Guide to Drum & Bass Subgenres by OFFISH

Guide des sous-genres de Drum & Bass par OFFISH

20 mai 2022

Guide des sous-genres de Drum & Bass par OFFISH

J'espère que cela sera utile aux nouveaux venus découvrant la scène. J'ai essayé d'écrire une longue description sans trop entrer dans les détails pour ne pas embrouiller quelqu'un qui n'a pratiquement pas eu de contact avec la musique.

Jungle [début des années 90 à aujourd'hui] - Le genre qui précède le dnb et qui a posé les bases du genre. Il se situe entre 160 et 168 BPM et se concentre sur des breakbeats réarrangés et hachés échantillonnés à partir de disques funk et soul. Le rythme est souvent beaucoup plus complexe que celui du dnb qui présente principalement un motif en 2 temps (les caisses claires frappent sur 2 et 4). Les lignes de basse sont généralement assemblées à partir de kicks 808. Les morceaux comportent souvent de vieux synthés rave ainsi que des échantillons de dub et de reggae puisque le genre est en partie originaire de culture soundsystem . // EXEMPLE , EXEMPLE 2
- Atmosphérique/Intelligent [début des années 90-fin des années 90] - C'est un côté moins agressif, plus « mature » et sophistiqué de la jungle. Il met beaucoup l'accent sur les pads de type ambient et s'inspire beaucoup du jazz, qu'il échantillonne souvent. Le son a atteint son apogée peu de temps après sa naissance et s'est lentement éteint lorsque les producteurs se sont tournés vers la production de morceaux liquides plus accessibles. // EXEMPLE , EXEMPLE 2
- Breakcore [milieu des années 90 à aujourd'hui] - Le breakcore est un genre musical très extrême, qui dépasse souvent les 200 BPM et ne se prend pas au sérieux. Il est de nature très expérimentale et permet une interprétation libre par tout artiste désireux de le produire. Le breakcore a été mélangé à de nombreux genres différents, notamment le chiptune, le classique, l'IDM et le heavy metal, pour n'en citer que quelques-uns. Il est principalement écrit par des japonais de nos jours, car le genre a trouvé de nombreux fans dans ce pays. // EXEMPLE , EXEMPLE 2
- Ragga [début des années 90 à aujourd'hui] - une branche incorporant plus d'éléments reggae que la piste jungle moyenne, mettant généralement en vedette un MC rappeur. // EXEMPLE 1 , EXEMPLE 2
- Drumfunk [début des années 2000 à aujourd'hui] - Alors que beaucoup de productions jungle modernes utilisent les mêmes samples, les mêmes techniques de production et même le même matériel des années 90, les producteurs de drumfunk ne s'en préoccupent pas et cherchent à repousser les limites. Le terme est de niche et s'applique principalement à des morceaux avec un travail de batterie beaucoup plus complexe, avec peu ou pas d'attention du tout à les rendre mixables ou dansables. Le style échantillonne beaucoup de nouveaux breakbeats qui n'étaient pas utilisés dans les anciens morceaux de jungle. Drumfunk a également un tempo légèrement plus rapide. //

Piste de danse [fin des années 2000 à aujourd'hui] - le sous-genre le plus courant et le plus accessible aux auditeurs occasionnels car il a une esthétique similaire à la musique EDM populaire. Le style met l'accent sur des synthés et des voix dominantes et très mélodiques. Il est principalement déconnecté du reste de la scène en raison de son approche commerciale et ne ressemble pas aux autres sous-genres. La plupart des artistes dancefloor reconnus viennent du Royaume-Uni, beaucoup d'artistes moins connus sont originaires des Pays-Bas. //

Liquide [début des années 2000 à aujourd'hui] - Sans doute le sous-genre dnb le plus répandu, il se concentre sur l'atmosphère et les parties mélodiques (plus douces et plus douces que le dancefloor), comporte souvent des voix. Influencé par la house/jazz/soul, il utilise généralement de vieux breaks de jungle comme base pour la batterie. Il diffère de la jungle intelligente car il a une structure et des motifs plus simples. Les morceaux contiennent très souvent des progressions de piano comme élément principal du morceau, bien que ce ne soit pas une condition requise pour que le morceau soit classé comme liquide. Mis à part la valeur de production plus élevée qui est venue avec les avancées technologiques, le son est resté à peu près le même au cours des deux dernières décennies.

Neurofunk/Neuro [début des années 2000 à aujourd'hui] - se concentre sur des lignes de basse lourdes, filtrées de manière substantielle et généralement déformées. Au fil des années, le sous-genre est devenu progressivement beaucoup plus lourd et axé sur les basses moyennes qu'au début. Au cours de la dernière décennie, la scène a commencé à mettre l'accent sur le perfectionnement du côté technique de la production, qui n'était pas autant prioritaire dans le passé. Le sous-genre est originaire du Royaume-Uni, mais il a rapidement trouvé une base de fans en Europe de l'Est et en Russie. La plupart des artistes de la génération actuelle sont basés dans ces régions. // EXEMPLE , EXEMPLE 2
- Étape technique [milieu des années 90-début des années 2000] - Le style qui précède les sous-genres neurofunk, deep et technoïde. Il se caractérise par un son brut et synthétique inspiré des films de science-fiction et de la techno. Il s'est ancré dans le genre avec le motif de batterie brut à 2 pas mentionné précédemment et a servi de transition générale de la jungle au dnb. De nos jours, il est pratiquement inexistant dans sa forme originale et n'est diffusé que par quelques rares labels. // EXEMPLE , EXEMPLE 2
- Technoid/Techno-dnb [début des années 2000-début des années 10] - un son très particulier qui vise à reproduire une ambiance techno mécanique et entraînante (d'où le nom) tout en conservant un rythme syncopé et un tempo dnb. Les morceaux comportent des boucles de 4 mesures avec des motifs de kick décalés caractéristiques (bien que le 4/4 pur ne soit pas rare). Le style a très peu de contenu mélodique à part des synthés one-shot désaccordés et des arpèges. Il était autrefois mixé de manière interchangeable avec du neurofunk dans les sets du passé. Actuellement mort sans label actif. // EXEMPLE 1 , EXEMPLE 2

Jump Up [milieu des années 90 à aujourd'hui] - l'une des scènes les plus anciennes. Le son a connu de nombreuses itérations au cours de sa vie, mais il a toujours été axé sur des lignes de basse très accrocheuses, des médiums, des accroches, un tempo élevé (allant parfois jusqu'à 180 BPM) et stimulant. Habituellement, le rythme est très basique et direct, ce qui rend le style simple à danser. Actuellement, les producteurs utilisent moins souvent les breaks que dans les premières années de vie du genre et préfèrent s'appuyer sur des samples one-shot. Les basses sont également devenues plus stridentes ces dernières années. Les récents morceaux " foghorn " correspondent également à la définition de jump up. Il a les plus grandes bases de fans au Royaume-Uni et en Belgique. //

Dnb hybride/hardcore [milieu des années 2000-présent] - utilise des coups de pied forts et déformés connus de techno hardcore , le style est très agressif. Selon l'artiste, les morceaux peuvent se concentrer davantage sur l'esthétique hardcore ou dnb car il n'y a pas de règle établie sur le genre qui "doit" être favorisé. Il présente des "snares crossbreed" caractéristiques caractérisées par un son tonal et métallique. Les collaborations entre artistes crossbreed et neuro et les labels proposant les deux sous-genres ne sont pas rares. Le style est originaire des Pays-Bas. // EXEMPLE , EXEMPLE 2
- Pas sombre/Pas du crâne [milieu des années 2000-fin des années 2000] - Le terme fait référence au dnb agressif et sombre des années 2000 qui n'était pas simplement du neurofunk. Les caractéristiques les plus communes partagées entre les morceaux sont l'utilisation universelle du break classique Amen, des progressions de basse Reese déformées (bien que plus simples et moins traitées que dans Neuro) et des changements distinctifs entre les motifs de batterie et les breaks toutes les quelques mesures. En plus de cela, les morceaux incorporent des caractéristiques du techstep et du technoid à des degrés divers selon l'artiste. Beaucoup de productions de cette époque ont échantillonné des films d'horreur. La scène est passée au métissage vers la fin de la décennie. Il ne faut pas le confondre avec le breakcore car les morceaux ont une structure cohérente, ils ne sont pas aussi aléatoires et glitchy. //

Profond [début des années 10 à aujourd'hui] - sensiblement plus atténué par rapport aux autres sous-genres. Généralement caractérisé par l'accentuation des basses et leur présentation comme élément central des morceaux à côté de la batterie et en évitant l'utilisation de sons médium excessifs. L'accent mis sur le minimalisme varie selon les labels/producteurs. Il a généralement une esthétique propre et froide, mais les artistes la fusionnent souvent avec d'autres styles pour obtenir des résultats intéressants. Pionnier au Royaume-Uni, mais rapidement adopté par des artistes de toute l'Europe. //

Mi-temps [début des années 2000 à aujourd'hui] - Ce sous-genre est très déroutant car il est divisé en plusieurs branches sans rapport entre elles qui ont commencé à se former à la même époque. Pour le décrire de la manière la plus vague, les motifs de batterie à deux mesures de Halftime n'ont qu'une seule caisse claire (ou dans certains cas aucune du tout) au lieu de deux comme dans tous les autres sous-genres de DNB. J'ai répertorié les trois interprétations les plus courantes qui sont basées sur cette idée, mais veuillez noter qu'il pourrait y en avoir plus.
- Basse Leftfield [début des années 10 à aujourd'hui] - style qui fusionne le sound design expérimental du dnb et du dubstep avec des rythmes hip-hop old school. Le tempo est maintenu à 85 BPM ce qui permet de le mixer avec du drum & bass. // EXEMPLE 1 , EXEMPLE 2
- 170 [milieu des années 2000 à aujourd'hui] - On l'appelle aussi "Son Samouraï" du nom du label qui l'a popularisé sur la scène. Les morceaux ont souvent une progression longue et continue sans division claire entre les sections intro-drop-bridge. La batterie est riche et utilise de nombreux sons de percussion, accompagnés de lignes de basse basses et profondes. Les kicks ont une forte présence et dictent le rythme des morceaux, les snares sont souvent placés au dernier temps ou sont complètement absents. Dans certaines productions, on remarque des clins d'œil à la jungle et au dub. // EXEMPLE 1 , EXEMPLE 2
- Autonome [fin des années 2000 à aujourd'hui] - il tire son nom du podcast pionnier du son. Le style se caractérise par l'incorporation d'anciens échantillons de boîte à rythmes, le minimalisme et l'approche expérimentale. Il peut être décrit comme le rejeton de IDM , ce qui le rend adapté à l'écoute à domicile plutôt qu'à la diffusion dans les clubs. //

Pas de tambour [début des années 10-milieu des années 10] - son dubstep de l'ère 2010 [brostep] avec un tempo dnb. Produit et écouté principalement par des Américains. Mort aujourd'hui car il capitalisait sur le succès commercial éphémère du brostep. //

Sambass [début des années 2000 à aujourd'hui] - dnb avec des éléments de musique brésilienne, principalement produite par des artistes brésiliens. // EXEMPLE , EXEMPLE2

Reggae dnb [milieu des années 2000 à aujourd'hui] - légèrement différent du ragga mentionné précédemment car il est plus rapide, a un rythme en 2 temps et met davantage l'accent sur les touches reggae. //

Offish est un producteur de 23 ans vivant actuellement à Varsovie, en Pologne. Ses morceaux sont des mélanges subtils entre dnb, jungle et halftime. Les atmosphères et pads profonds et nuancés ont toujours été un élément clé de toutes ses productions.

https://offish.bandcamp.com/

https://www.instagram.com/offishmusic/