霹靂舞 vs. 街舞（Bgirl/Bboy）
以下文章／感悟是針對一篇 Red Bull 文章所作的回應 www.redbull.com/us-en/b-boy-and-b-girl-vs-breakdancer 該文章探討的是我們在嘻哈文化中，身為 Breaking 舞者該如何稱呼自己。
作者：Maggie Waller
我很高興有人針對這項討論撰寫文章，也很高興這項討論能真正發生。文字很重要，文字承載著意義，術語的使用也至關重要。我非常欣賞這篇文章清楚地透過歷史與社會政治脈絡，解釋了「b-girls」、「b-boys」、「break-girls」與「break-boys」這些術語。我了解到「breaking」一詞，也是源自於舞者因生活環境與日常掙扎而達到崩潰邊緣，進而來到舞池上盡情起舞；我覺得這真的很美好。文章指出，正確使用術語之所以如此重要，不僅是為了正確保存歷史，也是為了正確稱呼那些真正實踐 breaking 生活方式（服飾、音樂、方言、走路方式等）的人。「Breakdancing」一詞源自媒體對 breaking 的詮釋，因此它只是一個不正確的行銷工具，由媒體創造並使用（有些舞者自己也犯了這個錯誤）。另一個值得關注的層次，也與術語所承載的份量有關：過去／現在，一個「breakdancer」被視為只跳 breaking 舞蹈的人，而非文化的一部分。歸根結底，正確的術語都與文化有關。我非常喜歡這句話：「Battle 是舞蹈的重要組成部分，但單憑比賽本身，並不能定義一個人就是 breaker。」因為這回到了我一直與社群中一些舞者討論的話題，探討身為一名舞者、waacker、locker、popper 等人的意義／樣貌。雖然 battle 是文化中不可或缺的一部分，但這並不是一個人成為 breaker 的唯一方式；更重要的是與舞蹈、嘻哈與 breaking 文化及生活方式的連結。
B-Girl Fifty - 香港 - 身穿 Panic 39 Tag Logo Tee
這篇文章也提供了一個例子，說明為何從多種管道學習很重要。在文章開頭探討 breaking 的起源以及基礎脈絡時，文章提到：「當 break 節奏響起時，派對上的人們會衝到舞池中央，隨著音樂中充滿活力的 break 段落瘋狂起舞。」然而，在紀錄片《Freshest Kids》中，我們了解到 breaking 在最初的幾年裡，其實只是在跳 top rocks，直到後來 b-boys 和 b-girls 開始衝到舞池中央。因此，兩者之間存在差異。不過，我理解這篇文章可能會簡化並縮減敘述，因為它是寫給一般大眾看的，而且在「breakdance 與……」的討論中，這只是一個細節。我只是想提出我注意到的這一點，因為我總是會將新資源與新知識，與過去獲得的資訊進行比較。
B-Boy Kyd Steez 身穿 Panic 39 的「Battle Me Thats A Sin」T 恤與 Scribed Snap Back 帽子。
加州洛杉磯
攝影：Manny Fernandez
想到這項討論還可能發生在其他地方，或有類似的衝突，我立刻想到的是亞利桑那州立大學（ASU）與亞利桑那嘻哈社群之間的關係。在「城市舞蹈實踐」與嘻哈之間，存在著這種差異……我認為這一切都回到了學術界與舞蹈界如何努力找出共存之道，而有時學術界卻吞噬了舞蹈。我聽過社群中的一些人瞧不起 ASU，或嘲笑 ASU（甚至包括該計畫中來自社群的舞者，我自己也犯過這個錯誤），因為他們使用「城市舞蹈實踐」一詞，將本質上——無論在理論還是實踐上——都是嘻哈的東西變得華麗化。我理解這樣命名課程與計畫的初衷，但我也很好奇，為什麼我們不直接稱之為「嘻哈」或「Breaking」……「後現代當代舞」就叫後現代當代舞，「當代芭蕾」就叫當代芭蕾。我覺得，由於這些術語缺乏明確性，這種術語爭議也可能讓整個 ASU 的這些形式與課程蒙受質疑。在我看來，術語上的差異與衝突，正是社群與 ASU 之間隔閡的一部分（這是我從小在社群中參加 Urban Sol 之後就一直注意到的事）。
我覺得這種差異從未真正得到處理，至少沒有大規模地處理。雖然有人在討論，但很少有實際行動。人們依然抱持偏見或先入為主的成見，依然只在自己的圈子裡活動。或許現在是時候針對術語展開一場大規模討論，又或許是時候做出改變了？我不確定答案是什麼，我只知道，稱之為「嘻哈」或「Breaking」感覺比稱之為「城市」好得多。但我也明白，這些形式源自城市社群與環境……但那不也說薩爾薩舞也是一種城市形式嗎？只是當人們問「我們在城市舞課上做了什麼？」而不是「我們在 breaking 課上做了什麼？」時，會讓我感到很奇怪。這很難解釋，但我知道這種隔閡確實存在。而且，這種情況發生在學術界與大學這個相對孤立的文化圈中，更是雪上加霜。
B-Boy Egg - HRC Crew，澳門 - 身穿 Panic 39 Tag Logo Tee
這整場關於術語的討論之所以重要，有許多原因。舞蹈是一種轉瞬即逝的藝術形式，意味著舞者跳完後，唯一的紀錄要麼是影片，要麼是文字。這意味著我們用來討論並記錄所做內容的文字，對於歷史記憶與歷史記載非常重要，尤其是當這些舞蹈與形式源自那些故事鮮少被提及、記錄或傳播的邊緣社群時。術語的使用也至關重要，因為文化中的人們必須達成共識，才能維持文化的凝聚力並讓文化延續下去。就像我一開始所說的，文字很重要，文字承載著意義。關於文字的討論很重要，我很高興這項討論正在發生，人們也正在了解哪些說法是正確的、哪些是不正確的，以及他們所說之詞所承載的份量。
B-Boy House - Furious Styles Crew - 鳳凰城，亞利桑那州
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