哇，这将是一场超赞的巡演。我记得看过 Wu-Tang Clan 最后一场还有 Ol Dirty Bastard 参加的演出，以及在加州圣伯纳迪诺举办的 National Orange 演出。并非每个团体都能带来精彩的现场演出，但 Wu-Tang 绝对不会让你失望。我从未看过 Nas 的现场演出，所以这次我一定要去现场看他们一场。 巡演日期 8月30日（周二）– 密苏里州圣路易斯 – Hollywood Casino Amphitheatre9月1日（周四）– 印第安纳州诺布尔斯维尔 –...
作者：Lorenzo Espinoza 每个人都知道音乐界的那些大牌，从德莱克到斯눕·多格，以及其他所有介于他们之间的人。我们也知道，他们凭借自己的音乐赚得盆满钵满（或者至少我们假设他们赚得盆满钵满）。但是，真的有人会停下来去了解那些制作人的名字吗？就是那些在后台为我们最喜欢的歌曲创作出所有最受欢迎节拍的人。 잠깐,让我们想想究竟是什么让我们想去听一首歌。想象一下，你放上一张CD，听到一些非常刺耳的高音铃声和一段很烂的贝斯旋律。你的手指不由自主地跳过了它，甚至还没来得及反应过来发生了什么。下一首歌开始，你听到一段非常动听的钢琴旋律，接着是一些风铃声，最后贝斯响起，节拍逐渐成形，你开始听这首歌的副歌。你为什么没有跳过它？我告诉你。因为节拍让你继续听下去。你看，我们（通常）听到最先的就是节拍，然后我们立刻决定是否要给这首歌一个机会。这就是为什么音乐人投资一些优质嘻哈节拍至关重要的一大原因。我并不是说歌词不重要，我是在说，不应该轻视节拍，或者说制作人。 好吧，我们明白，嘻哈节拍很重要，但既然几乎在网上都能找到免费节拍，为什么艺术家还要花钱购买呢？首先，嘻哈节拍并不贵。你可以以非常合理的价格购买嘻哈节拍。事实上，大多数在线制作人的定价都是为了让普通的地下音乐人也能负担得起。平均而言，基础授权费仅需20至30美元左右，而独家版权可能在100至500美元之间。看看这些大牌明星，他们凭借音乐赚得数千甚至数百万美元，而制作人却只能赚点零头。所以，如果你赚得超过20美元，至少应该为制作人的辛勤工作付点钱，这难道不理所应当吗？然而，大多数人并不这么想，他们仍然不断地向制作人的收件箱发送诸如“送我一些免费节拍”或“我们合作吧”之类的消息，这其实只是另一种更委婉的方式，用来表达“我不想为你的嘻哈节拍付钱”。很多尚未签约的音乐人还喜欢在未经制作人同意的情况下，从YouTube或其他社交媒体平台上获取节拍。这不仅对制作人不公平，如果你凭借这首歌赚了很多钱，也可能让你自己陷入困境。假设你从YouTube上获取了一个节拍，并决定用它来录音。现在你的歌曲播放量远超你的预期，唱片公司也纷纷联系你。你签约了，唱片公司想推广你的歌曲。现在你赚到钱了，对吧？如果你拥有你录音所用节拍的版权，那确实如此，但你并没有为此付费，这意味着你的歌曲以及你从中赚得的所有钱，实际上都属于最初提供节拍的制作人。现在，他只需要证明这个节拍是他创作的，并展示你没有任何使用该节拍的合法权利即可。 你有没有听过Lil John的畅销歌曲《Turn Down For What》？我相信你一定听过，因为这首歌在2014年成为美国销量第七高的歌曲，全年销量达3,449,000张。如果你听过这首歌，你应该知道里面其实并没有多少歌词。它基本上就是一段非常洗脑的节拍，其中穿插着“turn down for what”这句话。这就是节拍有多么强大的完美例子。“我只因为节拍才听这首歌”，你多少次听到你的朋友这么说？你多少次自己这么说？节拍对于嘻哈音乐至关重要，事实上，对于音乐整体来说也是如此！ 希望我能帮助大家更好地了解购买节拍，或者至少让你从另一个角度认识到音乐制作人和节拍的重要性。多谢支持，继续创作音乐！
冒牌货——嘻哈背后的真相 作者： 伊恩·克拉夫特 我们都知道那些豪车、闪耀的首饰、女孩和金钱。每当电台播放说唱歌曲时，我们都能听到这些。令人遗憾的是，有些人可能认为嘻哈就仅此而已。这又是对嘻哈的另一项虚假指控。主流媒体塑造了一个唯物主义文化的形象，这与嘻哈的创立基础完全无关。事实上，情况恰恰相反。如今，这些嘻哈冒牌货却代表了整个文化。为了彻底理解我为何称他们为冒牌货，我们需要回溯嘻哈的根基。 嘻哈是一场文化运动。它由一些基本元素构成，包括但不限于说唱、涂鸦、DJ和霹雳舞。此外，它还是一种觉醒意识的理念。嘻哈诞生于20世纪70年代的纽约市，更具体地说，是在布朗克斯区。它的出现并非突然发生。越南战争已经爆发，海洛因也充斥着纽约街头。青少年和年轻人对这种混乱的环境并不感兴趣，他们现在需要一个宣泄自我的地方。接着，“阿夫利卡·班巴塔”和“酷赫克”出现了。简单来说，他们就是嘻哈的鼻祖。关于谁正式创立了嘻哈，一直存在激烈争论。尽管如此，他们开始发展如今所熟知的DJ艺术。他们开始招募人来伴随他们的技巧进行口头表演。这逐渐发展成了如今所熟知的说唱。整个过程其实要复杂得多。我只是简单概述一下。最终，那些贫困的城市孩子找到了宣泄自我的出口。他们永远不会被迫放弃它。 遗憾的是，嘻哈文化并没有吸引大众。这意味着它并没有赚取巨额财富。这正是大企业看到机会的地方。20世纪80年代末，N.W.A带着《Straight Outta Compton》横空出世。他们以一种清醒的眼光审视着社会面临的问题，同时又在歌词中贬低自己，宣扬暴力。这可以说是嘻哈的转折点。商业化产业也由此开始。到了20世纪90年代，小型唱片公司逐渐被淘汰，因为大企业开始掌控嘻哈的营销。 2006年，Nas发行了一张名为《Hip-Hop is Dead》的专辑。这在嘻哈界引起了极大关注。Nas在这张专辑中表示，我们（嘻哈）不尊重自己的过去。他还通过整张专辑总结了各种原因，阐述了自己的立场。尽管这个标题引发了巨大争议，但这并非新观点。许多热爱嘻哈的人已经提出这一观点快十年了。 我的结论是，嘻哈已不再符合其初衷。虽然有许多人创作出的音乐确实值得称赞，但如果从宏观角度来看，如今的嘻哈与它的起源相比，已经严重变质。 本文不应被视为绝对事实。由于在嘻哈发展的早期阶段缺乏足够关注，历史学家需要对此予以免责。 在我的下一篇文章中，我将探讨嘻哈中隐藏的理念。如果说我们不应该说唱那些物质化的东西，那么我们应该说唱什么呢？我将比较不同的说唱歌手，然后再次得出结论。
1995年8月3日，Suge Knight在纽约市麦迪逊广场花园百老汇剧院举行的Source Awards颁奖典礼上公开辱骂Puffy。这让本已紧张的EC/WC之争火上浇油。WC的艺人们本就对EC的DJ们心怀不满，因为他们很少播放WC的嘻哈音乐。这场最初由杂志和媒体煽风点火的唱片公司恩怨，让大批粉丝觉得自己必须站队。其中许多人从未去过对岸，也不认识那边的任何人。 Death Row Records的Tupac与Bad Boy Records的Notorious BIG处于这场恩怨的最前线，而两人最终都遇害了。此后，这场恩怨逐渐平息，但直到今天仍余波未平。2003年左右，我去了纽约参加一场B-Boy聚会，回来后，很多人都问我被EC的人怎么看待，许多人也很惊讶，因为我告诉他们，大家都很友好，完全没有任何问题，而且我玩得很开心。归根结底，我想我们中的许多人都从中观摩并学到，有些恩怨是多么愚蠢，而生命又是多么珍贵。 “我永远不会诅咒任何人死，因为死亡是无法挽回的。”——Biggie Smalls 愿他们安息 Tupac Amaru Shakur 1971年6月16日–1996年9月13日 The Notorious B.I.G. Christopher Wallace 1972年5月21日–1997年3月9日 作者：Thee Don Mega
