OFFISH によるドラムンベースのサブジャンルガイド

OFFISH によるドラムンベースのサブジャンルガイド

このシーンを発見したばかりの初心者にとって役立つことを願っています。音楽にほとんど触れたことのない人を混乱させないように、あまり詳細には触れずに長い説明を書くように努めました。

• ジャングル [90年代前半～現在] - dnb より古く、このジャンルの基礎を築いたジャンル。160～168 BPM の範囲で、ファンクやソウルのレコードからサンプリングしたブレイクビーツをアレンジしてチョップしたものが中心。リズムは、主に 2 ステップ パターン (スネアは 2 と 4 でヒット) を特徴とする dnb とは対照的に、はるかに複雑であることが多い。ベースラインは通常、808 キックから組み立てられる。このジャンルは部分的にダブやレゲエから派生しているため、トラックには古いレイブ シンセやダブ、レゲエのサンプルが頻繁に使用されている。 サウンドシステムカルチャー。// 例、 例2

  • 雰囲気/インテリジェント [90年代前半～90年代後半] - ジャングルの攻撃性は少なく、より「成熟した」洗練された側面。アンビエントのようなパッドに重点を置き、ジャズから多くの影響を受け、しばしばサンプリングされています。このサウンドは誕生してすぐにピークを迎えましたが、プロデューサーがより親しみやすいリキッドな作品の制作にシフトするにつれて徐々に衰退していきました。// 例、 例2

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  • ブレイクコア [90年代半ば～現在] - ジャングルを極限まで押し進めたもので、BPM が 200 を超えることもよくありますが、あまり真剣に考えていません。実験的な性質を持ち、制作を希望するアーティストなら誰でも自由に解釈できます。ブレイクコアは、チップチューン、クラシック、IDM、ヘビーメタルなど、さまざまなジャンルと融合しています。このジャンルは日本でも多くのファンを獲得しているため、最近では主に日本人によって作曲されています。// 例、 例2

  • ラガ [90年代前半～現在] - 平均的なジャングル トラックよりもレゲエの要素を多く取り入れたジャンルで、通常はラップ MC がフィーチャーされています。// 例1 、 例2

  • ドラムファンク [00年代初頭～現在] - 現代のジャングル作品の多くは、90 年代の同じサンプル、制作テクニック、さらにはハードウェアを使用していますが、ドラムファンクのプロデューサーは、それらにこだわらず、限界を押し広げることを目指しています。この用語はニッチであり、ミックスやダンスにあまり重点を置いていない、はるかに複雑なドラムワークを持つ作品に主に当てはまります。このスタイルでは、古いジャングル トラックでは使用されていなかった新しいブレイクビーツを多くサンプリングしています。ドラムファンクは、テンポもわずかに速めです。// 

• ダンスフロア [00年代後半～現在] - 最も主流のサウンドのサブジャンルで、人気の EDM 音楽に似た美学を持っているため、カジュアルなリスナーにとって最もアクセスしやすい。このスタイルは、支配的で非常にメロディアスなリードシンセとボーカルに重点を置いています。商業的なアプローチのため、シーンの他の部分とはほとんど切り離されており、他のサブジャンルとは似ていません。最も認知されているダンスフロアアーティストはイギリス出身ですが、あまり知られていないアーティストの多くはオランダ出身です。// 

• 液体 [00年代初頭～現在] - おそらく最も普及している dnb のサブジャンルで、雰囲気とメロディックな部分 (ダンスフロアよりもメロウでスムーズ) に重点を置き、ボーカルがフィーチャーされることが多い。ハウス/ジャズ/ソウルの影響を受けており、通常は古いジャングル ブレイクをドラムの基礎として使用します。インテリジェント ジャングルとは異なり、構造とパターンがシンプルです。トラックには、トラックの主要要素としてピアノの進行が含まれることがよくありますが、これは曲がリキッドとして分類されるために必要な条件ではありません。技術の進歩によって制作価値が高まったことを除けば、サウンドは過去 20 年間ほとんど変わっていません。//

• ニューロファンク/ニューロ [00年代初頭～現在] -重厚で、かなりフィルターがかかっており、通常は歪んだベースラインに焦点を当てています。長年にわたり、このサブジャンルは徐々に重くなり、初期よりも中音域のベースに焦点を当てるようになりました。過去 10 年間で、シーンは制作の技術的側面の完成に重点を置き始めましたが、これは過去にはそれほど優先されていませんでした。このサブジャンルはイギリスで生まれましたが、すぐに東ヨーロッパとロシアでファンベースを見つけました。現在の世代のアーティストのほとんどはこれらの地域を拠点としています。// 例、 例2

  • テックステップ [90年代半ば～2000年代前半] - ニューロファンク、ディープ、テクノイドのサブジャンルより古いスタイル。SF映画やテクノにインスパイアされた生々しく合成されたサウンドが特徴です。前述の粗い2ステップのドラムパターンでこのジャンルに定着し、ジャングルからダンサブルへの一般的な移行として機能しました。今日では、元の形ではほとんど存在せず、少数のレーベルでのみ取り扱われています。// 例、 例2

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  • テクノイド/テクノdnb [00年代前半～10年代前半] - 非常にニッチなサウンドで、シンコペーションのリズムと dnb テンポを維持しながら、機械的でドライビングなテクノの雰囲気 (名前の由来) を再現することを目指しています。トラックには、特徴的なオフビートのキック パターン (ストレートな 4/4 も珍しくありません) を備えた 4 小節ループが使用されています。このスタイルには、デチューンされたワンショット シンセとアルペジオ以外にメロディックな内容はほとんどありません。過去のセットでは、ニューロファンクと交互にミックスされていました。現在は活動していないレーベルがあります。// 例1 、 例2

• ジャンプアップ[90年代半ば～現在] - 最も古いシーンの 1 つ。サウンドは存続期間中に何度も変更されましたが、常に非常にキャッチーな中音域のベースライン、フック、ハイテンポ (時には 180 BPM まで)、刺激的なものに重点が置かれていました。通常、リズムは非常に基本的でわかりやすいため、ダンスしやすいスタイルになっています。現在、プロデューサーはジャンル存続の最初の数年間よりもブレイクをあまり使用せず、ワンショット サンプルに頼ることを好みます。ベースも近年、より甲高いものになりました。最近の「 霧笛」トラックも、ジャンプ アップの定義に当てはまります。英国とベルギーに最大のファンがいます。// 

• クロスブリード/ハードコア dnb [00年代中期～現在] -大きな音の歪んだキック音を使用する。 ハードコア テクノは、非常に攻撃的なスタイルです。アーティストによっては、トラックはハードコアまたはダンサブルな美学に重点を置くことができます。どのジャンルが「好まれる」べきかという決まったルールはありません。独特の「クロスブリード スネア」が特徴で、音色と金属的なサウンドが特徴です。クロスブリードとニューロのアーティストや、両方のサブジャンルをフィーチャーしたレーベルとのコラボレーションは珍しくありません。このスタイルはオランダ発祥です。// 例、 例2

  • ダークステップ/スカルステップ [00年代半ば～00年代後半] - 2000年代のアグレッシブでダークなダンジョン・アンド・ビートを指す用語で、ニューロファンクだけではない。トラック間で共通する最も一般的な特徴は、クラシックなアーメンブレイクの普遍的な使用、歪んだリースベース進行（ニューロよりもシンプルで加工が少ない）、数小節ごとにドラムパターンとブレイクがはっきりと切り替わることである。それに加えて、トラックにはアーティストによって程度の差はあるものの、テックステップとテクノイドの特徴が取り入れられている。その時代の作品の多くはホラー映画をサンプリングしていた。このシーンは10年代の終わり頃にクロスブリードへと移行した。作品は一貫した構造を持っており、それほどランダムでグリッチではないため、ブレイクコアと混同してはならない。// 

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• 深い [10代前半～現在] - 他のサブジャンルに比べて明らかにトーンが抑えられています。一般的には、サブベースを強調し、ドラムの隣のトラックのコア要素として紹介し、過度な中音域の音の使用を避けるのが特徴です。ミニマリズムの強調は、レーベルやプロデューサーによって異なります。通常はクリーンで冷たい美学を持っていますが、アーティストはそれを他のスタイルと融合させて興味深い結果を生み出すことがよくあります。英国で先駆者となりましたが、すぐにヨーロッパ全体のアーティストに採用されました。// 

• ハーフタイム [00年代初頭～現在] - このサブジャンルは、偶然同じ時期に形成され始めた、互いに関連のないいくつかの分野に分かれているため、非常に混乱を招きます。最も漠然と説明すると、ハーフタイムの 2 小節のドラム パターンには、他のすべての dnb サブジャンルのように 2 つのスネアではなく、1 つのスネア (またはまったくない場合もあります) しかありません。このアイデアに基づいた最も一般的な解釈を 3 つ挙げましたが、他にも解釈がある可能性があります。

  • レフトフィールドベース [10代前半～現在] - dnb とダブステップの実験的なサウンドデザインとオールドスクールヒップホップビートを融合したスタイル。テンポは 85 BPM に保たれており、ドラムンベースとミックスできます。// 例1 、 例2

  • 170 [00年代半ば～現在] - シーンでこのサウンドを広めたレーベルの名前から「サムライサウンド」とも呼ばれる。楽曲は、イントロ、ドロップブリッジセクションが明確に区切られていない、長く連続した進行を繰り返すことが多い。ドラムワークは豊かで、低く深いベースラインを伴って多くのパーカッション音を使用している。キックの存在感は高く、トラックのペースを決定づける。スネアは最後のビートに置かれるか、まったく存在しないことが多い。一部の作品では、ジャングルやダブへの明らかなうなずきが見られる。// 例1 、 例2

  • 自律神経 [00年代後半～現在] - このサウンドの先駆者となったポッドキャストにちなんで名付けられました。このスタイルは、古いドラムマシンのサンプル、ミニマリズム、実験的なアプローチを取り入れているのが特徴です。 IDMなので、クラブで聴くことを目的としたものではなく、自宅で聴くのに適しています。// 

• ドラムステップ [10代前半～10代半ば] - 2010 年代のダブステップ[ブロステップ]のサウンドを dnb テンポで表現したもの。主にアメリカ人が制作し、聴いている。ブロステップの短命な商業的成功を利用したため、現在は廃れている。// 

• サンバス [00年代初頭～現在] - ブラジル音楽の要素を取り入れた dnb。主にブラジルのアーティストによって制作されています。//EXAMPLE、EXAMPLE2

• レゲエ dnb [00年代半ば～現在] - 前述のラガとは少し異なり、より速く、2 ステップのビートがあり、レゲエのチョップに重点が置かれています。// 

Offish は現在ポーランドのワルシャワに住む 23 歳のプロデューサーです。彼のトラックは、ダンサブル、ジャングル、ハーフタイムを巧みにブレンドしたものです。彼の作品のすべてにおいて、深く繊細な雰囲気とパッドが常に重要な要素となっています。

出典:

https://www.instagram.com/offishmusic/