イリーゼ・シュピーゲル

グラフィティ アートの最も重要なデザイン要素の 1 つは矢印です。矢印は動きとエネルギーを表現します。画期的な著書「Tag Town」で、マーサ クーパーはワシントン ハイツ地区で 1970 年代初頭から 1980 年代にかけてまだ見られたビンテージのグラフィティ タグ (タグとは、ほとんどの都市の郵便受けやその他の表面に見られる、読みにくい落書きのことです) を撮影しました。これらのタグの多くには矢印のほか、星、ハート、数字、王冠が描かれていました。これらの初期のタグの画像を研究した結果、今日の高度なワイルドスタイル グラフィティの文字に見られる複雑な矢印のバリエーションは、単純なグラフィティ タグから生まれたものであることがわかりました。

矢印は、世界的に理解されているシンボルで、単に「入口」や「出口」のように方向を示すために標識に使用されます。しかし、グラフィティ アートでは、矢印は強力な視覚ツールであり、文字と組み合わせて動きとダイナミズムを与えることがよくあります。矢印は、見る人の目を特定の方向に導きます。矢印は文字のどの側面からでも突き出すことができ、2 次元の表面を前後に、円を描いて織り交ぜながら、奥行きとリズムを生み出します。グラフィティ アーティストの Ezo は、グラフィティ ライターはそれぞれ独自の矢印を持っていると言いますが、それは本当です。矢印のバリエーションとデザインの可能性は無限です。矢印は、太くて分厚いものから長くて細いもの、尖っているものから四角いもの、端が 1 つまたは複数のものまで、あらゆる形とサイズで描くことができます。矢印は、つるのように、文字の流れと方向に有機的に追従します。あるいは、ゴシック・フューチャリズムとして知られる「ザ・ランメルジー」のアートワークのように、突き出ている側からミサイルのように飛び出すこともできる。

そこで、初期のグラフィティ ライターは、シンプルな矢印やその他の基本的なデザイン要素をタグに取り入れて、タグを目立たせ、注目を集めるようにしました。そのシンプルな始まりから、矢印は多面的で複雑で自立した独自の芸術作品へと進化しました。ニューヨークのアーティスト兼グラフィティ ライターの Mare 139 は、実際に、矢印のみで構成された美しい 3 次元の金属板彫刻を制作し、光と空間をデザインの一部にしています。私たちは、矢印はグラフィティの文字の魅力的で多様な要素であり、アーティストや学生に革新とスタイルの可能性を継続的に提供していると考えています。私たちは矢印が大好きです。