Histoire du DJing | HIP HOP 101

9 septembre 2022

DJ 6BLOCC/RAW avec MC Woes - Los Angeles, Californie

Histoire du DJing | HIP HOP 101

Au début du hip-hop, le rôle du DJ était de se concentrer sur la scène et les MC étaient essentiellement des Hype Men pour motiver le DJ. Plus tard, les MC rappaient leurs couplets sur des rythmes préenregistrés ou joués à partir de disques par un DJ. Au fur et à mesure que le hip-hop évoluait, ses DJ ont également évolué, et ont commencé à ajouter de nouvelles astuces et techniques pour se démarquer de la concurrence. Dans cet article de blog, nous examinerons comment l'art du DJing a changé au cours de l'histoire et quelles figures historiques ont eu un impact durable sur les DJ d'aujourd'hui.

DJ Arise

Danny l'enfant sauvage - Chicago, Illinois - Photo de TCK PRO

Le début : platines, mixeurs et vinyles

Les platines existent depuis les années 1930, lorsque les DJ de radio ont commencé à les utiliser pour accélérer et ralentir manuellement leurs disques afin de créer des effets sonores. Les mixeurs de type machine à écrire sont apparus au début des années 1960 et étaient utilisés par les DJ de radio pour faire la transition entre deux sources sonores. Dans les années 70, les DJ ont commencé à utiliser des mixeurs à deux platines pour créer des fondus enchaînés fluides entre deux disques, ce qui a créé un son beaucoup plus agréable. L'avènement des disques vinyles a permis aux DJ de scratcher et de couper leur musique d'une manière qui aurait été impossible avec l'audio numérique.

DJ Mofak Bessis - Paris, France

DJ Kool Herc : Fondateur du Hip-Hop DJing

DJ Kool Herc est considéré comme le premier DJ à avoir utilisé deux copies du même disque, allongeant ainsi la pause pour augmenter l'énergie de la foule. Pour sa première prestation, Herc a utilisé deux copies de « Freedom », un morceau de l'auteur-compositeur et activiste Clarence Hamlond. Herc a prolongé la pause pour créer un « crescendo » dans lequel l'énergie de la foule a atteint un point culminant explosif. La technique de Herc consistant à prolonger les pauses de ses disques et à y ajouter ses propres interjections vocales est désormais un élément standard du DJing hip-hop.

Grandmaster Flash : Le parrain des DJ hip-hop

Coke La Rock est largement reconnu comme étant le premier rappeur à avoir craché des rimes sur un beat, ce que Grandmaster Flash (Joseph Saddler) faisait tourner en 1973, faisant de lui le parrain du MCing moderne. Coke La Rock et Grandmaster Flash sont tous deux reconnus comme les pères fondateurs du hip-hop. Lors de la première performance live de Grandmaster Flash au Disco-R-Us de New York, Flash a utilisé deux copies du même disque, alternant entre les deux copies à la fin de chaque couplet pour prolonger le beat. La technique de signature de Flash consistant à faire des allers-retours entre deux copies du même disque a créé des fondus enchaînés sans faille et a prolongé la durée de son set. On attribue à Grandmaster Flash 3 innovations qui sont encore considérées aujourd'hui comme des techniques de DJing standard.

Technique de backspin (ou théorie du mixage rapide ) : lorsque les DJ de soirées new-yorkais ont compris que les courtes pauses de batterie étaient populaires auprès du public des soirées, Kool Herc a commencé à expérimenter l'utilisation de deux pistes identiques pour prolonger le « break », ou la section instrumentale, ce qui a donné naissance à ce qu'on a appelé le « break-beat ». Grandmaster Flash a perfectionné cette technique où il pouvait jouer le break sur un disque tout en recherchant le même fragment de musique sur l'autre (en utilisant ses écouteurs). Lorsque le break était terminé sur une platine, il utilisait sa table de mixage pour passer rapidement à l'autre platine, où le même beat était prêt à être joué. En utilisant la technique du backspin (également appelée beat juggling), la même courte phrase de musique pouvait être jouée en boucle encore et encore.
Phrasé de frappe (ou théorie de l'horloge ) : Cette technique consistait à isoler de très courtes sections de musique, généralement des coups de cor, et à les frapper rythmiquement sur le rythme soutenu à l'aide du mixeur.
Scratching : Bien que l'invention du scratching de disques comme moyen d'agrémenter le divertissement musical soit généralement attribuée au Grand Wizard Theodore , c'est Grandmaster Flash qui a perfectionné la technique et l'a amenée à de nouveaux publics. Le scratching, ainsi que le phrasé percutant, ont présenté un aspect différent du DJing de fête : au lieu de simplement faire tourner des disques, il les a modifiés pour créer de nouveaux rythmes [1]

Afrika Bambaataa et les DJ de Zulu Nation

Afrika Bambaataa est largement reconnu comme le créateur de la Zulu Nation, un collectif de DJ, d'animateurs radio et de graffeurs. Bambaataa a fait entrer les DJ hip-hop dans une nouvelle ère avec la sortie de « Planet Rock », une chanson qui a introduit la musique électro dans le monde du hip-hop. « Planet Rock » a été la première chanson hip-hop à inclure une boîte à rythmes, ce qui était à l'époque un son relativement nouveau. Bambaataa et ses collègues membres de la Zulu Nation se sont inspirés des rythmes minimalistes et des sons futuristes de l'électro, ouvrant la voie à l'évolution de la musique hip-hop au-delà de ses racines reggae.

DJ Lord - Ennemi public/Cypress Hill

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Marley Marl et les MC

Les équipes de B-Boy et les B-Boys ont toujours fait partie du hip-hop, mais c'est à Marley Marl que l'on doit le plus souvent l'arrivée des MC dans le milieu. Marl a brisé la tendance du beat-jumping en permettant à ses danseurs de freestyler sur le beat, laissant le DJ se concentrer sur la stabilité du beat. Cela a ouvert la voie aux MC qui ont commencé à rapper sur le beat, une pratique désormais courante. Le partenariat de Marley Marl avec MC Shan a conduit à la sortie du premier disque de hip-hop produit par un DJ, « The Bridge », en 1986, ce qui a constitué un changement majeur par rapport aux disques sans DJ qui étaient sortis auparavant.

Premières influences de la Jamaïque

Kingston, en Jamaïque, a une longue histoire de production de musique rythmée et rapide, ce qui explique pourquoi beaucoup ont comparé les débuts du hip-hop à la musique reggae. Les DJ nés à Kingston ont commencé à mixer des chansons reggae ensemble, créant ainsi les premiers « mashups », qui allaient inspirer la pratique du mixage DJ aux États-Unis.

DJ APX1 - Los Angeles, Californie

DJ APX 1 - Los Angeles, Californie - Photo par OHDAGYO

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Conclusion

Le hip-hop a évolué, tout comme le rôle du DJ. Les DJ jouaient autrefois des rythmes préenregistrés, mais ils ont depuis adopté des platines et des mixeurs pour créer des paysages sonores homogènes et créer leur propre musique. À mesure que la scène DJ hip-hop s'est développée et diversifiée, les possibilités créatives de ce métier se sont également développées. Les DJ ont utilisé l'influence de la musique reggae pour créer de nouveaux sons qui ne seraient pas possibles autrement, tandis que d'autres se sont inspirés de l'histoire jamaïcaine du mixage de deux chansons ensemble. À mesure que le hip-hop continue d'évoluer et de changer, la pratique du DJing évoluera également, laissant l'avenir du métier grand ouvert à l'expérimentation et à l'évolution. Le DJing a été l'épine dorsale de tous les autres éléments du hip-hop. Que ferait un B-Boy sans le DJ ? Il donne l'ambiance du lieu. De nombreux autres genres sont nés du DJing hip-hop, notamment l'EDM et le drum N Bass. Vous pouvez également acheter une chemise parfaite pour vous chez Panic 39 B-boy Clothing et ressentir l'ambiance !

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