cũng sẽ thay đổi theo, khiến tương lai của nghề này rộng mở cho sự thử nghiệm và phát triển. DJing là xương sống cho tất cả các yếu tố khác trong Hip Hop. B-Boy sẽ làm gì nếu không có DJ? DJ tạo nên bầu không khí của nơi đó. Nhiều thể loại khác đã nảy sinh từ DJing hip-hop, bao gồm EDM và drum N Bass. Bạn cũng có thể mua một chiếc áo hoàn hảo cho mình tại Trang phục B-boy Panic 39 và cảm nhận bầu không khí!

J Beats