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ヒップホップビートの販売 - ヒップホップビートを購入することが重要な理由
著者：ロレンゾ・エスピノーザ ドレイクからスヌープ・ドッグまで、音楽界の大物の名前は誰もが知っています。また、彼らが音楽で何百万ドルも稼いでいることも知っています（少なくとも何百万ドルも稼いでいると想定しています）。しかし、私たちのお気に入りの曲のお気に入りのビートを裏で生み出しているプロデューサーの名前を、立ち止まって覚える人がいるでしょうか？ ちょっと、曲を聴きたくなるのはなぜなのか、考えてみましょう。CD をかけると、耳障りな高音のベルとつまらないベース ラインが聞こえてきます。指は、何が起こったのか理解する前に、ステレオのスキップを押してしまいます。次の曲が流れ、とても素敵なピアノのメロディーが聞こえ、次にチャイムが鳴り、ベースが鳴り始めるとようやくビートがまとまり、曲のフックを聴いています。なぜスキップしなかったのでしょうか。答えはこうです。ビートが聴き続けさせていたからです。私たちが最初に聞くのは (通常) ビートであり、すぐにその曲を聴くかどうかを決めます。これが、音楽アーティストが質の高いヒップホップ ビートに投資することが非常に重要である理由の 1 つです。歌詞が重要ではないと言っているのではなく、ビートやプロデューサーを軽視すべきではないと言っているのです。 ヒップホップのビートが重要であることは理解できますが、オンラインでほぼどこでも無料のビートが見つかるのに、アーティストがなぜお金を払う必要があるのでしょうか? まず、ヒップホップのビートはそれほど高価ではありません。ヒップホップのビートは、非常にリーズナブルな価格で販売されています。実際、ほとんどのオンラインプロデューサーは、平均的なアンダーグラウンドアーティストが購入できる価格に設定しています。平均して、基本的なリースには約20〜30ドル、独占権には100〜500ドルを支払うだけです。これらの大物アーティストを見ると、プロデューサーがわずかな利益しか得ていないのに、彼らは音楽で数千ドル、場合によっては数百万ドルを稼いでいます。したがって、20ドル以上稼ぐのであれば、少なくともプロデューサーの努力に対して報酬を支払うのは当然ですよね?まあ、ほとんどの人はそうは考えていません。彼らは今でもプロデューサーの受信箱に「無料のビートを添えて」とか「コラボしましょう」といったメッセージを送り続けています。これは単に、ヒップホップのビートにお金を払いたくないという気持ちをもっと優しく表現しただけです。契約のないアーティストの多くが好んでやるのは、プロデューサーの同意なしに YouTube や他のソーシャル メディア プラットフォームからビートを盗むことです。これはプロデューサーにとって辛いだけでなく、その曲で大金を稼いだ場合、あなたにとっても辛いことになりかねません。YouTube からビートを盗んで録音することにしたとしましょう。あなたの曲は思ったよりもずっと多く再生され、レコード レーベルが次から次へとあなたにアプローチしてきます。あなたは契約し、レーベルはあなたの曲を宣伝したいと思っています。これであなたはお金持ちですよね? まあ、録音したビートの権利を所有していたとしても、お金は払っていません。つまり、あなたの曲とそこから得たお金はすべて、そもそもあなたがビートを盗んだプロデューサーのものなのです。今彼がしなければならないことは、彼がそのビートを作ったことを証明し、あなたがそれを使用するいかなる法的権利も持っていないことを示すことだけです。 リル・ジョンのヒット曲「Turn Down For What」を聴いたことがありますか？この曲は2014年に米国で3,449,000枚を売り上げ、7番目に売れた曲になったので、きっと聞いたことがあるでしょう。この曲を聴いたことがあるなら、歌詞がほとんどないことに気づくはずです。基本的には、とてもキャッチーなビートに「turn down for what」というフレーズが散りばめられています。これは、ビートの威力を示す完璧な例です。「この曲を聴くのはビートのためだけ」と友達が言うのを何度聞いたことがありますか？あなたは何度言ったことがありますか？ビートはヒップホップミュージック、いや音楽全般にとって非常に重要です！ ビートの購入について少しでも理解を深めていただくことができたら幸いです。あるいは、少なくとも音楽プロデューサーとビートがなぜ重要なのかについて、別の視点を提供できたなら幸いです。どうぞよろしくお願いいたします。これからも音楽を作り続けてください!
ヒップホップビートの販売 - ヒップホップビートを購入することが重要な理由
著者：ロレンゾ・エスピノーザ ドレイクからスヌープ・ドッグまで、音楽界の大物の名前は誰もが知っています。また、彼らが音楽で何百万ドルも稼いでいることも知っています（少なくとも何百万ドルも稼いでいると想定しています）。しかし、私たちのお気に入りの曲のお気に入りのビートを裏で生み出しているプロデューサーの名前を、立ち止まって覚える人がいるでしょうか？ ちょっと、曲を聴きたくなるのはなぜなのか、考えてみましょう。CD をかけると、耳障りな高音のベルとつまらないベース ラインが聞こえてきます。指は、何が起こったのか理解する前に、ステレオのスキップを押してしまいます。次の曲が流れ、とても素敵なピアノのメロディーが聞こえ、次にチャイムが鳴り、ベースが鳴り始めるとようやくビートがまとまり、曲のフックを聴いています。なぜスキップしなかったのでしょうか。答えはこうです。ビートが聴き続けさせていたからです。私たちが最初に聞くのは (通常) ビートであり、すぐにその曲を聴くかどうかを決めます。これが、音楽アーティストが質の高いヒップホップ ビートに投資することが非常に重要である理由の 1 つです。歌詞が重要ではないと言っているのではなく、ビートやプロデューサーを軽視すべきではないと言っているのです。 ヒップホップのビートが重要であることは理解できますが、オンラインでほぼどこでも無料のビートが見つかるのに、アーティストがなぜお金を払う必要があるのでしょうか? まず、ヒップホップのビートはそれほど高価ではありません。ヒップホップのビートは、非常にリーズナブルな価格で販売されています。実際、ほとんどのオンラインプロデューサーは、平均的なアンダーグラウンドアーティストが購入できる価格に設定しています。平均して、基本的なリースには約20〜30ドル、独占権には100〜500ドルを支払うだけです。これらの大物アーティストを見ると、プロデューサーがわずかな利益しか得ていないのに、彼らは音楽で数千ドル、場合によっては数百万ドルを稼いでいます。したがって、20ドル以上稼ぐのであれば、少なくともプロデューサーの努力に対して報酬を支払うのは当然ですよね?まあ、ほとんどの人はそうは考えていません。彼らは今でもプロデューサーの受信箱に「無料のビートを添えて」とか「コラボしましょう」といったメッセージを送り続けています。これは単に、ヒップホップのビートにお金を払いたくないという気持ちをもっと優しく表現しただけです。契約のないアーティストの多くが好んでやるのは、プロデューサーの同意なしに YouTube や他のソーシャル メディア プラットフォームからビートを盗むことです。これはプロデューサーにとって辛いだけでなく、その曲で大金を稼いだ場合、あなたにとっても辛いことになりかねません。YouTube からビートを盗んで録音することにしたとしましょう。あなたの曲は思ったよりもずっと多く再生され、レコード レーベルが次から次へとあなたにアプローチしてきます。あなたは契約し、レーベルはあなたの曲を宣伝したいと思っています。これであなたはお金持ちですよね? まあ、録音したビートの権利を所有していたとしても、お金は払っていません。つまり、あなたの曲とそこから得たお金はすべて、そもそもあなたがビートを盗んだプロデューサーのものなのです。今彼がしなければならないことは、彼がそのビートを作ったことを証明し、あなたがそれを使用するいかなる法的権利も持っていないことを示すことだけです。 リル・ジョンのヒット曲「Turn Down For What」を聴いたことがありますか？この曲は2014年に米国で3,449,000枚を売り上げ、7番目に売れた曲になったので、きっと聞いたことがあるでしょう。この曲を聴いたことがあるなら、歌詞がほとんどないことに気づくはずです。基本的には、とてもキャッチーなビートに「turn down for what」というフレーズが散りばめられています。これは、ビートの威力を示す完璧な例です。「この曲を聴くのはビートのためだけ」と友達が言うのを何度聞いたことがありますか？あなたは何度言ったことがありますか？ビートはヒップホップミュージック、いや音楽全般にとって非常に重要です！ ビートの購入について少しでも理解を深めていただくことができたら幸いです。あるいは、少なくとも音楽プロデューサーとビートがなぜ重要なのかについて、別の視点を提供できたなら幸いです。どうぞよろしくお願いいたします。これからも音楽を作り続けてください!
ウクライナのダンスコミュニティを支援する方法
皆さんのほとんどがご存知のとおり、ロシアはウクライナを攻撃し、ウクライナの民間人に壊滅と恐怖をもたらしました。もちろん、その中にはダンスコミュニティの同胞たちも含まれています。 私たちの友人である The Legits は、戦争の影響を受けたダンサーを支援するためにThe Legits Foundation を設立しました。ウクライナの隣国であるスロバキアに拠点を置く彼らは、支援を行う上で特別な立場にあります。彼らは寄付金を受け付け、資金の行き先を明確にして分配するだけでなく、ヨーロッパ中のウクライナ難民のためのリソースのリストも提供しています。 この投稿をInstagramで見る The Legits (@thelegits) がシェアした投稿 Panic 39では、「Stand With Ukraine」Tシャツをリリースしました。このTシャツの収益はすべてLegits Foundationに寄付されます。 Bofrescoの友人たちも、Legits Foundationを通じてウクライナのダンサーを支援するためにLove Not Hate Tシャツをリリースしました。Bofresco.comで注文できます。 この投稿をInstagramで見る 🐰Nikita ❌NIKKIPOP❌Dudkin🐰 (@nikkipop.official) がシェアした投稿 あなたがしたい場合は B-Boy、B-Girlとその家族を直接サポートする 戦争の影響を受けたウクライナでは、The Legits...
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皆さんのほとんどがご存知のとおり、ロシアはウクライナを攻撃し、ウクライナの民間人に壊滅と恐怖をもたらしました。もちろん、その中にはダンスコミュニティの同胞たちも含まれています。 私たちの友人である The Legits は、戦争の影響を受けたダンサーを支援するためにThe Legits Foundation を設立しました。ウクライナの隣国であるスロバキアに拠点を置く彼らは、支援を行う上で特別な立場にあります。彼らは寄付金を受け付け、資金の行き先を明確にして分配するだけでなく、ヨーロッパ中のウクライナ難民のためのリソースのリストも提供しています。 この投稿をInstagramで見る The Legits (@thelegits) がシェアした投稿 Panic 39では、「Stand With Ukraine」Tシャツをリリースしました。このTシャツの収益はすべてLegits Foundationに寄付されます。 Bofrescoの友人たちも、Legits Foundationを通じてウクライナのダンサーを支援するためにLove Not Hate Tシャツをリリースしました。Bofresco.comで注文できます。 この投稿をInstagramで見る 🐰Nikita ❌NIKKIPOP❌Dudkin🐰 (@nikkipop.official) がシェアした投稿 あなたがしたい場合は B-Boy、B-Girlとその家族を直接サポートする 戦争の影響を受けたウクライナでは、The Legits...
詐欺師 - ヒップホップの真実
詐欺師 - ヒップホップの真実 イアン・クラフト 私たちは皆、車、宝石、女の子、お金について知っています。ラジオでラップが流れるたびに、そのことを耳にします。悲しいことに、ヒップホップとはそういうものだと思っている人もいるかもしれません。これはヒップホップに対するもう一つの誤った主張です。主流派は物質主義の文化を描いていますが、それはヒップホップの基盤とはまったく関係がありません。実際はまったく逆です。今やヒップホップの偽者が文化全体を代表しています。私がなぜ彼らを偽者と呼ぶのかを完全に理解するには、ヒップホップの基盤を見る必要があります。 ヒップホップは文化的なムーブメントです。ラップ、グラフィティ、DJ、Bボーイなど、いくつかの基本的な要素で構成されていますが、これらに限定されません。さらに、意識のイデオロギーでもあります。ヒップホップは1970年代にニューヨーク市で生まれました。もっと正確に言うとブロンクスです。この出現は突然起こったわけではありません。ベトナム戦争が始まり、ヘロインがニューヨークの街にあふれていました。ティーンエイジャーや若者は、この混沌とした環境に熱狂しませんでした。彼らには、自分を表現するはけ口が必要だったのです。そこで「アフリカ・バンバータ」と「クール・ハーク」が登場しました。簡単に言えば、ヒップホップの先駆者です。誰が正式にヒップホップを始めたのかは白熱した議論が交わされています。いずれにせよ、彼らは現在DJとして知られている存在になり始めました。彼らは、自分たちのテクニックを使ってスポークンワードを披露する人々を募集し始めました。これが現在ラップとして知られているものに発展しました。このプロセス全体は、はるかに複雑でした。ここでは簡単に概要を説明します。ついに、貧しい都会の子供たちに、自分を表現するための逃げ場ができた。彼らはそれを決して諦めなくて済むだろう。 1989 年、クール・ハークはインタビューで次のように語っています。「ラップが常にポジティブで美しい音楽であってほしい。政治的であってほしい。そうあり続けてほしい。私たちには王様もいれば女王様もいる。スリック・リックの歌詞に不満を言う女性もいたが、彼は私たちの業界ではエディ・マーフィーのような存在で、そういうものを望む選り好みする人たちがいることを理解してもらわなければならない。彼が若者の前で演奏するわけではない。ラジオはそのようなレコードに多くの放送時間を割くべきではない。それは人々の選択だ。口コミであっという間に広まる。放送時間など必要ない。」 残念ながら、ヒップホップの文化は大衆に受け入れられませんでした。つまり、莫大なお金を稼げなかったのです。大企業がチャンスを見つけたのはここです。1980年代の終わりに、NWAが「Straight Outta Compton」で登場しました。社会が直面している問題を良心的に見つめています。暴力を奨励しながら、文字通り自分たちを卑下していました。これは間違いなくヒップホップの転換点です。商業化された産業が始まったのはここからです。1990年代には、小さなレコードレーベルは時代遅れになりました。大企業がヒップホップのマーケティングをコントロールし始めたからです。 2006 年、Nas は「ヒップホップは死んだ」と主張するアルバムを制作しました。これはヒップホップ コミュニティで大きな関心を呼びました。Nas はこのアルバムで、私たち (ヒップホップ) は過去を尊重していないと述べています。また、彼はアルバム全体を通してさまざまな理由をまとめ、自分の立場を説明しています。このタイトルは多くの論争を巻き起こしましたが、これは新しい概念ではありません。ヒップホップを愛する多くの人々が、ほぼ 10 年間これを主張してきました。 私の結論は、ヒップホップは本来の姿ではないということです。ヒップホップとして注目に値する音楽を作っている人はたくさんいますが、広い視野で見れば、ヒップホップは今やその起源と比べるとかなり汚れています。 この記事を絶対的な事実として見るべきではない。ヒップホップの初期段階で注目されなかった歴史家たちは免罪される必要があるだろう。 次の記事では、ヒップホップの隠れた概念について考察します。物質的なことについてラップしてはいけないとしたら、何についてラップすべきなのでしょうか。さまざまなラッパーを比較します。そして、もう一度結論に達します。
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ビートを解き明かす：ドラムンベース音楽探究ガイド
ドラムンベースは、しばしば「ドラムンベース」または単に「D&B」と表記され、抗うことのできないエネルギーで脈動しています。このエレクトロニック音楽のジャンルは、90 年代初頭にジャングルやレイブ シーンから生まれました。高速のブレイクビーツ、シンコペーションのリズム、深みのあるベースラインが特徴のドラムンベースは、世界中の聴衆を魅了し続けています。 ドラムンベースの進化: もともとイギリスのレイブ シーンから派生したドラムンベースは、その速いビートと複雑なサウンドスケープで急速に人気を集めました。進化するにつれて、ヒップホップ、ファンク、ジャズなどさまざまな音楽ジャンルの要素が取り入れられ、音響実験の限界が押し上げられました。 影響力のあるアーティストとレーベル: LTJ Bukem、Goldie、Roni Size などの先駆者たちがドラムンベースの道を切り開きました。Metalheadz、Hospital Records、RAM Records などのレーベルは、このジャンルの形成と新進気鋭の才能の育成に大きく貢献してきました。 ドラムンベースを探る: 初心者にとって、ドラムンベースの広大な世界を探索するのは大変に思えるかもしれません。まずは、LTJ Bukem の「Logical Progression」や Goldie の「Timeless」などの代表的なアルバムから始めて、このジャンルの真髄をつかんでください。ストリーミング プラットフォームの厳選されたプレイリストを聴いて、D&B のさまざまなサブジャンルやスタイルを発見してください。 よくある質問: Q:ドラムンベースと他のエレクトロニックジャンルの違いは何ですか? A:独特のブレイクビーツパターンと、複雑で高速なリズムを重視した点が、この曲の特徴です。 Q:エレクトロニック ミュージック初心者でも Drum N...
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ドラムンベースは、しばしば「ドラムンベース」または単に「D&B」と表記され、抗うことのできないエネルギーで脈動しています。このエレクトロニック音楽のジャンルは、90 年代初頭にジャングルやレイブ シーンから生まれました。高速のブレイクビーツ、シンコペーションのリズム、深みのあるベースラインが特徴のドラムンベースは、世界中の聴衆を魅了し続けています。 ドラムンベースの進化: もともとイギリスのレイブ シーンから派生したドラムンベースは、その速いビートと複雑なサウンドスケープで急速に人気を集めました。進化するにつれて、ヒップホップ、ファンク、ジャズなどさまざまな音楽ジャンルの要素が取り入れられ、音響実験の限界が押し上げられました。 影響力のあるアーティストとレーベル: LTJ Bukem、Goldie、Roni Size などの先駆者たちがドラムンベースの道を切り開きました。Metalheadz、Hospital Records、RAM Records などのレーベルは、このジャンルの形成と新進気鋭の才能の育成に大きく貢献してきました。 ドラムンベースを探る: 初心者にとって、ドラムンベースの広大な世界を探索するのは大変に思えるかもしれません。まずは、LTJ Bukem の「Logical Progression」や Goldie の「Timeless」などの代表的なアルバムから始めて、このジャンルの真髄をつかんでください。ストリーミング プラットフォームの厳選されたプレイリストを聴いて、D&B のさまざまなサブジャンルやスタイルを発見してください。 よくある質問: Q:ドラムンベースと他のエレクトロニックジャンルの違いは何ですか? A:独特のブレイクビーツパターンと、複雑で高速なリズムを重視した点が、この曲の特徴です。 Q:エレクトロニック ミュージック初心者でも Drum N...
西海岸対東海岸 24年前、シュグはパフィーを批判した
1995 年 8 月 3 日、ニューヨーク市マディソン スクエア ガーデンのパラマウント シアターで開催された Source Awards で、シュグ ナイトがパフィーをけなした。この発言は、すでに緊張していた EC と WC のライバル関係に火をつけた。WC のアーティストは、EC の DJ が WC のヒップホップをほとんどかけないことにすでに憤慨していた。雑誌やメディアによって煽られたレコード会社間の確執から始まったこの対立は、大勢のファンにどちらか一方を選ばなければならないという気持ちを抱かせた。彼らの多くは、他の海岸に行ったこともなければ、その海岸の人を誰も知らなかった。 最前線にはデス・ロウ・レコードの2Pacがいて、バッド・ボーイ・レコードのノトーリアス・BIGと対立し、2人とも殺されました。その後、ビーフは沈静化しましたが、今日までまだ少し残っています。2003年頃、ニューヨークのB-Boy Jamに出かけ、戻ってきたとき、ECでどのように受け入れられたかをたくさん聞かれました。すべては愛で、何の問題もなく、とても楽しかったと答えると、多くの人が驚いていました。結局、私たちの多くは、ビーフがいかに愚かなものになるか、そして命がいかに貴重であるかを見て学んだと思います。 「私は誰にも死を望まない。死から立ち直ることはできないからだ。」 –ビギー・スモールズ RIP トゥパック・アマル・シャクール 1971年6月16日...
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