Comprendre la véritable essence des B-Boys, des B-Girls et du Breaking

Dans la culture hip-hop, il existe une sous-culture aussi dynamique que les rythmes qui la définissent : le breaking. Souvent, les non-initiés ou les nouveaux initiés à cette forme de danse électrisante se retrouvent empêtrés dans la confusion des termes. Les appellations erronées « breakdancer » ou « breakdance » peuvent résonner dans leur esprit, mais dans le domaine de la culture du breaking, la précision du langage est importante. Plongeons dans les origines, les significations et la signification historique des termes légitimes : B-Boy, B-Girl et breaking.

Démêler les origines

La genèse de ces termes remonte au cœur palpitant de la scène hip-hop new-yorkaise naissante dans les années 1970. Alors que les rythmes de DJ comme Kool Herc et Grandmaster Flash résonnaient dans les fêtes de quartier, un phénomène s'est produit. Les DJ jouaient en boucle le « break » d'un morceau, libérant une énergie explosive qui envoyait les danseurs sur la piste. C'est ce break (down) qui a donné naissance à la forme de danse que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de breaking. Ainsi, les « break-boys » et les « break-girls » ont émergé, affectueusement abrégés en B-Boys et B-Girls, en hommage au break qui a enflammé leurs mouvements.

Un autre récit associe la genèse du breaking au Bronx, un paysage ravagé par les conflits et les activités des gangs. Pour de nombreux jeunes qui naviguaient dans ce terrain turbulent, ces rassemblements de quartier offraient un répit. Les breakbeats joués par les DJ sont devenus un hymne à la libération, leur insufflant une exubérance qui a éclaté sur la piste de danse – un point de « rupture » cathartique, donnant naissance aux breakers, symbole d'une libération transformatrice par la danse.

Importance d'une terminologie correcte

À ses débuts, le breaking n'était pas seulement une danse, c'était un style de vie, une incarnation de la culture hip-hop. Être un B-Boy ou une B-Girl transcendait les simples mouvements ; c'était une identité complète. Cela dictait la tenue vestimentaire, le discours, les préférences musicales et une affinité pour les autres piliers du hip-hop : le graffiti, le MCing et le DJing. Ainsi, utiliser les bons termes rend hommage à une éthique culturelle, une ode à ceux qui ont adopté le breaking comme mode de vie.

Dissiper les idées fausses

Les termes erronés « breakdancer » et « breakdance » sont nés de l'interprétation erronée des médias lorsqu'ils présentaient les B-Boys et les B-Girls à la télévision. À mesure que cette forme de danse captivante a gagné en popularité dans le monde entier, un récit a émergé, bien qu'imparfait. Il a fallu les efforts concertés des pionniers, qui ont voyagé dans le monde entier, organisé des ateliers et partagé la véritable histoire, pour rectifier ces appellations erronées. « Breakdancer » est devenu synonyme de quelqu'un détaché des racines culturelles du breakdance, uniquement fasciné par son aspect physique.

Au-delà des compétitions : l'essence des B-Boys et des B-Girls

L'essence même du métier de B-Boy ou de B-Girl transcende les arènes compétitives. Si les battles font partie intégrante de leur activité, elles ne définissent pas à elles seules un breaker. C'est plutôt le lien intime avec la danse, le pouls de la culture hip-hop, qui forge leur identité. La participation à des compétitions est une extension, et non l'essence, de leur existence dans la sphère du breaking.

Embrasser le voyage culturel

En revisitant de nombreux B-Boy et Dance Battles organisés par Panic 39, une convergence emblématique de breakers venus de divers coins du globe, l'esprit du breaking résonne. C'est une célébration qui transcende la compétition, incarnant l'héritage culturel partagé tissé par les B-Boys et les B-Girls du monde entier.