Breakdance vs Breaking (Bgirl/Bboy)

12 mai 2022

L'écrit/la réflexion qui suit est une réponse à un article de Red Bull www.redbull.com/us-en/b-boy-and-b-girl-vs-breakdancer écrit sur le thème de ce que nous nous appelons dans la culture Hip Hop en tant que praticiens du Breaking.

Par : Maggie Waller

Je suis contente qu'un article ait été écrit sur cette conversation, et je suis contente que cette conversation ait lieu en premier lieu. Les mots sont importants, les mots ont un sens et la terminologie est importante. J'ai apprécié la clarté de cet article dans l'explication des termes « b-girls », « b-boys », « break-girls » et « break-boys » à travers le contexte historique et sociopolitique. J'ai appris que le terme « breaking » vient aussi des danseurs qui arrivent à un point de rupture sur la piste de danse en raison de leurs conditions de vie et de leurs difficultés quotidiennes ; je pense que c'est vraiment beau. L'article indique que la raison pour laquelle il est si important d'utiliser la bonne terminologie n'est pas seulement de préserver correctement l'histoire, mais aussi de faire référence à quelqu'un qui a réellement vécu/vit le style de vie du breaking (habillement, musique, dialecte, démarche, etc.). Le terme « breakdance » vient de l'interprétation des médias de ce qu'est le breaking, c'est donc un outil de marketing incorrect que les médias ont créé et utilisé (et que certains danseurs eux-mêmes sont coupables d'utiliser). Un autre aspect intéressant qui renvoie au poids de la terminologie est qu’un « breakdancer » était/est considéré comme quelqu’un qui pratiquait uniquement la danse du break, mais ne faisait pas partie de la culture. En fin de compte, la terminologie correcte renvoie à la culture. J’aime la phrase « Les battles sont une grande partie de la danse, mais les compétitions en elles-mêmes ne définissent pas quelqu’un comme un breaker » parce qu’elle renvoie à une conversation que j’ai eue avec certains danseurs de la communauté sur ce que signifie/à quoi ressemble le fait d’être un danseur, ou un waacker, ou un locker, ou un popper, etc. Bien que les battles fassent partie intégrante de la culture, ce n’est pas la seule façon pour quelqu’un d’être un breaker ; il s’agit davantage d’un lien avec la danse et la culture, le style de vie du hip-hop et du break.

B-Girl Fifty - Hong Kong

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Il y a un exemple ici qui montre pourquoi il est important d’apprendre de sources multiples. Au début de l’article, quand ils expliquent d’où vient le break et le contexte des fondations du breaking, l’article mentionne que « lorsque le break est lancé, les gens dans les fêtes se mettent à danser comme des fous au rythme de la partie énergisante du break ». Mais, dans le documentaire « Freshest Kids », nous avons appris que le breaking a commencé avec des rocks de haut niveau pendant les deux premières années jusqu’à ce que les b-boys et les b-girls commencent à se produire sur la piste plus tard. Il y a donc une différence. Je comprends que le récit ait pu être raccourci et simplifié dans cet article car il est destiné au grand public et constitue un petit détail dans la conversation sur le « breakdance vs… ». Je voulais juste évoquer quelque chose que j’ai remarqué parce que je compare toujours de nouvelles ressources et connaissances à des informations antérieures.

B-Boy Kyd Steez au pont de la 6e rue à Los Angeles, Californie

T-shirt B-Boy Kyd Steez In The Panic 39 « Battle Me Thats A Sin » et snap back gravé.
Los Angeles, Californie
Photo de : Manny Fernandez

En réfléchissant à d’autres endroits où cette conversation ou un conflit similaire se déroule, j’ai immédiatement pensé à l’ASU (Arizona State University) dans sa relation avec la communauté hip-hop en Arizona. Il y a cette différence entre les « pratiques de mouvement urbain » et le hip-hop… Je pense que tout cela se résume à la façon dont le monde universitaire et la danse essaient de trouver comment coexister, et parfois le monde universitaire avale la danse. J’ai entendu des gens de la communauté mépriser l’ASU ou se moquer d’elle (même certains danseurs du programme qui sont issus de la communauté, ce dont je suis également coupable) pour avoir utilisé le terme « pratiques de mouvement urbain » pour fantasmer ce qu’est vraiment, en théorie et en pratique, le hip-hop. Je comprends l’intention derrière l’étiquetage des cours et du programme de cette façon, mais je suis aussi curieux de savoir pourquoi nous ne l’appelons pas simplement « hip-hop » ou « break »… Le contemporain postmoderne s’appelle contemporain postmoderne et le ballet contemporain s’appelle ballet contemporain. J'ai l'impression que ce débat sur la terminologie pourrait également discréditer ces cours et ces classes dans l'ensemble de l'ASU en raison de leur manque de spécificité. Cette différence et ce conflit de terminologie font partie, à mon avis, de la déconnexion entre la communauté et l'ASU (ce que j'ai remarqué depuis que j'étais enfant dans la communauté qui fréquentait Urban Sol).

J’ai l’impression que cette différence n’est jamais vraiment abordée, ou du moins pas à grande échelle. On en parle, mais on passe rarement à l’action. Les gens ont encore des préjugés ou des suppositions et ils continuent à fonctionner en groupe. Peut-être est-il temps d’avoir une grande discussion sur la terminologie, ou peut-être est-il temps de changer ? Je ne sais pas quelle est la réponse, tout ce que je sais, c’est qu’appeler ça « hip-hop » ou « break » est bien mieux que de l’appeler « urbain ». Mais je comprends aussi que ce sont des formes qui viennent de communautés et de contextes urbains… mais la salsa n’est-elle pas aussi une forme urbaine ? Cela me fait juste un sentiment bizarre quand les gens demandent « qu’avons-nous fait en urbain ? » et non « qu’avons-nous fait en break ? ». C’est difficile à expliquer, mais je sais que le décalage est là. Et le fait que cela se produise dans la culture isolée du milieu universitaire n’aide pas.

L'équipe B-Boy Egg HRC de Macao

T-shirt avec logo B-Boy Egg - HRC Crew, Macao - dans le Panic 39 Tag

Cette conversation sur la terminologie est importante pour de nombreuses raisons. La danse est une forme d’art éphémère, ce qui signifie qu’une fois que le danseur danse, le seul témoignage du produit est soit une vidéo de la danse, soit des mots écrits à son sujet. Cela signifie que les mots que nous utilisons pour parler et documenter ce que nous faisons sont importants pour la mémoire historique et le récit historique, en particulier lorsque les danses et les formes proviennent de communautés marginalisées dont les histoires sont rarement racontées, enregistrées ou diffusées. La terminologie est également importante car il est important que les gens d’une culture soient tous sur la même longueur d’onde pour maintenir la force de la culture et la faire vivre. Comme je l’ai dit au début, les mots sont importants et les mots comptent. Les conversations sur les mots comptent, et je suis heureux que cette conversation ait lieu et que les gens soient sensibilisés à ce qui est correct et à ce qui ne l’est pas, ainsi qu’au poids des mots qu’ils prononcent.

B-Boy House Furious Styles Crew