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OFFISH 编撰的 Drum & Bass 子流派指南

2022年5月20日

OFFISH 撰写的 Drum & Bass 子流派指南

我希望这能对初次接触该领域的初学者有所帮助。我尽量用较长篇幅进行描述，同时又避免深入过多细节，以免让几乎接触过这些音乐的人感到困惑。

Jungle [90年代初-至今] - 在 dnb 出现之前的流派，也为该流派奠定了基础。BPM 范围在 160-168 之间，侧重于对取自放克和灵魂乐唱片的重组及切片 Breakbeat。与大多采用 2-step 节奏（军鼓落在 2 和 4 拍）的 dnb 相比，其节奏通常要复杂得多。贝斯线通常由 808 底鼓拼接而成。曲目中经常出现老式 Rave 合成器音色，以及 Dub 和雷鬼采样，因为该流派部分起源于音响文化。 // 示例，示例 2
- Atmospheric/Intelligent [90年代初-90年代末] - Jungle 中不那么激进、更“成熟”且精致的一面。它非常强调类似氛围音乐的铺底音色，并深受爵士乐影响，经常使用爵士乐采样。该流派在诞生后不久便达到巅峰，随着制作人转向制作更易于大众接受的 Liquid 作品，它也逐渐式微。 // 示例，示例 2
- Breakcore [90年代中期-至今] - Jungle 的极端化，BPM 经常超过 200，且并不一本正经。其本质极具实验性，允许任何愿意制作它的艺术家自由发挥。Breakcore 已与许多不同流派融合，包括但不仅限于电子游戏音乐、古典乐、IDM 和重金属。如今，由于该流派在日本赢得了大量拥趸，大部分作品都由日本人创作。 // 示例，示例 2
- Ragga [90年代初-至今] - 融入了比普通 Jungle 曲目更多雷鬼元素的子流派，通常会有说唱 MC。 // 示例 1，示例 2
- Drumfunk [00年代初-至今] - 虽然许多现代 Jungle 作品使用与 90 年代相同的采样、制作技巧甚至硬件，但 Drumfunk 制作人并不拘泥于此，而是致力于突破界限。这个术语属于小众，主要适用于鼓点更为复杂、且几乎完全不注重混音效果或可跳舞性的作品。该风格采样了大量在老式 Jungle 曲目中未曾使用的全新 Breakbeat。Drumfunk 的速度也略快一些。 //

Dancefloor [00年代末-至今] - 最具主流听感的子流派，也最适合休闲听众，因为它具有与流行 EDM 音乐相似的美学风格。该风格强调极具存在感、旋律性极强的 Lead 合成器音色和人声。由于其商业化取向，它大多与该领域的其他流派脱节，也不像其他子流派。大多数知名 Dancefloor 艺术家来自英国，许多知名度较低的艺人则来自荷兰。 //

Liquid [00年代初-至今] - 可以说是传播最广的 dnb 子流派，侧重于氛围和旋律部分（比 Dancefloor 更柔和、更流畅），经常加入歌词。受 House/爵士/灵魂乐影响，通常使用老式 Jungle Break 作为鼓点基础。它与 Intelligent Jungle 不同，结构和节奏型更简单。曲目中经常以钢琴进行作为主要元素，尽管这并不是判定作品为 Liquid 的必要条件。除了随着技术进步而提升的制作水准外，该风格在过去二十年里几乎保持不变。 //

Neurofunk/Neuro [00年代初-至今] - 侧重于厚重、经过大幅度滤波且通常失真的贝斯线。多年来，该子流派逐渐变得比早期更加重，并侧重于中频贝斯。在过去十年中，该领域开始强调完善制作中的技术层面，而这在过去并未得到太多重视。该子流派起源于英国，但很快在东欧和俄罗斯赢得了大量拥趸。当今大多数该领域的艺术家都常驻这些地区。 // 示例，示例 2
- Techstep [90年代中期-00年代初] - 在 Neurofunk、Deep 和 Technoid 子流派出现之前的风格。其特点是受科幻电影和 Techno 启发而产生的粗犷合成音色。它凭借前文提到的粗糙 2-step 鼓点节奏在流派中站稳脚跟，并充当了从 Jungle 向 dnb 过渡的通用形式。如今，它几乎以原始形式消失，仅由少数几个厂牌继续传承。 // 示例，示例 2
- Technoid/Techno-dnb [00年代初-10年代初] - 极度小众的风格，旨在重现机械感十足、充满驱动力的 Techno 氛围（因此得名），同时保留切分节奏和 dnb 速度。曲目采用 4 小节循环，具有标志性的弱拍底鼓节奏（尽管直拍 4/4 也不罕见）。除了音调偏离的单音合成器和琶音外，该风格几乎没有旋律内容。过去，它在 DJ 混音集中经常与 Neurofunk 混在一起。如今已几乎绝迹，没有活跃厂牌。 // 示例 1，示例 2

Jump Up [90年代中期-至今] - 最古老的领域之一。在发展历程中，该风格经历了多次演变，但始终侧重于极具记忆点的中频贝斯线、记忆点旋律、高速度（有时高达 180 BPM）和刺激性。节奏通常非常基础且直白，使该风格很容易让人随之起舞。如今，制作人使用 Breakbeat 的频率比流派诞生初期要低，更倾向于使用单音采样。近年来，贝斯音色也变得更加尖锐。最近的“雾笛”曲目也符合 Jump Up 的定义。它在英国和比利时拥有最大的拥趸群体。 //

Crossbreed/Hardcore dnb [00年代中期-至今] - 使用来自硬核 Techno的响亮失真底鼓，风格非常激进。根据艺术家的不同，曲目可能更侧重于硬核或 dnb 美学，因为并没有规定哪种流派“应该”占上风。它具有独特的“Crossbreed军鼓”，以音调感十足的金属音色为特征。Crossbreed 与 Neuro 艺术家及同时涵盖这两个子流派的厂牌之间进行合作并不罕见。该风格起源于荷兰。 // 示例，示例 2
- Darkstep/Skullstep [00年代中期-00年代末] - 指代 00 年代中那种并非单纯 Neurofunk 的激进、阴暗的 dnb。曲目间最常见的共同特征是普遍使用经典 Amen Break、失真的 Reese 贝斯进行（尽管比 Neuro 中的更简单、处理更少），以及每隔几小节就独特切换鼓点和 Break 的手法。此外，曲目还会根据艺术家的不同，在不同程度上融入 Techstep 和 Technoid 的特征。那个时代的许多作品采样了恐怖电影。该领域在 90 年代末逐渐转向 Crossbreed。它不应与 Breakcore 混淆，因为这些作品具有连贯的结构，也不像 Breakcore 那样随机和充满故障感。 //

Deep [10年代初-至今] -与其它子流派相比，明显更加低调。通常以强化超低音并将其与鼓声一同作为曲目核心元素为特征，同时避免使用过多的中频声音。不同厂牌/制作人对极简主义的侧重各不相同。通常具有干净、冷峻的美学风格，但艺术家们经常将其与其他风格融合，从而产生有趣的成果。该风格起源于英国，但很快便受到全欧洲艺术家的青睐。 //

Halftime [00年代初-至今] - 这个子流派最令人困惑，因为它由几个彼此无关的分支组成，这些分支恰好在同一时期开始形成。最笼统地说，halftime中的两小节鼓点只包含一个军鼓（有时甚至完全没有），而不是像其他所有dnb子流派那样包含两个。我列出了基于这一理念的三个最常见的解释，尽管请注意可能还有更多。
- Leftfield Bass [10年代初-至今] -一种融合了dnb和dubstep的实验性音效设计与老派嘻哈节奏的风格。速度保持在85 BPM，这使得它能够与鼓打贝斯进行混音。 // 示例1, 示例2
- 170 [00年代中期-至今] - 也因使其在乐坛广受欢迎的厂牌名称而被称为“武士音”。这些作品通常具有漫长、连贯的推进感，没有明确的引子-高潮-过渡段划分。鼓点编排丰富，并使用了许多打击乐器音效，伴随着低沉、深邃的贝斯线。底鼓具有很强的存在感，并决定了曲目的节奏，军鼓通常放在最后一拍，或者完全缺失。在一些作品中，可以明显感受到对丛林音乐和dub音乐的致敬。 // 示例1, 示例2
- Autonomic [00年代末-至今] - 它的名称源自开创这一风格的播客。该风格的特点是融入了老式鼓机采样、极简主义和实验性手法。它可以被描述为 IDM的后裔，因此它更适合在家聆听，而不是旨在在俱乐部播放。 //