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OFFISH 帶你認識 Drum & Bass 各大子類型

2022年5月20日

OFFISH 介紹 Drum & Bass 各子流派

希望這份介紹能對初次接觸此音樂圈的新人有所幫助。我試著撰寫較詳盡的描述，同時避免深入過多細節，以免讓幾乎沒接觸過這類音樂的人感到困惑。

Jungle [90年代初期－至今] - 在 dnb 誕生之前便已存在的音樂流派，也為 dnb 奠定了基礎。節奏通常介於 160 至 168 BPM 之間，以重新編排並切割自放克（funk）與靈魂樂（soul）唱片中取樣的 Breakbeat 為特色。與以 2-step 節奏（軍鼓落在第 2 與第 4 拍）為主的 dnb 相比，其節奏通常更為複雜。貝斯線通常由 808 踢鼓組合成。曲目經常使用早期的 Rave 合成器音色，以及 Dub 與雷鬼（reggae）取樣，因為該流派部分起源於音響系統文化。 // 範例, 範例 2
- Atmospheric/Intelligent [90年代初期－90年代末] - Jungle 中較不具侵略性、更具「成熟」與精緻的一面。它非常強調類似環境音樂（ambient）的墊音，並深受爵士樂（jazz）影響，經常使用爵士樂取樣。此風格在誕生後不久便達到巔峰，隨著製作人轉向製作更易入口的 Liquid 音樂，也逐漸式微。 // 範例, 範例 2
- Breakcore [90年代中期－至今] - 將 Jungle 推向極致，節奏通常超過 200 BPM，且帶點無厘頭。其本質極具實驗性，任何願意製作的藝術家都能自由詮釋。Breakcore 已與許多不同流派融合，包括晶片音樂（chiptune）、古典音樂、IDM 與重金屬（heavy metal），僅此為例。如今大多由日本音樂人創作，因為該流派在日本獲得了大量樂迷。 // 範例, 範例 2
- Ragga [90年代初期－至今] - 融合了比一般 Jungle 曲目更多雷鬼（reggae）元素的子流派，通常會有饒舌 MC 出現。 // 範例 1, 範例 2
- Drumfunk [2000年代初期－至今] - 雖然許多現代 Jungle 作品使用相同的取樣、製作手法，甚至是 90 年代的硬體，但 Drumfunk 製作人並不在意這些，而是致力於突破界限。這個術語屬於小眾，主要適用於鼓點極其複雜，且幾乎不考慮是否易於混音或適合跳舞的作品。此風格取樣了許多早期 Jungle 曲目中未曾使用的全新 Breakbeat。Drumfunk 的節奏也略快一些。 //

Dancefloor [2000年代末－至今] - 最具主流聽感的子流派，也最適合一般聽眾，因為它與流行 EDM 音樂有相似的美學。此風格強調強烈且極具旋律性的主導合成器音色與人聲。由於其商業化取向，它與其他音樂圈大多脫節，也不像其他子流派。大多數知名的 Dancefloor 藝術家來自英國，許多較少人知的藝人則來自荷蘭。 //

Liquid [2000年代初期－至今] - 可說是普及度最高的 dnb 子流派，著重於氛圍與旋律部分（比 Dancefloor 更柔和、更流暢），經常加入人聲。受 House/爵士/靈魂樂影響，通常以早期 Jungle 的 Break 作為鼓點基礎。它與 Intelligent Jungle 不同，結構與節奏較為簡單。曲目經常以鋼琴進位作為主要元素，但這並非被歸類為 Liquid 的必要條件。除了隨著科技進步而提升的製作水準外，過去二十年來，其音色幾乎保持不變。 //

Neurofunk/Neuro [2000年代初期－至今] - 著重於厚重、經過大幅過濾且通常帶有失真的貝斯線。多年來，該子流派逐漸變得比早期更重，並更著重於中頻貝斯。在過去十年中，音樂圈開始強調完善製作的技術層面，而這在過去並未獲得太多重視。該子流派起源於英國，但很快便在東歐與俄羅斯獲得了大量樂迷。現今大多數的音樂人皆定居於這些地區。 // 範例, 範例 2
- Techstep [90年代中期－2000年代初期] - 在 Neurofunk、Deep 與 Technoid 子流派出現之前的風格。其特色是受到科幻電影與 Techno 啟發的粗糙合成音色。它以先前提到的粗糙 2-step 鼓點節奏在該流派中站穩腳跟，也作為從 Jungle 轉向 dnb 的一般過渡風格。如今，它幾乎以原始形式消失，僅由少數幾家廠牌延續。 // 範例, 範例 2
- Technoid/Techno-dnb [2000年代初期－2010年代初期] - 極為小眾的音色，旨在重現機械感十足、充滿推進力的 Techno 氛圍（因此得名），同時仍保留切分音節奏與 dnb 節奏。曲目以 4 小節循環為特色，搭配具代表性的非重拍踢鼓節奏（雖然直拍 4/4 也不罕見）。除了音調失真的單音合成器與琶音外，此風格幾乎沒有旋律內容。過去在 DJ Set 中常與 Neurofunk 混搭。目前已幾乎消亡，沒有任何活躍廠牌。 // 範例 1, 範例 2

Jump Up [90年代中期－至今] - 最古老的音樂圈之一。此音色在其發展歷程中經歷了多次演變，但始終著重於極具記憶點的中頻貝斯線、記憶點旋律、高節奏（有時高達 180 BPM）以及刺激性。節奏通常非常基礎且直白，讓此風格易於跳舞。如今，製作人使用 Break 的頻率已不如該流派發展初期，更傾向於依賴單音取樣。近年來，貝斯音色也變得更具尖叫感。最近的「霧笛」曲目也符合 Jump Up 的定義。其最大的樂迷群體位於英國與比利時。 //

Crossbreed/Hardcore dnb [2000年代中期－至今] - 使用來自 Hardcore Techno的強烈失真踢鼓，此風格極具侵略性。視藝術家而定，曲目可能更著重於 Hardcore 或 dnb 美學，因為並沒有規定哪種流派「應該」更受重視。它以獨特的「Crossbreed 军鼓」為特色，具有音調感十足的金屬音色。Crossbreed 與 Neuro 藝術家之間，以及同時推出這兩種子流派的廠牌之間的合作並不罕見。此風格起源於荷蘭。 // 範例, 範例 2
- Darkstep/Skullstep [2000年代中期－2000年代末] - 指 2000 年代中後期那種不單純是 Neurofunk 的強烈、陰暗 dnb。曲目間最常見的共同特徵是普遍使用經典 Amen Break、失真的 Reese Bass 進位（雖然比 Neuro 更簡單且處理較少），以及每隔幾小節便在鼓點節奏與 Break 之間進行獨特切換。此外，曲目也會根據藝術家而不同程度地融入 Techstep 與 Technoid 的特色。那個時代有許多作品取樣了恐怖電影。該音樂圈在 2000 年代末期轉向 Crossbreed。它不應與 Breakcore 混淆，因為這些作品具有連貫結構，也不像 Breakcore 那麼隨機且充滿雜音。 //

Deep [10年代初期至今] - 與其他子類型相比，音色明顯更加低調。通常以強調次低音，並將其與鼓聲一同展現為曲目中的核心元素為特徵，同時避免使用過多的中頻音效。不同廠牌／製作人對極簡主義的重視程度不一。通常具有乾淨、冷冽的美學風格，但創作者經常將其與其他風格融合，以呈現有趣的成果。起源於英國，但很快便受到全歐洲創作者的青睞。 //

Halftime [00年代初期至今] - 這個子類型最令人困惑，因為它被劃分為幾個彼此無關的分支，而這些分支恰好是在同一時期開始成形的。最籠統的說法是，halftime 的兩小節鼓點模式只有一個小鼓（或在某些情況下完全沒有），而不是像其他所有 dnb 子類型那樣有兩個。我列出了基於這個概念的三種最常見的詮釋，但請注意可能還有更多。
- Leftfield Bass [10年代初期至今] - 將 dnb 與 dubstep 的實驗性音效設計與復古嘻哈節拍融合的風格。節拍維持在 85 BPM，因此可以與 drum & bass 混合。 // 範例1, 範例2
- 170 [00年代中期至今] - 也因將其推廣至廣泛受眾的廠牌名稱而稱為「武士音效」。曲目經常具有漫長、連續的發展，前奏、高潮、過渡段之間沒有明顯界線。鼓點豐富，並使用許多打擊樂器音效，伴隨低沉、深邃的貝斯線。底鼓具有極高的存在感，並掌控曲目的節奏，小鼓通常放在最後一拍，或完全沒有。在某些作品中，可以明顯感受到對 jungle 與 dub 的致敬。 // 範例1, 範例2
- Autonomic [00年代後期至今] - 它的名稱源自開創此風格的播客。該風格的特徵是加入復古鼓機取樣、極簡主義與實驗性手法。它可以被描述為 IDM的後裔，因此更適合在家聆聽，而非以在夜店播放為目標。 //