你現在就該嘗試的 Waacking 舞步！ Waacking 是一種融合迪斯可與靈魂樂元素的舞蹈，因其充滿表現力與活力而廣受歡迎。如果你想提升自己的 Waacking 水準，以下有十招令人驚豔的舞步，不僅能讓觀眾印象深刻，還能挑戰你的技巧與創造力。 1. 簡介 準備好讓你的 Waacking 技巧更上一層樓了嗎？讓我們一起深入探索 Waacking 舞步的世界，讓觀眾為你驚嘆不已。從掌握基本功到創造個人招牌舞步，本指南將帶領你一步步成為 Waacking 大師。 2. Waacking 基本功 在深入學習複雜舞步之前，了解 Waacking 的基本功至關重要。你的學習之旅從掌握正確的站姿與手部位置開始，為打下堅實的基礎。 2.1 站姿與姿勢...
探索不同的 Popping 舞風：Boogaloo、Waving 等 Popping 舞風是街舞領域中令人著迷的藝術形式，能將運動能力、創造力與音樂性巧妙融合。本文將帶領大家探索多元且充滿活力的 Popping 世界，認識 Boogaloo、Waving 等知名舞風。 1. Popping 舞風簡介 Popping 不只是一種舞蹈，更是一種透過肢體動作所呈現的自我表達。這種充滿活力且富有節奏感的舞蹈起源於 1970 年代的加州，舞者會隨著音樂節拍有節奏地收縮與放鬆肌肉，產生獨特的「彈跳」或「打擊」效果。 2. Popping 的起源 Popping 的根源可追溯至 Funk 音樂時期。Don...
揭開一場文化革命的誕生 在 1980 年 1 月 5 日 The Sugarhill Gang 震撼發布《Rapper’s Delight》之前，嘻哈的脈動早已在紐約市繁忙街道的地下暗流中跳動。它萌芽於街頭派對的熱烈氛圍與令人振奮的 DJ 演出之中，孕育出開創性的節奏與充滿詩意的韻律，進而形塑一場無與倫比的文化運動。 進步的先驅：The Sugarhill Gang 嶄露頭角 這組來自紐澤西州恩格爾伍德的組合，成員分別是 Wonder Mike、Master Gee 與...
節奏不停：探索 UK Garage 的復興 什麼是 UK Garage？ 從根本上來說，UK Garage（又稱 UKG）融合了多種風格，結合了 R&B、浩室音樂（house）和舞曲（dance music）的元素。其富有感染力的節奏和切分音節拍讓人忍不住想動起來。 歷史與演變英國車庫音樂於 90 年代誕生於倫敦街頭，從地下俱樂部音樂圈崛起，引起多元社群的共鳴。它的演變反映了社會變遷，擁抱文化多樣性，並塑造了獨特的音樂版圖。 衰落與復興 導致衰落的因素 英國車庫音樂的復興近年來，一波復興浪潮席捲而來，為該音樂類型注入新活力。新一代藝人與忠實樂迷將 UKG 重新帶回鎂光燈下。 節拍與節奏獨特的切分節拍與充滿靈魂的旋律定義了 UK Garage，使其有別於其他音樂類型。標誌性的搖擺與切分節奏讓舞池活力四射。 對當代音樂的影響UK...
精通 Toprock：B-Boying 的技巧與風格 B-Boying 是一種以活力與創造力著稱的舞蹈形式，包含多種元素，使其成為一門複雜的藝術。其中，Toprock 是其基礎面向，也是展現風格與技巧、開啟舞者表演的關鍵。無論您是 B-Boying 新手，還是希望提升 Toprock 水準，了解其技巧與風格都至關重要。讓我們深入探索 Toprock 的世界，掌握定義這一迷人元素的技巧與風格。 簡介 什麼是 Toprock？ Toprock 通常被視為 B-Boy/B-Girl 舞段的開場階段，是由舞者站立時所執行的直立舞蹈動作。它為表演定下基調，吸引觀眾與評審的目光。Toprock 所展現的節奏、流暢度與創造力，為 B-Boy 舞段後續的元素打下基礎。 Toprock 的歷史...
藝術還是破壞公物？解析塗鴉之爭 引言 塗鴉是一種充滿活力且備受爭議的表達形式，長久以來引發了對其本質的辯論——它究竟是正當的藝術創作，還是單純的破壞公物行為？這種藝術現象起源於街道與巷弄，如今已演變成一場全球性的討論，挑戰人們對創意與反叛的傳統認知。 藝術觀點 塗鴉為人們提供了一個大膽且富有創意地表達自我的途徑。從精巧的簽名塗鴉到遼闊的大型壁畫，塗鴉藝術家運用各種風格與技巧，將空白牆面化為充滿活力的畫布。Banksy 和 Shepard Fairey 等知名人物，已將塗鴉提升為廣受認可的藝術形式，並藉由作品的影響力激發思考與情感。 塗鴉辯論 然而，辯論仍在持續。圍繞塗鴉的法律與道德層面仍具爭議。有些人將其視為重新奪回公共空間的一種方式，但也有人認為這是破壞財物。在私人財產上未經授權塗鴉的行為，往往會加劇關於塗鴉是否屬於破壞財物的爭議，使藝術與犯罪之間的界線變得模糊。 社會與文化影響 除了美學之外，塗鴉也反映了社會問題，成為弱勢群體的發聲管道。在城市社區中，它培養了認同感與歸屬感，透過生動的視覺效果與深刻的訊息來探討重要議題。 街頭藝術對主流藝術的影響 塗鴉藝術對主流藝術的影響不容低估。它催生了波普藝術和當代城市藝術等運動，模糊了街頭藝術與傳統藝術形式之間的界限。 當局與政策的角色 當局在促進藝術表達的同時，也努力規範塗鴉行為。推廣合法塗鴉空間的計畫旨在將創作能量引導至非經授權的隨意塗鴉之外。 塗鴉作為行動主義的工具 在許多情況下，塗鴉都是一種強大的行動主義工具，能放大各種心聲並揭露社會不公。帶有政治色彩的塗鴉能引發關鍵對話並動員社群。 塗鴉的經濟層面 有趣的是，塗鴉的影響也延伸至經濟領域，左右房價，並催生了委託壁畫及塗鴉相關商品的市場。 塗鴉與科技 數位時代催生了數位塗鴉，將科技與傳統塗鴉手法結合，為藝術家拓展了更多可能性。 塗鴉藝術家面臨的挑戰...
十大具影響力的 House 音樂製作人 製作人 背景與影響 Frankie Knuckles 被譽為「House 音樂教父」，他在芝加哥的開創性工作為該音樂類型奠定了基礎。他在 Warehouse 俱樂部的 DJ 演出與製作才華定義了早期的 House 音樂風格。 Larry Heard（Mr. Fingers） Heard 以塑造芝加哥 House 音樂為重要人物，Heard 以多種藝名推出的作品影響了該曲風的旋律與靈魂元素。他的曲目「Can You...
Krump 的起源 回溯到 2000 年代初期，認識 Krump 舞蹈的創始人 Tight Eyez 和 Lil' C。他們將這項獨特的藝術形式打造為宣洩積壓不滿與憤怒的出口。Krump 是 Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise 的縮寫，將精神力量與自我賦權注入每一次擺動與跺腳之中。 解讀 Krump 的語言 Krump 用自己的方式說話——那不是言語，而是肢體的語言。舞者們傳達各種情感，從熾烈的憤怒到歡欣的慶祝。這支舞蹈的標誌性特色是什麼？高張力的能量、電光般的動作，以及流露無數情感的面容...
慶祝 Pimp C 生日：嘻哈傳奇的故事 Pimp C！他於 1973 年 12 月 29 日出生，名為 Chad Lamont Butler，Pimp C 在音樂界，特別是在南方饒舌樂壇留下了深遠的印記。讓我們在這個特別的日子裡，一同探索他的生活、影響力與傳奇。 Pimp C 的早年生活 Pimp C 在德州波特阿瑟開始了他的音樂之旅。他成長於各種音樂包圍的環境中，這些音樂後來形塑了他的職業生涯。深受充滿靈魂的藍調與充滿活力的南方饒舌樂啟發，童年時期為他的音樂冒險埋下了種子。早年生活正是他創造力開始綻放的時期。 UGK...
Popping 與 Locking：了解兩者的異同 舞蹈風格不只是肢體動作，更是透過身體訴說的故事，是超越時空的共鳴節拍。 Popping與 Locking，這兩種傳奇的街頭舞蹈形式，完美詮釋了城市文化的節奏故事，各自展現獨特的風格與律動。 Pandora Marie Popping 與 Locking 簡介 Popping與 Locking —— 這些詞彙會讓你的雙腳跟著節拍點動，身體隨之搖擺。但它們究竟是什麼呢？ Popping 包含收縮與放鬆肌肉，以配合音樂節奏產生抽動效果，同時 Locking 以突然靜止與獨特姿勢為特色。 Popping 的起源與歷史 要了解其本質，必須深入探究其根源。 Popping 可追溯至 70 年代末的加州弗雷斯諾，由多種舞蹈形式融合而生。相反地， Locking 於 60 年代從洛杉磯誕生，歸功於...
頭部外傷與腦震盪 B-Boy 舞步中充滿腎上腺素的翻轉與頭轉動作，雖然是其特色，但也帶來嚴重的頭部創傷風險。腦震盪雖然通常被認為較不嚴重，但可能造成長期後遺症。即使是看似輕微的撞擊，也可能導致腦震盪性損傷，進而影響認知功能與平衡能力。 Breaking 舞步所需的爆發性動作與極致柔軟度，常導致頻繁的扭傷與拉傷。B-Boy 常受腳踝扭傷、膝蓋拉傷與手腕損傷困擾，不僅阻礙表現，還會造成長期的進度停滯。 過度使用損傷 反覆練習複雜動作與套路，可能導致過度使用損傷。由於特定身體部位持續承受壓力，肌腱炎、滑囊炎與壓力性骨折十分常見，進而造成慢性疼痛並降低活動能力。 過度使用損傷 反覆練習複雜動作與套路，可能導致過度使用損傷。肌腱炎、滑囊炎與壓力性骨折十分常見，由於特定身體部位持續承受壓力，進而造成慢性疼痛並降低活動能力。 防止 B-Boy 受傷 正確的暖身與身體調理 每次練習或演出前，優先進行嚴謹的暖身流程至關重要。加入動態伸展、關節活動化練習以及針對性的肌力訓練，有助於讓身體為 B-Boy 動作的嚴苛要求做好準備。 技巧精進與進階 在嘗試複雜動作之前，先掌握基礎技巧，能大幅降低受傷風險。循序漸進，專注於正確的姿勢與執行，而非過早嘗試高風險動作。 休息與恢復 休息是預防受傷中經常被低估的一環。每次訓練之間留有充足的休息時間，能讓身體恢復並自我修復。將休息日納入訓練計畫，並實踐如使用滾筒筋膜槍與保持充足水分等有意識的恢復方法，都是不可或缺的。 裝備與器材 投資合適的裝備能大幅降低受傷風險。具支撐性的鞋子、腕部護具、護膝和合適的服裝，不僅能提升表現，還能為脆弱的身體部位提供關鍵保護。 傾聽身體的聲音...
在不懈追求聽覺完美的路上，類比與數位音樂製作在鼓打貝斯中的爭論，持續吸引並影響著全球製作人。這個傳統與創新交會的聲音戰場，呈現出值得深入探索的細膩而多變的樣貌。在工藝與科技的交匯點，我們將探討類比與數位方法對鼓打貝斯曲目創作所帶來的深遠影響。 定義類比音樂製作 類比音樂製作體現了音樂創作中深具靈魂的本質。這是一種歷史悠久的方法，運用實體元件產生聲波。在鼓打貝斯領域，類比製作方式體現在復古合成器、硬體鼓機和類比錄音設備上。這些樂器為作品注入生命，讓每一層聲音都呈現豐潤而自然的特質。 Ray Keith 揭開數位領域的面紗 相反，數位音訊製作運用尖端科技的力量來塑造與處理聲音。軟體合成器、數位音訊工作站（DAW）以及高保真音效外掛程式在這一領域佔據主導地位。憑藉無與倫比的靈活性與精準度，數位工具讓創作者能夠打造複雜的鼓點與貝斯編曲，為音效實驗與精煉提供廣闊的創作空間。 類比與數位的迷人之舞 類比音響愛好者讚頌其固有的溫暖與真實感。類比器材獨特的音色為鼓點與貝斯曲目注入了實質的深度與個性，與聽眾建立親密且充滿懷舊感的連結。細微的不完美、微妙的和諧音與有機的波動為作品注入了生命，描繪出鮮明的音效景觀。 精準重新定義：數位世界的嚴謹工藝 在截然對比的前線，數位精準展現了對音效完美不懈追求的成果。對每個音效元素的極致掌控，讓製作人能以手術般的精準雕琢出純淨的鼓點與貝斯音軌。透過數位流程所達成的忠實度與清晰度，以無瑕的呈現與技術實力吸引著聽眾。 融合：將類比的溫暖與數位的精準相輔相成 最具遠見的創作者超越類比與數位的二元對立，轉而採用兩者的和諧融合。這種結合將類比音效的感染力與數位工具的手術般精準相結合。結果呢？一幅充滿深度、特色與精準的音效織錦，以其細緻入微的包覆感吸引著聽眾。 Replicant & Rig (Heavy Hittahs) 2000 年代中期洛杉磯 Purple Loft 決策的藝術：選擇正確的道路 在鼓貝斯音樂製作的脈動領域中，類比真實性與數位精準度之間的拉鋸，始終見證著創作者的藝術才華與巧思。類比音色那無可取代的親密暖意，與數位技術的細緻工藝交相輝映，引導製作人不斷探索並突破界限，追求卓越的音效。...
嘻哈音樂的起源 嘻哈音樂是一場藝術與文化運動，於1970年代在布朗克斯誕生，徹底改變了音樂、藝術與時尚。像 Kool Herc 這樣的DJ們透過創新的混音技巧提升了街頭派對的樂趣，為新音樂流派奠定了基礎。節奏感強烈的節拍與精湛的歌詞技巧相融合，開啟了一場突破社會界限的運動。 嘻哈文化的演變 嘻哈音樂迅速擴展了其影響力。像Grandmaster Flash、Afrika Bambaataa與Run-D.M.C.將此流派推向主流。黑膠唱盤技巧、MC饒舌、塗鴉藝術與霹靂舞的融合，凝聚了這份文化的精髓。 嘻哈音樂的藝術影響 嘻哈音樂中的創意表達引起了不同族群聽眾的共鳴。音樂人以音樂為平台，探討社會議題、不平等現象，以及都市生活的真實面貌。Public Enemy、N.W.A.和Tupac Shakur等音樂人運用歌詞挑戰現狀，引發了超越音樂本身的討論。 節慶交融：嘻哈音樂與聖誕節 嘻哈與聖誕節的結合或許看似不尋常，卻證明了這種曲風的多樣性。饒舌歌手和製作人將節日氛圍融入音樂，從獨特角度呈現這個歡慶季節。 嘻哈對聖誕音樂的影響 將嘻哈融入聖誕音樂，創作出各式各樣的曲目，將傳統節慶主題與都會風格融為一體。像是Run-D.M.C. 的〈Christmas in Hollis〉（悼念已故 Jam Master Jay）、Snoop Dogg...
深入了解 B-Boy、B-Girl 與 Breaking 的真正本質 在充滿活力的嘻哈文化織錦中，存在著一種與定義它的節拍同樣充滿動力的次文化：Breaking。對於尚未接觸或剛接觸這種令人振奮的舞蹈形式的人來說，往往會迷失在混亂的術語中。他們腦海中可能會迴盪著「霹靂舞者」或「霹靂舞」等錯誤稱呼，但在 Breaking 文化領域中，用詞的精確性至關重要。讓我們深入探討正確術語的起源、含義與歷史意義：B-Boy、B-Girl 與 Breaking。 揭開起源 這些術語的起源可追溯至 1970 年代紐約市蓬勃發展的嘻哈場景。隨著 Kool Herc 與 Grandmaster Flash 等 DJ 的節奏節拍在社區派對上迴盪，一種現象逐漸展現。DJ 會循環播放曲目中的「Break」，釋放出令人沸騰的能量，讓舞者們忍不住衝上舞池。正是這種 Break（down）孕育出了我們如今所熟知的舞蹈形式——Breaking。因此，「Break-Boys」與「Break-Girls」應運而生，並被親切地簡稱為...
Kendrick Lamar：以慷慨之舉擁抱 Compton 的聖誕精神 在與 Kendrick Lamar 的身分與根源息息相關的城市 Compton，一場暖心且充滿節慶氣氛的活動隆重舉行。以歌詞造詣與對故鄉的承諾聞名的標誌性饒舌歌手 Kendrick Lamar，在充滿活力的週六晚上出席了「Compton 年度聖誕玩具贈送活動」，引起廣泛關注。 家鄉英雄的親切風采 在 Enterprise Park 熙熙攘攘的活動中，Kendrick Lamar 穿著白色 T 恤、藍色牛仔褲與 Adidas Samba 運動鞋，以質樸卻令人印象深刻的打扮現身，展現其平易近人的形象。當地居民紛紛表達愛意與自豪，熱烈歡迎這位深受喜愛的...
在您的協助下，Panic 39 Clothing 正在發揮影響力！ 從 panic39.com 下單，我們將在今年冬天向加州無家可歸族捐贈一頂舒適的毛帽。從現在起至 3 月 31 日，每訂購一件商品，我們就捐贈一頂毛帽。也就是說，如果您訂購 2 件 T 恤和 1 個帽子，我們將捐贈 3 頂毛帽。 為什麼是毛帽？因為每個人都值得感受溫暖，尤其是在寒冷季節。在您的支持下，我們正協助讓無家可歸者保持舒適，並免受寒氣侵襲。 但還不止於此——透過購物 Panic 39，您正在支持一家以個人風格和創造力為核心的地下小型企業。我們不只關乎服飾；我們更關乎創造正面改變、擁抱獨特，並支持那些最需要的人。 我們將在整個南加州每隔幾週推出毛帽...
Drum n Bass 音樂與街頭時尚之間存在著獨特且悠久的關係，並深深植根於次文化之中。這兩個領域都擁有各自鮮明的風格與精神，數十年來相互影響、彼此啟發。在這篇部落格文章中，我們將探索 Drum n Bass 音樂與街頭時尚之間的連結，以及這兩種充滿活力的次文化是如何交織在一起的。 Replicant , Mr Deeds & Blitz Los Angles 2012 Shake Like an Earthquake 照片由 Jimmy Caves...
RAY KEITH - Merge Music - Drum N Bass - 於 The Circle OC 加州亨廷頓海灘 Ray Keith & Werd MC 這是在亨廷頓海灘 The Circle OC...
今日宣布，藝名更為廣為人知的 COOLIO，即 Artis Leon Ivey Jr. 已於今日去世。 Coolio 的長期經紀人 Jarez表示，Coolio 在朋友家去廁所後，過了一段時間仍未出來……朋友不斷呼喚他，最後進去後發現 Coolio 倒在地上。「——據 TMZ 報導」 他的經紀人證實他死於心臟病發作。 Coolio 在 90 年代有多首暢銷歌曲，包括 1995 年與 LV 合作的葛萊美獎獲獎金曲「Gangsters Paradise」，該曲收錄於由梅·菲佛主演的電影《Dangerous...
Perception 2022 是一場不容錯過的盛會，今年 Underground Sound 帶來了強勁的演出。 伴隨著震撼的音效、令人驚豔的視覺效果、雷射燈、煙霧機、獨特的舞台與場地裝飾，以及來自你最喜愛的地下 DJ 所帶來的超狂節奏，在洛杉磯市中心的 Ejagz Parallel Universe 現場設有 2 間舞池，為我們的 Jungle 樂迷帶來 Drum N Bass，同時還有 House、Techno、Breakbeats、Progressive、Dubstep、Drumstep 等音樂，以及整晚在建築內迴盪的超強低音！Perception 2022 就像是一場令人回味往昔的狂歡，將永遠留在我們的記憶中。 ...
DJ 6BLOCC/RAW 與 MC Woes - 加州洛杉磯 DJ 歷史 | 嘻哈 101 在嘻哈音樂的早期，DJ 是全場的焦點，而 MC 基本上就是為 DJ 助威的啦啦隊，讓 DJ 更加嗨。後來，MC 會在 DJ 播放的預錄節拍或黑膠唱片節拍上饒唱自己的歌詞。隨著嘻哈音樂的演進，DJ 也開始加入新的技巧與手法，在競爭中脫穎而出。在這篇部落格文章中，我們將回顧...
Mob Tactics | Merge | DNB & Dub Step 加州亨廷頓海灘 - 2022/9/2 9月2日，Panic 39 街頭服飾團隊前往位於亨廷頓海灘 Circle OC 的 Merge，享受了一個超讚的 Drum N Bass 和 Dub-Step...
A Family Affair 2022 音樂 - 舞蹈 - 藝術 - 社群 AFA 節慶是每年舉辦的嘻哈與街頭舞蹈活動，同時也包含低底盤車展等，由 Gr818ers、The Awoke Foundation 與 Unite Cultural Center 共同主辦，這些單位皆位於加州聖費爾南多谷地的卡諾加公園（818）。為期三天的節慶於 8 月 18...
OCDNB - MUSIC Drum N Bass- 聖安娜, 加州 Merge Music 舉辦的 OC DNB 再次在 Lava Kitchen Bar 帶來了超讚的一晚，由 SDF One 與 DJ Slimer...
B-Boying／霹靂舞將於 2024 年在巴黎成為奧林匹克運動 國際奧委會已正式宣布，將霹靂舞以「Breaking」之名納入奧運項目。舞者通常被稱為 B-Boy 或 B-Girl，將代表各自國家，參加在法國巴黎舉行的 2024 年夏季奧林匹克運動會。 這聽起來或許是個好消息，對許多人而言也是如此，但代價是什麼？這將永遠改變我們所熟知的 B-Boying，我們的圈子極可能面臨大規模的商業化，有點類似 80 年代發生過的情況，當時出現了一些被認為是商業化術語，例如「Breakin、Breakdancing、Breaker 和 Breakdance」，這些詞彙至今仍有爭議，但大多數圈外人就是用這些詞來稱呼它。B-Boy／B-Girl 文化能保持完整嗎？真正來自這個圈子並熱愛它的微型企業與主辦單位，會不會被那些根本不在乎圈子福祉、只在乎能從中榨取多少金錢的大型企業踐踏？這些都是值得深思的問題。 看看這些 80 年代老套的廣告 B-Boy 與 B-Girl 簡史 霹靂舞不僅是一種嘻哈舞蹈風格，它也是嘻哈音樂的起源舞蹈，以及構成嘻哈的四要素之一。它包含腳步技巧與如後空翻或頭轉等運動技巧。...
攝影：Ricky Spanish instagram.com/ricky_spanish13 中西部叢林音效大戰 MGMD 為這次活動帶來了熱力，由 Steel Sound Yard System 提供音響支援。活動於俄亥俄州克利夫蘭的 Mulberry's 舉行。 現場 DJ 包括 R.A.W，又名 6BLOCC，又名 B-Boy 3000、Twinhooker、Rob Riddum、Jondoetho1、Thunder St. Clair、Jacob Bennett、Roland...
B-Boy / B-Girl 頂尖大會 2022 B-Boy B-Girl 頂尖大會在因新冠疫情而被迫暫停後，今年再度回歸。Asia1 與 No Easy Props 的工作團隊共同打造了一場精彩的 Jam 現場。這次活動展現了久違的經典 Jam 氛圍。 7 月 16 日在加州西好萊塢的 Plummer Park 舉行，第 2...
Luniz & Devin The Dude - Suckapunch Events - 加州蘭開斯特 The King Bar Suckerpunch Events 再次成功舉辦了一場超讚的夜晚，為安特洛普谷帶來頂級娛樂表演。活動由 Street Team Worldwide 的 Don Primo Supre...
7月8日星期五，活動在加州波莫納的 Characters Bar 舉行熱力開場派對，Diamond Ortiz帶來現場演出，由 Shotime 與 Burst Rock 主持。 7月9日星期六的活動在聖貝納迪諾的 Manny's Tire Shop 舉行，現場氣氛火爆，不僅是比賽精彩，還從 Kids Poppin' Battle 開始熱身。 接著是爭奪500美元的 All Styles Battle，由...
撰稿：Raze 1 & The Don Mega 攝影：Alex D' Element 影片：B-Boy Ninja PR- Panic 39/ Hip-Hop In The Streets 我們在 B-Girl Madeline Rodriguez，又稱 Nightstorm，參加 Red Bull...
另一位傳奇人物英年早逝。Bruno「Pop N Taco」Falcon於本週末在加州長灘的家中去世，享壽58歲。他的姊姊 Diana Wolgamott告訴TMZ……她表示，她認為他可能是因心臟病發作去世。據悉，他的死因被判定為自然死亡，且不會進行驗屍。 但即便如此，Bruno Falcon的死因仍有誤導之嫌。 Pop N Taco葬禮費用GoFundMe募款－任何捐助都有幫助：GoFundMe / Pop N Taco 自他去世後，社群媒體上湧現無數向傳奇Bruno「Pop n Taco」Falcon致敬的留言： Instagram上的@popinpete 「安息吧，我的兄弟Taco，很高興去年我們在15年未見面後能有這個相聚的時刻。」他補充道：「安息吧，我的兄弟Popin n Taco，我們會想念你……真不敢相信。」 Pop N Taco與《霹靂街舞》中的Electric...
Breakbeat BBQ 一向以其超讚的場地著稱，今年的場地也不讓人失望，就在加州埃爾塞貢多（El Segundo）的齊默曼汽車駕駛博物館（Zimmerman Automobile Driving Museum），緊鄰洛杉磯國際機場（LAX），距離海灘也相當近，天氣非常棒。 場地設有一間大型室內空間，以及一個巨大的戶外區域，同時有兩位 DJ 現場演出，活動期間還能參觀博物館內的所有汽車。 DJ 現場演出 Breakbeat、Drum N Bass、Jungle 與 Hip-Hop 音樂——RAW AKA 6BLOCC、BC Rydah、Setwon、Jesse Brooks、Omargod、Kemst、Ajile、Mua DIb、Freq...
Style Elements 週年慶活動今年在洛杉磯市中心南部的南中洛磯舉行。當天以兒童比賽開場，接著是 3 對 3 B-Boy 比賽，以及 Hype Soulebrity 全風格比賽。 現場進行了 3 對 3 優勝者留下的 B-Boy 舞團比賽，參賽舞團包括：Wandering Nations、Uncomfortably Fresh、Squishy Docious、Full Force、Lost...
OG Radiotron 39 週年紀念 - 麥卡瑟公園 - 加州洛杉磯 這向來是一場非常值得參加的盛會，現場充滿了嘻哈音樂的歷史與傳奇人物。對於還不知道的人來說，Radiotron 是一間青少年中心，於 1983 年首次開幕，旨在透過嘻哈音樂的四大元素，幫助孩子們遠離街頭！ 「當我們提到嘻哈這個詞時，我們所談論的是霹靂舞（B-Boy）、饒舌（EMCeeing）、塗鴉（Graffiti writing）和唱片機文化（Deejaying/Turntablism）。這些被稱為嘻哈的四大核心元素。我們之所以創作霹靂舞、饒舌、塗鴉和唱片機音樂，就是為了傳播和平、愛、團結，並安全地享受樂趣。」——KRS One 西岸嘻哈音樂的歷史在此深厚著色，無數人曾在此齊聚，包括 Ice T、Air Force Crew、Egyptian Lover 等許多人。許多《霹靂舞電影》的場景都在 Radiotron 拍攝。...
Merge Music 再次帶來了精彩的一晚，將 Drum N Bass 的熱力帶到加州聖安娜市中心的 Lava Kitchen Bar。 現場桌旁有 Analyst、Arcane、Destro、Dtraxx、Big Rig、Sandman、Wirdowe、DJ Ultra，當然還有 Replicant。 Werd Mc、Ivan Jahn 和 One Mic MC 徹夜獻唱，讓...
街舞與做父親似乎是完全不同的領域，但對於來自 Funny Bones Crew 的 Popping Tronick 而言，這兩者意義遠不止於此。這是他除了事業之外，同時兼顧與平衡的兩大熱情。在這次與 Popping Tronick 的專訪中，他說明了要平衡生活中這三個領域需要付出什麼，以及他如何從中找到快樂。在父親節即將到來之際，我們採訪了 Popping Tronick，了解他是如何平衡工作、舞蹈與做父親的生活。 父親節對你而言意味著什麼？- 父親節其實只是另一個能陪伴兒子的日子。我知道這聽起來很老套，但對我來說，每天陪伴兒子的日子都是父親節。 你如何平衡做父親、工作與舞蹈？ 做父親本身就是一份全職工作，哈哈。不過，我透過合理安排時間來取得平衡。我也會帶兒子去我想參加的活動，並與他共度這段時光。我會讓他在某種程度上參與其中，讓他感受到自己也是其中一員，並享受與我共度的時光。 你的兒子會跳舞嗎？ 不會，我從未強迫他。我帶他到舞場，讓他自己決定是否想像爸爸一樣跳舞。他小時候會跟我一起跳舞，但現在他對機器人學和工程學更感興趣。 他會啟發你嗎？...
APX1 與 Ghetto Life 團隊再次成功舉辦了 another I love LA 活動，現場氣氛熱烈瘋狂。 陽光加州天氣宜人，非常適合這場室內 & 室外活動。現場共有 3 個區域不斷轟炸低音。當下午 4:00 大門向大眾開放時，低音便開始轟鳴。 到下午 6 點時，人群越來越密集。我們見到了許多好久沒見的朋友，也認識了許多新朋友。甚至還見到了來自外州的夥伴。 現場有幾位 B-boy...
心理準備與身體準備同樣重要。心理準備意味著在參加比賽時抱持正確的心態。這意味著要對自己的能力充滿信心，同時也要保持現實，並思考改進的方法。換句話說，這就是你在準備好出發前所做的一切準備。無論是 B-Boy、Popping、Whacking、Krumping 還是其他風格，這都是一項需要高度專注與耐力的激烈活動，尤其是如果你是新手的話。為比賽做好心理準備，不僅僅是播放你最喜歡的音樂，並暖身你的手腳。為比賽做好心理準備需要時間、努力與投入。然而，只要遵循以下 10 個心理策略，你就能顯著提升表現。 Popping Tronick - Funny Bones Crew - Funny4Life - Pasadena, CA - USA Dough Boogie - Funny Bones...
RIde 是由 Desert Junglist 主辦，於加州維克多維爾 AJ's Bar & Lounge 舉辦的每月 Drum N Bass 派對。2022 年 6 月 4 日。 此次活動的演出嘉賓包括 Mr Deeds (Merge /...
為何霹靂舞不只是一種舞蹈，更是一項舞蹈運動 如果您和大多數人一樣，「舞蹈運動」這個詞可能對您來說相當陌生。但霹靂舞、B-Boying 或 Breakdancing，如今已被許多人視為一項舞蹈運動，擁有國際化的發展與比賽賽事。它也是目前全球成長最快的青少年活動之一。這種融合舞蹈與體操的動感形式，甚至曾登上《World of Dance》和《Breaking Pointe》等熱門電視節目。那麼，為何這種已有數十年歷史的霹靂舞，直到現在才被視為一項「運動」呢？ B-Boy Timstuh－德州聖安東尼奧 穿著 Panic 39 標誌男款經典背心 B-Boying 與霹靂舞：兩者有何不同？ 「霹靂舞」與「B-Boying」這兩個詞有時會混用，但實際上它們指的是同一種文化舞蹈的不同面向。霹靂舞是指舞蹈本身，而 B-Boy 則是指舞者。霹靂舞包含雜技動作，通常配合 DJ 或現場樂團演奏的音樂演出。霹靂舞發展於 1970 年代與...
作者：Ilyse Spiegel 箭頭是塗鴉藝術中最重要的設計元素之一。箭頭能展現動感與能量。Martha Cooper 在其開創性的著作《Tag Town》中，拍攝了她位於華盛頓高地（Washington Heights）社區中，從 1970 年代初期到 1980 年代仍可見到的復古塗鴉標記（標記是指您在大多數城市郵箱和其他表面上看到的那些難以辨認的塗鴉）。其中許多標記都包含箭頭，以及星星、愛心、數字和皇冠。透過研究這些早期標記的圖像，我們發現，如今先進的 Wildstyle 塗鴉字母中常見的複雜箭頭變化，其實源自簡單的塗鴉標記。 箭頭是一種國際通用的符號，用於標誌上簡單地表示方向，例如「入口」或「出口」。然而，在塗鴉藝術中，箭頭是一種強大的視覺工具，經常與字母結合，賦予字母動感與活力。箭頭能引導觀者的目光朝特定方向移動。箭頭可以從字母的任何一側延伸出來，在二維表面上穿梭進出、前後交織、繞圈迴旋，營造出深度與節奏感。塗鴉藝術家 Ezo 說，每位塗鴉者都有自己獨特的箭頭，這確實是事實：箭頭的變化與設計可能性是無限的。箭頭可以畫成各種形狀與大小；粗壯厚實，或細長纖細；尖銳，或方形；單頭，或多頭。箭頭可以像藤蔓一樣，自然地順著字母的流向與方向延伸。也可以像飛彈一樣，從突出的那一側猛然射出，例如「The Rammelzee」的作品，以哥德式未來主義（Gothic Futurism）著稱。 因此，早期的塗鴉者將簡單的箭頭和其他基本設計元素融入標記中，使標記更加突出並吸引目光。從這個簡單的開端，箭頭演變成一個多面向、複雜且獨立的藝術形式。紐約藝術家兼塗鴉者 Mare 139 甚至創作了美麗的、僅由箭頭構成的三維金屬板雕塑，並將光線與空間納入其設計之中。我們認為，箭頭是塗鴉字母中極具魅力且多樣化的元素，為藝術家和學生提供了持續創新的可能性與風格。我們非常喜歡箭頭。
OFFISH 介紹 Drum & Bass 各子流派 希望這份介紹能對初次接觸此音樂圈的新人有所幫助。我試著撰寫較詳盡的描述，同時避免深入過多細節，以免讓幾乎沒接觸過這類音樂的人感到困惑。 Jungle [90年代初期－至今] - 在 dnb 誕生之前便已存在的音樂流派，也為 dnb 奠定了基礎。節奏通常介於 160 至 168 BPM 之間，以重新編排並切割自放克（funk）與靈魂樂（soul）唱片中取樣的 Breakbeat 為特色。與以 2-step 節奏（軍鼓落在第 2 與第...
隨著大眾對 Wu-Tang 重新燃起濃厚興趣，以及新一代人透過 Hulu 影集《WU-Tang: An American Saga》等作品認識這些嘻哈巨星，Wu-Tang 近期也變得更加活躍。 Wu-Tang Clan 將推出其 1997 年傳奇專輯《Wu Tang Forever》的黑膠 25 週年紀念版，並同時重新發行雙卡式帶此套裝包含 4 LP 黑膠唱片與歌詞小冊子、Get On Down 與...
以下文章／感悟是針對一篇 Red Bull 文章所作的回應 www.redbull.com/us-en/b-boy-and-b-girl-vs-breakdancer 該文章探討的是我們在嘻哈文化中，身為 Breaking 舞者該如何稱呼自己。 作者：Maggie Waller 我很高興有人針對這項討論撰寫文章，也很高興這項討論能真正發生。文字很重要，文字承載著意義，術語的使用也至關重要。我非常欣賞這篇文章清楚地透過歷史與社會政治脈絡，解釋了「b-girls」、「b-boys」、「break-girls」與「break-boys」這些術語。我了解到「breaking」一詞，也是源自於舞者因生活環境與日常掙扎而達到崩潰邊緣，進而來到舞池上盡情起舞；我覺得這真的很美好。文章指出，正確使用術語之所以如此重要，不僅是為了正確保存歷史，也是為了正確稱呼那些真正實踐 breaking 生活方式（服飾、音樂、方言、走路方式等）的人。「Breakdancing」一詞源自媒體對 breaking 的詮釋，因此它只是一個不正確的行銷工具，由媒體創造並使用（有些舞者自己也犯了這個錯誤）。另一個值得關注的層次，也與術語所承載的份量有關：過去／現在，一個「breakdancer」被視為只跳 breaking 舞蹈的人，而非文化的一部分。歸根結底，正確的術語都與文化有關。我非常喜歡這句話：「Battle 是舞蹈的重要組成部分，但單憑比賽本身，並不能定義一個人就是 breaker。」因為這回到了我一直與社群中一些舞者討論的話題，探討身為一名舞者、waacker、locker、popper 等人的意義／樣貌。雖然 battle 是文化中不可或缺的一部分，但這並不是一個人成為 breaker 的唯一方式；更重要的是與舞蹈、嘻哈與...
6Blocc AKA RAW AKA BBOY 3000 Cumbia Bass DJ 混音輯。 欣賞這位為西海岸 Drum N Bass 與 Dub Step 奠定基礎的 DJ 混音輯。他是音樂界的創新翹楚，曾任職於洛杉磯首家嘻哈電台 KDAY...
哇，這場巡演一定會超讚的。我還記得 Wu-Tang Clan 過去最後一次演出，當時還有 Ol Dirty Bastard，是在加州聖貝納迪諾的 National Orange 舉辦的。並不是每個團體都能帶來精彩的現場演出，但 Wu-Tang 絕對不會讓你失望。我從未看過 Nas 的現場演出，所以這次一定得挑選其中一場去現場欣賞了。 巡演日期 8月30日（星期二）– 密蘇里州聖路易斯 – Hollywood Casino Amphitheatre9月1日（星期四）– 印第安納州諾布爾斯維爾 – Ruoff...
由：Lorenzo Espinoza 大家都知道音樂界的那些大牌，從 Drake 到 Snoop Dogg，以及其他所有介於他們之間的知名人士。我們也知道他們靠音樂賺了幾百萬美元（或者至少我們假設他們賺了幾百萬美元）。但真的有人會停下來去了解他們的製作人，也就是那些在後台為我們最喜愛的歌曲創造出所有最愛節拍的人嗎？ 等一下，讓我們想想究竟是什麼讓我們想去聽一首歌。想像一下，你播放了一張 CD，聽到一些非常刺耳的高音鈴聲和一段很爛的貝斯線條。你的手指不由自主地跳過，甚至還沒來得及反應，就按下了音響上的跳過鍵。下一首歌開始了，你聽到一段非常棒的鋼琴旋律，接著是一些風鈴聲，最後貝斯加入，節拍也逐漸成形，現在你正在聽歌曲的副歌。你為什麼沒有跳過它？我告訴你。因為節拍讓你繼續聽下去。你看，我們聽到的第一件事（通常）就是節拍，我們馬上就會決定是否要再給這首歌一次機會。這就是音樂人投資高品質嘻哈節拍的眾多原因之一。我不是說歌詞不重要，我說的是，不應該忽視節拍，或者說，不應該忽視製作人。 好，我們明白，嘻哈節拍很重要，但既然幾乎在網路上都能找到免費節拍，藝術家為什麼要花錢買呢？首先，嘻哈節拍其實並不貴。你可以以非常合理的价格購買嘻哈節拍。事實上，大多數網路上的製作人所定價格，都是一般地下音樂人負擔得起的。平均而言，你只需要支付約 20 至 30 美元就能獲得基本授權，而獨家權利可能只需 100 至 500 美元。看看這些大牌藝術家，他們靠音樂賺了幾千甚至幾百萬美元，而製作人卻只賺了幾分錢。所以，如果你打算賺超過 20 美元，至少支付製作人一點報酬以回報他的辛勤工作，這不是很合理嗎？然而，大多數人並不是這麼想的，他們仍然不斷地向製作人的收件匣發送訊息，例如「給我一些免費節拍」，或者「我們合作吧」，這其實只是比較客氣的說法，意思是「我不想為你的嘻哈節拍付錢」。另一件事是，許多尚未簽約的藝術家喜歡在未經製作人同意的情況下，從 YouTube 或其他社群媒體平台取得節拍。這不僅對製作人造成困擾，如果你的歌曲賺了很多錢，也可能讓你陷入麻煩。假設你從 YouTube...
如大家所知，俄羅斯入侵了烏克蘭，並對烏克蘭平民造成了災難與恐怖，其中當然也包括我們舞蹈界的兄弟姊妹。 來自 The Legits 的朋友們已成立The Legits Foundation，以協助受戰爭影響的舞者。該基金會位於烏克蘭的鄰國斯洛伐克，因此處於獨特的位置，能夠提供協助。他們不僅接受捐款，並透明地公開款項的具體用途，還為遍及歐洲的烏克蘭難民提供資源清單。 在 Instagram 上查看此貼文 由 The Legits (@thelegits) 分享的貼文 我們在 Panic 39 推出了「與烏克蘭站在一起」T 恤，所有收益將捐贈給 The Legits...
冒牌者－嘻哈背後的真相 作者： Ian Craft 我們都知道那些跑車、華麗首飾、女孩和金錢。每當收音機播放饒舌歌曲時，我們都會聽到這些。遺憾的是，有些人可能認為嘻哈就只關乎這些。這又是對嘻哈的另一種錯誤指控。主流媒體描繪出一個唯物主義文化的形象，這與嘻哈的立基基礎完全無關。事實上，情況恰恰相反。如今，這些嘻哈冒牌者卻代表了整個文化。為了徹底理解我為何稱他們為冒牌者，我們必須回顧嘻哈的根基。 嘻哈是一場文化運動。它由一些基本元素組成，包括但不限於饒舌、塗鴉、DJ 和霹靂舞。此外，它也是一種覺醒意識的理念。嘻哈形成於 1970 年代的紐約市，更具體地說，是在布朗克斯。這種文化的興起並非突然發生。越南戰爭已經爆發，海洛因也充斥紐約街頭。青少年和年輕人對這種混亂的環境不以為然，他們現在需要一個宣洩自我的地方。接著出現了「Afrika Bambaataa」和「Kool Herc」。簡單來說，他們就是嘻哈的鼻祖。關於誰正式創立了嘻哈，一直存在著激烈的爭論。儘管如此，他們開始發展出如今所知的 DJ 技巧。他們開始招募人來伴隨他們的技巧進行口白表演。這後來演變成如今所知的饒舌。整個過程其實要複雜得多，我只是快速概述一下。最後，貧困的城中孩子們終於找到了一個宣洩自我的出口，他們永遠不會被迫放棄它。 1989 年，Kool Herc 在接受採訪時說：「我希望饒舌永遠是積極、美好的音樂。我希望它具有政治性。我希望它一直保持下去。我們有國王、皇后和諧詞演員。有些女性抱怨 Slick Rick 的歌詞，但她必須明白，他在我們這個圈子裡就像 Eddie Murphy 一樣，而外面有些人就是喜歡那樣。他又不是要在年輕人面前表演。收音機不應該給那種唱片太多播放時間。那是大眾的選擇。這種東西會透過口耳相傳像野火般傳播，根本不需要收音機播放時間。」 遺憾的是，嘻哈文化並沒有吸引大眾，這意味著它並沒有賺進巨額金錢。這正是大型企業看到機會的地方。1980 年代末，N.W.A...
