混凝土与工作室地板：街头赢得了什么，又留下了什么
想象一下最初的 B-boy 训练场地。街心粗糙的柏油路。运气好的话，还有块纸板。或者是一个客厅，咖啡桌就是敌人，每一次风车动作都是在与家具周旋。
现在想象一下另一个场地。抛光精美的舞蹈室地板。镜子。一个有预约日程的舞蹈室。一个有奖金和直播的舞台。
两者都是 Breaking。但它们培养出的是不同类型的舞者，而两者之间的鸿沟，正是我们要讲述的故事。
老派舞者是如何训练的
Breaking 起源于 20 世纪 70 年代的布朗克斯，由黑人和波多黎各裔的孩子们创造，他们利用街头能找到的任何空间。无论在哪里，你都能跳舞。水泥地、亚麻油地板、台阶、地下室、公园。没人会等待理想的条件，因为根本就没有。这些限制塑造了风格：你学会了适应、即兴发挥，摔倒后又爬起来，因为地面根本不在乎你。
夜店也不是为它而建的。在迪斯科时代，B-boy 在夜店里直接切磋，很多人因此被赶出去，因为地板上不准跳 Breaking。于是舞者们继续前行，寻找下一个场地：后院的停车场、人行道、街角。如果没人给你场地，你就自己创造一个。
接着是早期的 рейв（rave）时代，Breaking 也出现在那里。许多早期的 рейв现场，B-boy 会在房间里尽情起舞，每场演出之间，地板边缘都会形成一个舞圈。音乐不同，规则一样：只要有节奏和一点地板，就有舞圈。
这就是这项文化中坚韧精神的由来。这里也是社群诞生的土壤。你和自己的舞团一起练习，去隔壁街头切磋，参加免费或几乎免费的 Jam 聚会。当时的圈子很小，局限于当地，由其中的人紧紧维系在一起。
新时代做对了什么
我们要明确一点：这并不是在抱怨舞蹈室、比赛或金钱。更好的地板意味着更少的受伤。真正的奖金意味着舞者可以靠自己热爱的事谋生。像 Red Bull BC One 这样的比赛让 Breaking 走向世界，而奥运会则为它提供了全球舞台。如今的 B-boy 和 B-girl 拥有更系统、更具竞技性的训练，而前几代人却必须从零开始创造这一切。向他们每一个人致敬。
正在流失的东西
风险在于，会出现一代只了解精致版本的舞者。他们能在合适的场地、伴随着合适的音乐、在合适的活动中表现出色，却从未在粗糙的场地、简陋的房间里、在十五人的注视下尽情切磋。他们会为了高额奖金的比赛飞往世界各地，却不会为了一个不给钱、拍出来效果也不好的小型 Jam 聚会横跨城市。
小型草根活动是让圈子保持活力的关键。在那里，新舞者第一次进入舞圈，资深前辈传授心得，文化也能保持其文化本质，而不是纯粹变成一个商业赛事体系。当这些活动失去支持，根基也会随之流失。嘻哈的街头属性并非怀旧之物。它是基石，而基石无法自发屹立。
那么，该怎么做
出现在现场。即使当地 Jam 聚会有些粗糙，也要去参加。偶尔在不舒服的地方练习。带上年轻人，告诉他们这一切是如何开始的。把一部分比赛积累的能量，用在街角的小型活动上。
Breaking 可以同时是一项运动和一种街头艺术。这只需要人们选择让两者都保持活力。
给新人的快速解答
Breaking 和 Breakdancing 有什么区别？ 都是同一种舞蹈。圈内称之为 Breaking，而跳这种舞的人被称为 B-boy 和 B-girl。“Breakdancing”在很大程度上只是媒体用语。
什么是舞圈（Cypher）？ 就是舞者轮流进入的圆圈，没有评委，没有奖品。它是这项文化的草根核心。
Breaking 从哪里开始的？ 20 世纪 70 年代的纽约布朗克斯，它是嘻哈最初的四大元素之一，其他三个是 DJing、MCing 和涂鸦。
