DJ の歴史 | HIP HOP 101
DJ 6BLOCC/RAW と MC Woes - カリフォルニア州ロサンゼルス
DJ の歴史 | HIP HOP 101
ヒップホップの初期の頃は、DJ の役割がメインで、MC は基本的に DJ を盛り上げるための盛り上げ役でした。その後、MC は DJ が事前に録音したビートやレコードから流したビートに乗せてラップを披露しました。ヒップホップが進化するにつれ、DJ も進化し、競争相手から目立つために新しいトリックやテクニックを取り入れ始めました。このブログ記事では、歴史を通じて DJ の技術がどのように変化してきたか、そして歴史上のどの人物が現代の DJ に永続的な影響を与えたかを見ていきます。
DJアライズ
ダニー・ザ・ワイルドチャイルド - イリノイ州シカゴ - TCK PRO 撮影
始まり: ターンテーブル、ミキサー、レコード
ターンテーブルは、ラジオの DJ がレコードのスピードを手動で上げたり下げたりしてサウンド効果を生み出すために使い始めた 1930 年代から存在しています。タイプライターのようなミキサーは 1960 年代初頭に初めて登場し、ラジオの DJ が 2 つの音源を切り替えるために使用されました。1970 年代には、DJ が 2 枚のレコード間でシームレスなクロスフェードを作成するために 2 デッキ ミキサーを使用するようになり、はるかに心地よいサウンドが生み出されました。ビニール レコードの登場により、DJ はデジタル オーディオでは不可能な方法で音楽をスクラッチしたりカットしたりできるようになりました。
DJ モファック・ベシス - フランス、パリ
DJ クール・ハーク: ヒップホップ DJ の創始者
DJ クール・ハークは、同じレコードを 2 枚使用し、観客のエネルギーを高めるために休憩時間を延長した最初の DJ として広く知られています。ハークは最初のパフォーマンスで、ソングライターで活動家のクラレンス・ハムロンドの曲「Freedom」を 2 枚使用しました。ハークは休憩時間を延長して「クレッシェンド」を作り出し、観客のエネルギーが爆発的なクライマックスへと高まっていきました。ハークがレコードの休憩時間を延長し、自分の声を挟み込むテクニックは、現在ヒップホップ DJ の標準的な部分となっています。
グランドマスター・フラッシュ: ヒップホップDJのゴッドファーザー
コーク・ラ・ロックは、ビートに乗せてライムを吐き出した最初のラッパーとして広く知られています。グランドマスター・フラッシュ (ジョセフ・サドラー) が 1973 年に流していたこの曲は、現代の MC のゴッドファーザーとなりました。コーク・ラ・ロックとグランドマスター・フラッシュは、ヒップホップの創始者として知られています。ニューヨークのディスコ・ア・ラスでのグランドマスター・フラッシュの最初のライブ パフォーマンスでは、フラッシュは同じレコードを 2 枚使用し、各ヴァースの終わりに 2 枚を切り替えてビートを延長しました。同じレコードを 2 枚行ったり来たりするというフラッシュの特徴的なテクニックは、シームレスなクロスフェードを生み出し、彼のセットの長さを延ばしました。グランドマスター・フラッシュは、今日でも標準的な DJ テクニックと見なされている 3 つの革新的技術を開発したと言われています。
- バックスピンテクニック （または クイックミックス理論): ニューヨークのパーティーDJが、短いドラムブレイクがパーティーの観客に人気があることに気づいたとき、クール・ハークは2つの同一トラックを使用して「ブレイク」または楽器セクションを延長する実験を始め、その結果「ブレイクビート」と呼ばれるものが生まれました。グランドマスター・フラッシュは、片方のレコードでブレイクを再生しながら、もう片方のレコードで同じ音楽の断片を探すというこのテクニックを完成させました（ヘッドフォンを使用）。片方のターンテーブルでブレイクが終了すると、ミキサーを使用して、同じビートが再生できるもう一方のターンテーブルにすばやく切り替えます。バックスピンテクニック（ビートジャグリングとも呼ばれる）を使用すると、同じ短い音楽フレーズを何度もループできます。
- パンチのあるフレーズ （または クロック理論): このテクニックでは、音楽の非常に短いセクション (通常はホルンの音) を分離し、ミキサーを使用して持続するビートにリズミカルにパンチします。
- スクラッチ：レコードをスクラッチして音楽の楽しみを増やすという手法は、グランドウィザード・セオドアの発明と一般に考えられているが、グランドマスター・フラッシュがこの技術を完成させ、新しい聴衆に広めた。スクラッチはパンチフレーズとともに、パーティーDJの新たな側面を示した。レコードを回すだけでなく、レコードを変形させて新しいビートを作ったのだ[1]
アフリカ・バンバータとズールー族のDJ
アフリカ・バンバータは、DJ、ラジオ司会者、グラフィティアーティストの集団であるズールー・ネイションを創設した人物として広く知られています。バンバータは、ヒップホップ界にエレクトロミュージックを紹介した曲「プラネット・ロック」をリリースし、ヒップホップDJを新時代へと導きました。「プラネット・ロック」は、当時かなり新しいサウンドだったドラムマシンをフィーチャーした最初のヒップホップ曲でした。バンバータとズールー・ネイションの仲間たちは、エレクトロのミニマルなリズムと未来的なサウンドからインスピレーションを得て、ヒップホップミュージックがレゲエのルーツを超えて進化する道を切り開きました。
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マーリー・マール＆ザ・MCs
B-Boy クルーと B-Boy は常にヒップホップの一部でしたが、MC をこのグループに取り入れたのはマーリー・マールだと広く評価されています。マールは、ダンサーにビートに合わせてフリースタイルをさせ、DJ がビートを安定させることに集中できるようにすることで、ビートジャンプの流行を打ち破りました。これにより、MC がビートに合わせてラップする道が開かれ、これは今では一般的な手法となっています。マーリー・マールと MC シャンのパートナーシップにより、1986 年に DJ プロデュースによる初のヒップホップ レコード「The Bridge」がリリースされました。これは、それまでリリースされていた DJ なしのレコードからの大きな転換でした。
ジャマイカからの初期の影響
ジャマイカのキングストンは、テンポの速いリズミカルな音楽を生み出してきた長い歴史があり、そのため多くの人がヒップホップの初期の時代をレゲエ音楽と比較してきました。キングストン生まれの DJ たちはレゲエの曲をミックスし始め、最初の「マッシュアップ」を生み出しました。これが米国での DJ ミキシングの実践に影響を与えました。
DJ APX 1 - カリフォルニア州ロサンゼルス - 写真撮影: OHDAGYO
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結論
ヒップホップが進化するにつれ、DJの役割も変化しました。DJはかつて録音済みのビートを流していましたが、その後、ターンテーブルとミキサーを導入してシームレスなサウンドスケープを作り、独自の音楽を作りました。ヒップホップのDJシーンが拡大し多様化するにつれ、その技術の創造的可能性も拡大しました。DJはレゲエ音楽の影響を利用して、他の方法では不可能な新しいサウンドを作り出したり、ジャマイカの2つの曲をミックスする歴史からインスピレーションを得たりしました。ヒップホップが進化し変化し続けるにつれ、DJのやり方も変化し、技術の未来は実験と進化に向けて大きく開かれています。DJはヒップホップの他のすべての要素のバックボーンであり、B-BoyはDJなしでどうするでしょうか？DJがその場の雰囲気を作ります。EDMやドラムンベースなど、他の多くのジャンルもヒップホップDJから生まれました。 Panic 39 B-boy Clothingであなたにぴったりのシャツを購入して、雰囲気を味わうこともできます!
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ソース：
