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さまざまなポッピング スタイルを探る: ブーガルー、ウェービングなど
さまざまなポッピング スタイルを探る: ブーガルー、ウェービングなど ポッピング ダンス スタイルは、ストリート ダンスの分野における魅力的な芸術形式です。ポッピングには、運動能力、創造性、音楽性を融合する並外れた能力があります。この記事では、ブーガルー、ウェービングなどの有名なスタイルを探求しながら、ポッピングの多様で刺激的な世界を旅します。 1. ポッピングダンススタイルの紹介 ポッピングは単なるダンスではありません。動きを通して共鳴する表現です。このエネルギッシュでリズミカルなダンス スタイルは、1970 年代に主にカリフォルニアで生まれました。音楽のビートに合わせて筋肉をリズミカルに収縮させたり弛緩させたりすることで、独特の「ポップ」または「ヒット」効果を生み出します。 2. ポッピングの起源 ポッピングのルーツはファンク ミュージックの時代にまで遡ります。ドン キャンベル、ブーガルー サム、ポッピン ピートなどの先駆者たちは、このダンス形式の形成に重要な役割を果たしました。ファンク ミュージックと流動的な体の動きを融合させた彼らの手法が、今日ポッピングとして知られているダンスの基礎を築きました。 3. ブーガルーを理解する ブーガルーはポッピングの基本スタイルのひとつで、アイソレーションとロールを組み合わせた流動的で複雑なフットワークが特徴です。角度とスムーズな移行を重視し、観客を魅了する幻想的な効果を生み出します。 4. 手を振る芸術 もう一つの魅惑的なポッピングのスタイルであるウェービングは、身体を伝わる波の動きを模倣します。ダンサーは手足を操作して、波の満ち引きに似たシームレスな流れを作り出し、コントロールと精度を披露します。このスタイルの達人の一人である故グレート・ウェーブ・オー・マティックは、このスタイルをまったく別のレベルに引き上げました。 ゼウスプレイボーイズ株式会社 5. その他のポッピングスタイル ブーガルーやウェービング以外にも、ポッピングにはタッティング、アニメーション、ストラッティングなど、それぞれに独自の特徴と動きがあるさまざまなスタイルがあります。たとえばタッティングは、エジプトの象形文字に似た鋭角と幾何学的な形を強調します。この形式のマスターの...
さまざまなポッピング スタイルを探る: ブーガルー、ウェービングなど
さまざまなポッピング スタイルを探る: ブーガルー、ウェービングなど ポッピング ダンス スタイルは、ストリート ダンスの分野における魅力的な芸術形式です。ポッピングには、運動能力、創造性、音楽性を融合する並外れた能力があります。この記事では、ブーガルー、ウェービングなどの有名なスタイルを探求しながら、ポッピングの多様で刺激的な世界を旅します。 1. ポッピングダンススタイルの紹介 ポッピングは単なるダンスではありません。動きを通して共鳴する表現です。このエネルギッシュでリズミカルなダンス スタイルは、1970 年代に主にカリフォルニアで生まれました。音楽のビートに合わせて筋肉をリズミカルに収縮させたり弛緩させたりすることで、独特の「ポップ」または「ヒット」効果を生み出します。 2. ポッピングの起源 ポッピングのルーツはファンク ミュージックの時代にまで遡ります。ドン キャンベル、ブーガルー サム、ポッピン ピートなどの先駆者たちは、このダンス形式の形成に重要な役割を果たしました。ファンク ミュージックと流動的な体の動きを融合させた彼らの手法が、今日ポッピングとして知られているダンスの基礎を築きました。 3. ブーガルーを理解する ブーガルーはポッピングの基本スタイルのひとつで、アイソレーションとロールを組み合わせた流動的で複雑なフットワークが特徴です。角度とスムーズな移行を重視し、観客を魅了する幻想的な効果を生み出します。 4. 手を振る芸術 もう一つの魅惑的なポッピングのスタイルであるウェービングは、身体を伝わる波の動きを模倣します。ダンサーは手足を操作して、波の満ち引きに似たシームレスな流れを作り出し、コントロールと精度を披露します。このスタイルの達人の一人である故グレート・ウェーブ・オー・マティックは、このスタイルをまったく別のレベルに引き上げました。 ゼウスプレイボーイズ株式会社 5. その他のポッピングスタイル ブーガルーやウェービング以外にも、ポッピングにはタッティング、アニメーション、ストラッティングなど、それぞれに独自の特徴と動きがあるさまざまなスタイルがあります。たとえばタッティングは、エジプトの象形文字に似た鋭角と幾何学的な形を強調します。この形式のマスターの...
ヒップホップの歴史におけるこの日: シュガーヒル・ギャングの「ラッパーズ・ディライト」がビルボ...
文化革命の誕生を明らかにする 1980 年 1 月 5 日にシュガーヒル ギャングが「Rapper's Delight」をリリースして衝撃的な衝撃を受ける前、ヒップホップの鼓動はニューヨーク市の賑やかな通りの地下で脈打っていました。それは、ブロック パーティーの活気ある雰囲気と刺激的な DJ セットの中で芽生え、比類のない文化運動を形作る画期的なサウンドと詩的なリズムを育みました。 進歩の先駆者：シュガーヒル・ギャングの登場 ニュージャージー州イングルウッド出身のワンダー・マイク、マスター・ジー、ビッグ・バンク・ハンクからなるザ・シュガーヒル・ギャングとして知られるこの3人組は、カリスマ性だけでなく比類のない歌詞の才能も持ち合わせ、変化の先駆者として登場しました。彼らがリリースした「ラッパーズ・ディライト」は無名の壁を破り、ヒップホップという芸術形式を一躍脚光を浴びさせました。この独創的な曲は、都会の物語の本質に共鳴し、見過ごされがちなコミュニティの喜びと苦悩を反映するリズムと韻を駆使した物語を紡ぎ出しました。 歌詞を解読する：都会生活への頌歌 「ラッパーズ・ディライト」は、都市生活の鮮やかな肖像を描いた魅力的な詩を誇り、ラップによる物語の語りの技を極めました。その文化的意義は単なる音楽にとどまらず、コミュニティの勝利と苦難の本質を凝縮しています。 調和のとれた融合:「ラッパーの喜び」の音楽の錬金術 この曲は歌詞の素晴らしさだけでなく、ファンクとディスコの要素を巧みに融合させた楽曲で、年齢や性別を問わず誰もが楽しめる魅力的なグルーヴを生み出しました。キャッチーなベースラインとキャッチーなフックにより、瞬く間に名曲としての地位を確立しました。 文化的影響: ヒップホップの前例のない台頭 「ラッパーズ・ディライト」がビルボードのトップ 40 の神聖な殿堂に上り詰めたことは、音楽の勝利以上の意味を持ちました。それは文化の劇的な変化の先駆けでした。それはヒップホップを秘密のアンダーグラウンドから世界的なスポットライトへと押し上げ、世界中の聴衆を魅了しました。 ジャンルの形成: 芸術的進化の青写真 この曲の大成功は、将来のアーティストに道を示し、ヒップホップの軌跡を形作りました。それは指針となる青写真となり、数え切れないほどのミュージシャンの創造性を刺激し、このジャンルの進化を促しました。 計り知れない遺産：永遠の印象 初リリースから数十年経った今でも、「Rapper's Delight」はヒップホップの歴史の礎として生き続けています。その消えることのない印象は世代を超えて響き渡り、このジャンルにおける文化的な試金石としてしっかりと定着しています。 進化の継続：ヒップホップへの永続的な影響...
ヒップホップの歴史におけるこの日: シュガーヒル・ギャングの「ラッパーズ・ディライト」がビルボ...
文化革命の誕生を明らかにする 1980 年 1 月 5 日にシュガーヒル ギャングが「Rapper's Delight」をリリースして衝撃的な衝撃を受ける前、ヒップホップの鼓動はニューヨーク市の賑やかな通りの地下で脈打っていました。それは、ブロック パーティーの活気ある雰囲気と刺激的な DJ セットの中で芽生え、比類のない文化運動を形作る画期的なサウンドと詩的なリズムを育みました。 進歩の先駆者：シュガーヒル・ギャングの登場 ニュージャージー州イングルウッド出身のワンダー・マイク、マスター・ジー、ビッグ・バンク・ハンクからなるザ・シュガーヒル・ギャングとして知られるこの3人組は、カリスマ性だけでなく比類のない歌詞の才能も持ち合わせ、変化の先駆者として登場しました。彼らがリリースした「ラッパーズ・ディライト」は無名の壁を破り、ヒップホップという芸術形式を一躍脚光を浴びさせました。この独創的な曲は、都会の物語の本質に共鳴し、見過ごされがちなコミュニティの喜びと苦悩を反映するリズムと韻を駆使した物語を紡ぎ出しました。 歌詞を解読する：都会生活への頌歌 「ラッパーズ・ディライト」は、都市生活の鮮やかな肖像を描いた魅力的な詩を誇り、ラップによる物語の語りの技を極めました。その文化的意義は単なる音楽にとどまらず、コミュニティの勝利と苦難の本質を凝縮しています。 調和のとれた融合:「ラッパーの喜び」の音楽の錬金術 この曲は歌詞の素晴らしさだけでなく、ファンクとディスコの要素を巧みに融合させた楽曲で、年齢や性別を問わず誰もが楽しめる魅力的なグルーヴを生み出しました。キャッチーなベースラインとキャッチーなフックにより、瞬く間に名曲としての地位を確立しました。 文化的影響: ヒップホップの前例のない台頭 「ラッパーズ・ディライト」がビルボードのトップ 40 の神聖な殿堂に上り詰めたことは、音楽の勝利以上の意味を持ちました。それは文化の劇的な変化の先駆けでした。それはヒップホップを秘密のアンダーグラウンドから世界的なスポットライトへと押し上げ、世界中の聴衆を魅了しました。 ジャンルの形成: 芸術的進化の青写真 この曲の大成功は、将来のアーティストに道を示し、ヒップホップの軌跡を形作りました。それは指針となる青写真となり、数え切れないほどのミュージシャンの創造性を刺激し、このジャンルの進化を促しました。 計り知れない遺産：永遠の印象 初リリースから数十年経った今でも、「Rapper's Delight」はヒップホップの歴史の礎として生き続けています。その消えることのない印象は世代を超えて響き渡り、このジャンルにおける文化的な試金石としてしっかりと定着しています。 進化の継続：ヒップホップへの永続的な影響...
ビートは続く: UK ガレージの復活を探る
ビートは続く: UK ガレージの復活を探る 中毒性のあるビートとソウルフルな曲にノリノリでいる人なら、UK ガラージの不死鳥のような台頭を目撃したことがあるかもしれません。90 年代後半から 2000 年代前半にかけて一大勢力を誇った UK ガラージは、その後影を潜め、再び華々しく復活し、世界中の聴衆を魅了しました。 UKガレージの紹介 UK ガレージとは? UK ガレージ (UKG とも呼ばれる) は、本質的には R&B、ハウス、ダンス ミュージックの要素を融合したスタイルの融合です。その伝染性のあるリズムとシンコペーションのビートは、抑えきれない動きたいという衝動を生み出します。 歴史と進化90 年代にロンドンのストリートで生まれた UK ガレージは、アンダーグラウンド クラブ シーンから生まれ、さまざまなコミュニティに共感を呼びました。その進化は社会の変化を反映し、文化の多様性を受け入れ、ユニークな音楽環境を形成しました。 衰退と復活 衰退の要因 急速な成長にもかかわらず、UK ガレージは飽和状態や音楽の嗜好の変化などの課題に直面し、2000...
ビートは続く: UK ガレージの復活を探る
ビートは続く: UK ガレージの復活を探る 中毒性のあるビートとソウルフルな曲にノリノリでいる人なら、UK ガラージの不死鳥のような台頭を目撃したことがあるかもしれません。90 年代後半から 2000 年代前半にかけて一大勢力を誇った UK ガラージは、その後影を潜め、再び華々しく復活し、世界中の聴衆を魅了しました。 UKガレージの紹介 UK ガレージとは? UK ガレージ (UKG とも呼ばれる) は、本質的には R&B、ハウス、ダンス ミュージックの要素を融合したスタイルの融合です。その伝染性のあるリズムとシンコペーションのビートは、抑えきれない動きたいという衝動を生み出します。 歴史と進化90 年代にロンドンのストリートで生まれた UK ガレージは、アンダーグラウンド クラブ シーンから生まれ、さまざまなコミュニティに共感を呼びました。その進化は社会の変化を反映し、文化の多様性を受け入れ、ユニークな音楽環境を形成しました。 衰退と復活 衰退の要因 急速な成長にもかかわらず、UK ガレージは飽和状態や音楽の嗜好の変化などの課題に直面し、2000...
トップロックをマスターする: B-Boyingのテクニックとスタイル
トップロックをマスターする: B-Boyingのテクニックとスタイル ダイナミックさと創造性の代名詞であるダンス形式である B-Boying には、複雑な芸術を構成するさまざまな要素が含まれています。その中でも、 Toprock は基礎的な側面として存在し、ダンサーのパフォーマンスのきっかけとなるスタイルとスキルのショーケースです。B-Boying が初めてでも、Toprock の腕前を高めたい場合でも、そのテクニックとスタイルを理解することは重要です。Toprock の世界に飛び込んで、この魅惑的な要素を定義するテクニックとスタイルを解き明かしましょう。 導入 Toprock とは何ですか? トップロックは、B-Boy/B-Girl のルーティンの導入段階とみなされることが多く、立ったまま行う直立したダンスの動きです。パフォーマンスの雰囲気を決定づけ、観客や審査員の注目を集めます。トップロックで披露されるリズム、流れ、創造性は、B-Boy のルーティンのその後の要素の基礎となります。 トップロックの歴史 トップロックの歴史的背景を理解すると、その進化が明らかになります。1970 年代にニューヨーク市のストリートで生まれたトップロックは、個性と文化の融合を表現したものでした。トップロックは、B-Boy と B-Girl が独自のスタイルを披露し、永続的な印象を残す方法として生まれました。 Toprockを理解する トップロックの基礎 トップロックをマスターするには、姿勢、体重移動、基本的なステップなどの基本要素を把握する必要があります。これらの基本的な動きをシームレスに切り替える能力は、魅力的なトップロック ルーチンを作成する上で極めて重要です。 B-Boyingにおけるトップロックの重要性 Toprock は、B-Boy ルーティンのオープニング...
トップロックをマスターする: B-Boyingのテクニックとスタイル
トップロックをマスターする: B-Boyingのテクニックとスタイル ダイナミックさと創造性の代名詞であるダンス形式である B-Boying には、複雑な芸術を構成するさまざまな要素が含まれています。その中でも、 Toprock は基礎的な側面として存在し、ダンサーのパフォーマンスのきっかけとなるスタイルとスキルのショーケースです。B-Boying が初めてでも、Toprock の腕前を高めたい場合でも、そのテクニックとスタイルを理解することは重要です。Toprock の世界に飛び込んで、この魅惑的な要素を定義するテクニックとスタイルを解き明かしましょう。 導入 Toprock とは何ですか? トップロックは、B-Boy/B-Girl のルーティンの導入段階とみなされることが多く、立ったまま行う直立したダンスの動きです。パフォーマンスの雰囲気を決定づけ、観客や審査員の注目を集めます。トップロックで披露されるリズム、流れ、創造性は、B-Boy のルーティンのその後の要素の基礎となります。 トップロックの歴史 トップロックの歴史的背景を理解すると、その進化が明らかになります。1970 年代にニューヨーク市のストリートで生まれたトップロックは、個性と文化の融合を表現したものでした。トップロックは、B-Boy と B-Girl が独自のスタイルを披露し、永続的な印象を残す方法として生まれました。 Toprockを理解する トップロックの基礎 トップロックをマスターするには、姿勢、体重移動、基本的なステップなどの基本要素を把握する必要があります。これらの基本的な動きをシームレスに切り替える能力は、魅力的なトップロック ルーチンを作成する上で極めて重要です。 B-Boyingにおけるトップロックの重要性 Toprock は、B-Boy ルーティンのオープニング...
芸術か破壊行為か？グラフィティに関する議論を読み解く
芸術か破壊行為か？グラフィティに関する議論を読み解く 導入 活気にあふれ、物議を醸す表現形式であるグラフィティは、それが正当な芸術形式なのか、それとも単なる破壊行為なのかというその本質をめぐって長い間議論を巻き起こしてきました。街路や路地から生まれたこの芸術的現象は、創造性と反抗に対する従来の認識に挑戦し、世界的な議論へと発展しました。 芸術的視点 グラフィティは、個人が大胆かつ創造的に自己表現する手段です。複雑なタグから広大な壁画まで、グラフィティ アーティストは多様なスタイルとテクニックを駆使して、何もない壁をダイナミックなキャンバスに変えます。バンクシーやシェパード フェアリーなどの著名人は、グラフィティの影響力を利用して思考や感情を刺激し、グラフィティを認知された芸術形式へと高めました。 破壊行為に関する議論 しかし、議論は続いています。落書きをめぐる法的および倫理的側面は依然として議論の的となっています。落書きを公共のスペースを取り戻す手段とみなす人がいる一方で、落書きを汚損行為とみなす人もいます。私有地に無許可で落書きする事例は、しばしば破壊行為の議論を煽り、芸術と犯罪の境界線を曖昧にしています。 社会的・文化的影響 グラフィティは美的価値を超えて、社会問題を反映し、疎外された人々の代弁者として機能します。都市部では、グラフィティはアイデンティティと帰属意識を育み、鮮明なビジュアルと心に訴えるメッセージを通じて関連する問題に取り組みます。 グラフィティ vs. ストリートアート グラフィティとストリート アートを区別することは重要です。グラフィティは様式化された文字や象徴を強調する傾向がありますが、ストリート アートは壁画、インスタレーション、ステンシル ワークなど、より幅広い範囲を網羅しています。認識の変化により、芸術界におけるストリート アートの見方はより肯定的になっています。 グラフィティに関する世界的な視点 グラフィティは国境を越え、さまざまな文化言語を話します。その受容は世界各地で異なり、反抗、表現、公共空間の利用に対する多様な態度を反映しています。 グラフィティが主流アートに与える影響 グラフィティが主流の芸術に与えた影響は、軽視できないほど大きい。グラフィティはポップアートや現代都市芸術などの運動を触発し、ストリートアートと伝統的な芸術形態の境界を曖昧にしている。 当局と政策の役割 当局は、芸術的表現を促進しながら、落書きを規制することに取り組んでいます。合法的な落書きスペースを促進する取り組みは、無許可の落書きから創造力をそらすことを目指しています。 活動のツールとしてのグラフィティ 多くの場合、グラフィティは活動家たちの声を増幅し、社会の不正義に光を当てる強力なツールとして機能します。政治的な意味合いを持つグラフィティは、重要な対話を巻き起こし、コミュニティを動かすことができます。 グラフィティの経済的側面 興味深いことに、グラフィティの影響は経済にまで及び、不動産価値に影響を与え、委託された壁画やグラフィティをベースにした商品の市場を活性化させています。 グラフィティとテクノロジー...
芸術か破壊行為か？グラフィティに関する議論を読み解く
芸術か破壊行為か？グラフィティに関する議論を読み解く 導入 活気にあふれ、物議を醸す表現形式であるグラフィティは、それが正当な芸術形式なのか、それとも単なる破壊行為なのかというその本質をめぐって長い間議論を巻き起こしてきました。街路や路地から生まれたこの芸術的現象は、創造性と反抗に対する従来の認識に挑戦し、世界的な議論へと発展しました。 芸術的視点 グラフィティは、個人が大胆かつ創造的に自己表現する手段です。複雑なタグから広大な壁画まで、グラフィティ アーティストは多様なスタイルとテクニックを駆使して、何もない壁をダイナミックなキャンバスに変えます。バンクシーやシェパード フェアリーなどの著名人は、グラフィティの影響力を利用して思考や感情を刺激し、グラフィティを認知された芸術形式へと高めました。 破壊行為に関する議論 しかし、議論は続いています。落書きをめぐる法的および倫理的側面は依然として議論の的となっています。落書きを公共のスペースを取り戻す手段とみなす人がいる一方で、落書きを汚損行為とみなす人もいます。私有地に無許可で落書きする事例は、しばしば破壊行為の議論を煽り、芸術と犯罪の境界線を曖昧にしています。 社会的・文化的影響 グラフィティは美的価値を超えて、社会問題を反映し、疎外された人々の代弁者として機能します。都市部では、グラフィティはアイデンティティと帰属意識を育み、鮮明なビジュアルと心に訴えるメッセージを通じて関連する問題に取り組みます。 グラフィティ vs. ストリートアート グラフィティとストリート アートを区別することは重要です。グラフィティは様式化された文字や象徴を強調する傾向がありますが、ストリート アートは壁画、インスタレーション、ステンシル ワークなど、より幅広い範囲を網羅しています。認識の変化により、芸術界におけるストリート アートの見方はより肯定的になっています。 グラフィティに関する世界的な視点 グラフィティは国境を越え、さまざまな文化言語を話します。その受容は世界各地で異なり、反抗、表現、公共空間の利用に対する多様な態度を反映しています。 グラフィティが主流アートに与える影響 グラフィティが主流の芸術に与えた影響は、軽視できないほど大きい。グラフィティはポップアートや現代都市芸術などの運動を触発し、ストリートアートと伝統的な芸術形態の境界を曖昧にしている。 当局と政策の役割 当局は、芸術的表現を促進しながら、落書きを規制することに取り組んでいます。合法的な落書きスペースを促進する取り組みは、無許可の落書きから創造力をそらすことを目指しています。 活動のツールとしてのグラフィティ 多くの場合、グラフィティは活動家たちの声を増幅し、社会の不正義に光を当てる強力なツールとして機能します。政治的な意味合いを持つグラフィティは、重要な対話を巻き起こし、コミュニティを動かすことができます。 グラフィティの経済的側面 興味深いことに、グラフィティの影響は経済にまで及び、不動産価値に影響を与え、委託された壁画やグラフィティをベースにした商品の市場を活性化させています。 グラフィティとテクノロジー...
史上最も影響力のあるハウスミュージックプロデューサートップ10
最も影響力のあるハウスミュージックプロデューサートップ10 プロデューサー 背景と影響 フランキー・ナックルズ 「ハウス ミュージックのゴッドファーザー」として知られる彼は、シカゴでこのジャンルの基盤を築きました。ウェアハウス クラブでの彼の DJ 活動と制作スキルは、初期のハウス サウンドを定義しました。 ラリー・ハード（ミスター・フィンガーズ） シカゴ ハウス シーンの形成に重要な役割を果たしたハードは、さまざまな名義で作品を制作し、このジャンルのメロディックでソウルフルな側面に影響を与えました。彼の曲「Can You Feel It」は今でもアンセムとして親しまれています。 マーシャル・ジェファーソン 初期のハウス ミュージックへの貢献で知られるジェファーソンの作品「Move Your Body」は、このジャンルの普及に大きく貢献しました。彼の作品は、サウンド実験の限界を押し広げました。 ルイ・ヴェガとケニー・ドープ（マスターズ・アット・ワーク） このダイナミックなデュオは、多様な音楽要素を融合した共同制作でハウスミュージックに革命をもたらしました。彼らの影響はハウス内の複数のサブジャンルに及びます。 トッド・テリー 革新的なサンプリング技術で知られるテリーの作品は、さまざまなジャンルを融合し、「NY ハウス」として知られるようになる音楽の基礎を築きました。 デビッド・モラレス ハウスミュージックの重要人物であるモラレスのリミックスとオリジナル作品は、特に 90...
史上最も影響力のあるハウスミュージックプロデューサートップ10
最も影響力のあるハウスミュージックプロデューサートップ10 プロデューサー 背景と影響 フランキー・ナックルズ 「ハウス ミュージックのゴッドファーザー」として知られる彼は、シカゴでこのジャンルの基盤を築きました。ウェアハウス クラブでの彼の DJ 活動と制作スキルは、初期のハウス サウンドを定義しました。 ラリー・ハード（ミスター・フィンガーズ） シカゴ ハウス シーンの形成に重要な役割を果たしたハードは、さまざまな名義で作品を制作し、このジャンルのメロディックでソウルフルな側面に影響を与えました。彼の曲「Can You Feel It」は今でもアンセムとして親しまれています。 マーシャル・ジェファーソン 初期のハウス ミュージックへの貢献で知られるジェファーソンの作品「Move Your Body」は、このジャンルの普及に大きく貢献しました。彼の作品は、サウンド実験の限界を押し広げました。 ルイ・ヴェガとケニー・ドープ（マスターズ・アット・ワーク） このダイナミックなデュオは、多様な音楽要素を融合した共同制作でハウスミュージックに革命をもたらしました。彼らの影響はハウス内の複数のサブジャンルに及びます。 トッド・テリー 革新的なサンプリング技術で知られるテリーの作品は、さまざまなジャンルを融合し、「NY ハウス」として知られるようになる音楽の基礎を築きました。 デビッド・モラレス ハウスミュージックの重要人物であるモラレスのリミックスとオリジナル作品は、特に 90...