25小時的恍惚狀態：Armin van Buuren的伊比薩駐場演出迎來最終之夜
二十五年前，Armin van Buuren 開始主持一檔每週廣播節目。他將其命名為 A State of Trance，簡稱 ASOT。2026 年，A State of Trance 迎來 25 週年，Armin 整個一年都在慶祝。其中最重頭的活動：連續五個星期一在 [UNVRS] 伊比薩島演出，每次都是五小時的演出。其中最後一晚將落在 10 月 5 日星期一。
封面照片：Armin van Buuren 於 2014 年在 Ultra Music Festival 演出（檔案照片，並非伊比薩島駐場演出）。照片由 Rutger Geerling 拍攝，採用 CC BY 2.0 授權，來自 Wikimedia Commons。
A State of Trance 25：從此開始
ASOT 始於 2001 年，當時是一檔廣播節目，Armin 每週都會播放最新發行的 trance 唱片。隨著時間推移，它發展成規模更宏大的品牌。如今，它擁有音樂節、專輯，以及遍及全球的樂迷社群。Armin 亦經營著 Armada Music，這是全球最大的電音廠牌之一。2025 年，他在 DJ Mag 的 Top 100 DJs 大獎中被評為世界第一大 trance DJ。
25 週年慶典於 2026 年 2 月 27 日星期五在鹿特丹 Ahoy 揭開序幕。約 20,000 名樂迷擠滿了開幕之夜。演出陣容星光熠熠，匯集了 Ferry Corsten、Giuseppe Ottaviani、Mauro Picotto 與 Ruben de Ronde 等 trance 界的知名人士。Armin 演出五小時，帶領觀眾歷歷回顧 ASOT 音樂風格的 25 年歷程。就在那場演出的中段，他宣布了伊比薩島駐場的消息。
ASOT 25 伊比薩島：連續五個星期一，每次五小時
多年來，Armin 在伊比薩島的常駐據點是大型露天夜店 Ushuaïa。25 週年慶典，他轉入室內，來到聖拉斐爾（San Rafael）一座較新的夜店 [UNVRS]，該夜店以頂級音響與視覺效果為特色。駐場演出將連續五個星期一舉行，從 9 月 7 日持續到 10 月 5 日。每晚 Armin 都將帶來長達五小時的演出，夜店公告顯示，演出將於伊比薩島時間晚上 11 點 30 分左右開始。
他還在每晚的演出中加入純黑膠唱片環節。Armin 表示，他特別為這次駐場演出製作了黑膠唱片，而復古唱片沒有熱點標記（hot cues）等他平時常用的技巧。DJ Mag 也報導，在最後一晚，他將整晚不停演出。
為什麼五小時很重要？Trance 的精髓就在於音樂旅程。漫長的鋪陳、震撼的間奏，節奏突然消失，旋律接管舞台，接著節奏再度爆發。大多數音樂節演出僅持續 60 至 90 分鐘，DJ 幾乎還沒進入狀態就結束了。五小時讓 DJ 有足夠時間暖場、深入探索經典、測試新唱片，最後仍能為高潮時刻保留精彩。這就是復古 DJ 演出的真髓，很高興看到它依然受到矚目。
F2F：不只是普通的 Back-to-Back
前四晚每場都安排了 F2F 演出，這是「face to face」的縮寫。Armin 的嘉賓分別是 9 月 7 日的 Hannah Laing、9 月 14 日的 Eli Brown、9 月 21 日的 Argy，以及 9 月 28 日的 Funk Tribu。最後一晚 10 月 5 日則沒有列出 F2F 嘉賓。
在一般的 Back-to-Back（B2B）演出中，兩位 DJ 共用一台混音台並輪流演出。F2F 則有所不同。每位 DJ 都有自己完整的設備，並面對面站立。他們必須現場透過對話、聆聽與手勢來協調混音。這更難，但成功時，感覺就像兩位藝術家即興合奏，而非輪流播放曲目。
嘉賓名單也大有深意。其中幾位來自 techno 與 house 領域。Trance 與 techno 過去常被視為對手。如今，他們在伊比薩島共用 DJ 台。
為什麼 Trance 依然重要
Trance 有時會遭到嘲笑，但它有著真正的根基。它起源於 90 年代初期的德國 rave 場面，並迅速傳播至歐洲各地，尤其是荷蘭。如果你成長於 90 年代末與 2000 年代的 rave 場面，Trance 就是許多派對主舞台的音樂。ASOT 走過 25 年，證明這種音樂從未真正消失，只是不斷發展。
常見問題：新手認識 A State of Trance 25
什麼是 trance 音樂？
Trance 是一種電子舞曲風格。節奏通常在每分鐘 130 至 140 拍之間。它以漫長的鋪陳、宏大的旋律，以及節奏重新爆發前的感性間奏而聞名。
什麼是 A State of Trance？
A State of Trance（ASOT）是 Armin van Buuren 每週主持的 trance 廣播節目。它始於 2001 年，如今已發展成一個全球品牌，擁有音樂節、專輯以及遍及全球的樂迷群。
Armin van Buuren 2026 年伊比薩島駐場演出在哪裡？
在聖拉斐爾的 [UNVRS] 伊比薩島。演出將連續五個星期一舉行，從 2026 年 9 月 7 日持續到 10 月 5 日，每晚皆有 Armin 長達五小時的演出。10 月 5 日為最後一晚。
F2F 與 B2B 有什麼不同？
在 B2B 演出中，兩位 DJ 共用一套設備並輪流演出。在 F2F 演出中，每位 DJ 都有自己完整的設備，他們面對面站立，並現場共同混音。
Panic 39 的看法
我們第一次參加 rave 是什麼時候？我們甚至不知道那叫 rave。80 年代末，我們在波莫納（Pomona）四處搗亂時聽到音樂，便過去看看，發現一間體育館把所有健身器材都推到一旁，到處都是酒桶，人們穿著比我們見過任何造型都更古怪的衣服。那場活動是免費的。音樂聽起來像 MC Hammer，但經過重混並加快了速度。我們完全不知道那是什麼。一位同學告訴我們還有更多派對。之後好幾年我們都沒有再去參加，但當我們終於去了——在橘子郡（Orange County）的 Fry for 5——那一刻，我們終於明白了。
到了 2000 年代初期，我們無處不在。每個週末都在波莫納的 Fox Theater 演出，接著又去了聖貝尼迪克托（San Bernardino）的 Nocturnal Wonderland。我們帶去的每一件 T 恤都賣光了。但當時加州 rave 場面有個特別之處：幾乎每個大型活動都有嘻哈房間。真正的房間、真正的舞台、真正的 MC。而這正是 Panic 逐漸成為 Panic 的起點。我們認識地下嘻哈圈的 b-boy 與 popper——Wave-O-Matic、Tronic、Pandora，以及來自 Air Force Crew 的 B-Boy Psycho——他們也常來參加 rave。Drum n Bass 樂迷也來，house 音樂愛好者也來。我們的 DJ 台成了所有這些圈子交匯的據點。桌前有 cypher 舞鬥，不同音樂風格的 MC 之間也有交流。這種跨界融合，這種地下音樂文化與舞蹈文化之間的相互尊重，正是 Panic 如今的樣貌。
所以當 Armin 連續演出五小時，用心察覺現場人群並打造出不只是演出、更是一段音樂旅程的作品時，我們完全懂他。這就是我們成長的音樂。這正是我們在波莫納當小孩時，讓我們大開眼界的能量。漫長的演出、真正的 DJ、對音樂真正的尊重。ASOT 走過 25 年，依然讓這種精神延續下去。
