ニュースとその他
OFFISH によるドラムンベースのサブジャンルガイド
OFFISH によるドラムンベースのサブジャンルガイド このシーンを発見したばかりの初心者にとって役立つことを願っています。音楽にほとんど触れたことのない人を混乱させないように、あまり詳細には触れずに長い説明を書くように努めました。 ジャングル [90年代前半～現在] - dnb より古く、このジャンルの基礎を築いたジャンル。160～168 BPM の範囲で、ファンクやソウルのレコードからサンプリングしたブレイクビーツをアレンジしてチョップしたものが中心。リズムは、主に 2 ステップ パターン (スネアは 2 と 4 でヒット) を特徴とする dnb とは対照的に、はるかに複雑であることが多い。ベースラインは通常、808 キックから組み立てられる。このジャンルは部分的にダブやレゲエから派生しているため、トラックには古いレイブ シンセやダブ、レゲエのサンプルが頻繁に使用されている。 サウンドシステムカルチャー。// 例、 例2 雰囲気/インテリジェント [90年代前半～90年代後半] - ジャングルの攻撃性は少なく、より「成熟した」洗練された側面。アンビエントのようなパッドに重点を置き、ジャズから多くの影響を受け、しばしばサンプリングされています。このサウンドは誕生してすぐにピークを迎えましたが、プロデューサーがより親しみやすいリキッドな作品の制作にシフトするにつれて徐々に衰退していきました。// 例、 例2 ブレイクコア [90年代半ば～現在] - ジャングルを極限まで押し進めたもので、BPM が 200 を超えることもよくありますが、あまり真剣に考えていません。実験的な性質を持ち、制作を希望するアーティストなら誰でも自由に解釈できます。ブレイクコアは、チップチューン、クラシック、IDM、ヘビーメタルなど、さまざまなジャンルと融合しています。このジャンルは日本でも多くのファンを獲得しているため、最近では主に日本人によって作曲されています。// 例、 例2 ラガ [90年代前半～現在] - 平均的なジャングル トラックよりもレゲエの要素を多く取り入れたジャンルで、通常はラップ MC がフィーチャーされています。// 例1...
OFFISH によるドラムンベースのサブジャンルガイド
OFFISH によるドラムンベースのサブジャンルガイド このシーンを発見したばかりの初心者にとって役立つことを願っています。音楽にほとんど触れたことのない人を混乱させないように、あまり詳細には触れずに長い説明を書くように努めました。 ジャングル [90年代前半～現在] - dnb より古く、このジャンルの基礎を築いたジャンル。160～168 BPM の範囲で、ファンクやソウルのレコードからサンプリングしたブレイクビーツをアレンジしてチョップしたものが中心。リズムは、主に 2 ステップ パターン (スネアは 2 と 4 でヒット) を特徴とする dnb とは対照的に、はるかに複雑であることが多い。ベースラインは通常、808 キックから組み立てられる。このジャンルは部分的にダブやレゲエから派生しているため、トラックには古いレイブ シンセやダブ、レゲエのサンプルが頻繁に使用されている。 サウンドシステムカルチャー。// 例、 例2 雰囲気/インテリジェント [90年代前半～90年代後半] - ジャングルの攻撃性は少なく、より「成熟した」洗練された側面。アンビエントのようなパッドに重点を置き、ジャズから多くの影響を受け、しばしばサンプリングされています。このサウンドは誕生してすぐにピークを迎えましたが、プロデューサーがより親しみやすいリキッドな作品の制作にシフトするにつれて徐々に衰退していきました。// 例、 例2 ブレイクコア [90年代半ば～現在] - ジャングルを極限まで押し進めたもので、BPM が 200 を超えることもよくありますが、あまり真剣に考えていません。実験的な性質を持ち、制作を希望するアーティストなら誰でも自由に解釈できます。ブレイクコアは、チップチューン、クラシック、IDM、ヘビーメタルなど、さまざまなジャンルと融合しています。このジャンルは日本でも多くのファンを獲得しているため、最近では主に日本人によって作曲されています。// 例、 例2 ラガ [90年代前半～現在] - 平均的なジャングル トラックよりもレゲエの要素を多く取り入れたジャンルで、通常はラップ MC がフィーチャーされています。// 例1...
WU-Tang Clan「WU TANG Forever」25周年記念レコード＆カセットが発売へ
ウータンへの関心が再び高まり、Hulu のシリーズ「WU-Tang: An American Saga」の影響で新世代がこれらのヒップホップの偉人たちを発見するなど、ウータンは最近ますます活発になっています。 ウータン・クランは、1997年の伝説のアルバム「ウータン・フォーエバー」の25周年記念ビニール盤とダブルカセットの再発盤をリリースする。 このコレクションには、歌詞ブックレット付きの 4LP ビニール、B 面の「Triumph」と「Heaterz」の銀色の 7 インチ、および Get On Down と Legacy Recordings からリリースされたスリップケース付きのダブル カセットのリイシューが含まれています。Getdown.com でコピーを予約注文してください。 1997 年の貴重な逸品を発掘する Wu-Tang Clan の新しいビデオ インタビュー シリーズの第 1 話も公開されました。以下は「The...
WU-Tang Clan「WU TANG Forever」25周年記念レコード＆カセットが発売へ
ウータンへの関心が再び高まり、Hulu のシリーズ「WU-Tang: An American Saga」の影響で新世代がこれらのヒップホップの偉人たちを発見するなど、ウータンは最近ますます活発になっています。 ウータン・クランは、1997年の伝説のアルバム「ウータン・フォーエバー」の25周年記念ビニール盤とダブルカセットの再発盤をリリースする。 このコレクションには、歌詞ブックレット付きの 4LP ビニール、B 面の「Triumph」と「Heaterz」の銀色の 7 インチ、および Get On Down と Legacy Recordings からリリースされたスリップケース付きのダブル カセットのリイシューが含まれています。Getdown.com でコピーを予約注文してください。 1997 年の貴重な逸品を発掘する Wu-Tang Clan の新しいビデオ インタビュー シリーズの第 1 話も公開されました。以下は「The...
ブレイクダンス vs. ブレイキング（Bgirl/Bboy）
以下の文章/考察は、Red Bull の記事www.redbull.com/us-en/b-boy-and-b-girl-vs-breakdancerに対する返答です。 ヒップホップ文化におけるブレイキングの実践者としての私たち自身の呼び方について書かれたものです。 著者：マギー・ウォーラー この会話について書かれた記事があることを嬉しく思いますし、そもそもこの会話が行われていることを嬉しく思います。言葉は重要で、言葉には意味があり、用語は重要です。この記事では、「b-girls」、「b-boys」、「break-girls」、「break-boys」という用語を歴史的および社会政治的な文脈で明確に説明しており、評価しています。「ブレイキング」という用語も、ダンサーが生活環境や日々の苦労によりダンスフロアで限界点に達したことから来ていることを知りました。これは本当に美しいことだと思います。この記事では、正しい用語を使用することが非常に重要である理由は、歴史を正しく保存するためだけでなく、実際にブレイキングのライフスタイル（服装、音楽、方言、歩き方など）を生きた/生きている人を指すためでもあると述べています。「ブレイクダンス」という用語は、メディアがブレイキングを解釈したことから来ているため、メディアが作成して使用した誤ったマーケティングツールです（一部のダンサー自身も使用しています）。用語の重要性に遡るもう 1 つの興味深い層は、「ブレイクダンサー」は、ブレイキングのダンスだけを踊る人で、その文化の一部ではない人として見られていたことです。結局のところ、正しい用語はすべて文化に遡ります。「バトルはダンスの大きな部分を占めていますが、競技会だけでは、その人がブレイカーであるとは定義されません」というフレーズが大好きです。これは、私がコミュニティのダンサーたちと、ダンサー、ワッカー、ロッカー、ポッパーなどであることの意味/外見について交わしてきた会話に戻るからです。バトルは文化の不可欠な部分ですが、それがブレイカーになる唯一の方法ではありません。それは、ヒップホップとブレイキングのダンスと文化、ライフスタイルとのつながりに関するものです。 B-Girl Fifty - 香港 - In the Panic 39 タグ ロゴ T シャツ 複数の情報源から学ぶことがなぜ重要かを示す例がここにあります。記事の冒頭で、ブレイクダンスの起源とブレイキングの基礎の背景を解説しているときに、「ブレイクダンスが鳴り響くと、パーティーの参加者はフロアに飛び込んではしゃぎ回り、音楽のエネルギッシュなブレイクダンス部分に合わせて激しく踊った」と書かれています。しかし、ドキュメンタリー「Freshest Kids」では、ブレイキングは最初の数年間はトップロックとして始まり、その後 B-Boy や B-Girl がフロアに飛び込むようになったことが分かっています。つまり、矛盾があるということです。この記事は一般向けであり、「ブレイクダンス vs…」の会話の中では些細な詳細に過ぎないため、ストーリーが短く簡略化されている可能性があると思います。私は常に新しいリソースや知識を過去の情報と比較しているので、気づいたことを取り上げたかっただけです。 B-Boy Kyd...
ブレイクダンス vs. ブレイキング（Bgirl/Bboy）
以下の文章/考察は、Red Bull の記事www.redbull.com/us-en/b-boy-and-b-girl-vs-breakdancerに対する返答です。 ヒップホップ文化におけるブレイキングの実践者としての私たち自身の呼び方について書かれたものです。 著者：マギー・ウォーラー この会話について書かれた記事があることを嬉しく思いますし、そもそもこの会話が行われていることを嬉しく思います。言葉は重要で、言葉には意味があり、用語は重要です。この記事では、「b-girls」、「b-boys」、「break-girls」、「break-boys」という用語を歴史的および社会政治的な文脈で明確に説明しており、評価しています。「ブレイキング」という用語も、ダンサーが生活環境や日々の苦労によりダンスフロアで限界点に達したことから来ていることを知りました。これは本当に美しいことだと思います。この記事では、正しい用語を使用することが非常に重要である理由は、歴史を正しく保存するためだけでなく、実際にブレイキングのライフスタイル（服装、音楽、方言、歩き方など）を生きた/生きている人を指すためでもあると述べています。「ブレイクダンス」という用語は、メディアがブレイキングを解釈したことから来ているため、メディアが作成して使用した誤ったマーケティングツールです（一部のダンサー自身も使用しています）。用語の重要性に遡るもう 1 つの興味深い層は、「ブレイクダンサー」は、ブレイキングのダンスだけを踊る人で、その文化の一部ではない人として見られていたことです。結局のところ、正しい用語はすべて文化に遡ります。「バトルはダンスの大きな部分を占めていますが、競技会だけでは、その人がブレイカーであるとは定義されません」というフレーズが大好きです。これは、私がコミュニティのダンサーたちと、ダンサー、ワッカー、ロッカー、ポッパーなどであることの意味/外見について交わしてきた会話に戻るからです。バトルは文化の不可欠な部分ですが、それがブレイカーになる唯一の方法ではありません。それは、ヒップホップとブレイキングのダンスと文化、ライフスタイルとのつながりに関するものです。 B-Girl Fifty - 香港 - In the Panic 39 タグ ロゴ T シャツ 複数の情報源から学ぶことがなぜ重要かを示す例がここにあります。記事の冒頭で、ブレイクダンスの起源とブレイキングの基礎の背景を解説しているときに、「ブレイクダンスが鳴り響くと、パーティーの参加者はフロアに飛び込んではしゃぎ回り、音楽のエネルギッシュなブレイクダンス部分に合わせて激しく踊った」と書かれています。しかし、ドキュメンタリー「Freshest Kids」では、ブレイキングは最初の数年間はトップロックとして始まり、その後 B-Boy や B-Girl がフロアに飛び込むようになったことが分かっています。つまり、矛盾があるということです。この記事は一般向けであり、「ブレイクダンス vs…」の会話の中では些細な詳細に過ぎないため、ストーリーが短く簡略化されている可能性があると思います。私は常に新しいリソースや知識を過去の情報と比較しているので、気づいたことを取り上げたかっただけです。 B-Boy Kyd...
6Blocc - クンビア ベース DJ セット
6Blocc AKA RAW AKA BBOY 3000 Cumbia Bass DJ セット。 ウエスト コースト ドラムン ベースとダブ ステップの道を切り開いた DJ の 1 人の演奏をじっくりと聴いてみてください。シーンの革新者である彼は、LA の KDAY AM 1580 という史上初のヒップホップ ラジオ局の DJ でした。また、伝説のミックス マスター スペードやカーティス ブロウなどの...
6Blocc - クンビア ベース DJ セット
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WU-TANG と NAS - NY ステート・オブ・マインド ツアー 22
わあ、これはすごいツアーになりそうだ。オレ・ダーティ・バスタードとカリフォルニア州サンバーナーディーノのナショナル・オレンジ・ショーを含む最後の公演でウータン・クランを見たのを覚えている。すべてのグループが良いライブショーをやれるわけではないが、ウータンは期待を裏切らないだろう。私はナズのライブを一度も見たことがないので、これらの日程のどこかで必ず彼らに会わなければならない。 ツアー日程 8月30日（火） – ミズーリ州セントルイス – ハリウッド カジノ アンフィシアター9月1日（木） – インディアナ州ノーブルズビル – Ruoff Music Center 9月2日（金） – イリノイ州ティンリーパーク – ハリウッド カジノ アンフィシアター9月3日（土） – ミシガン州クラークストン – パイン・ノブ・ミュージック・シアター9月4日（日） – トロント、オンタリオ州 – バドワイザー...
WU-TANG と NAS - NY ステート・オブ・マインド ツアー 22
わあ、これはすごいツアーになりそうだ。オレ・ダーティ・バスタードとカリフォルニア州サンバーナーディーノのナショナル・オレンジ・ショーを含む最後の公演でウータン・クランを見たのを覚えている。すべてのグループが良いライブショーをやれるわけではないが、ウータンは期待を裏切らないだろう。私はナズのライブを一度も見たことがないので、これらの日程のどこかで必ず彼らに会わなければならない。 ツアー日程 8月30日（火） – ミズーリ州セントルイス – ハリウッド カジノ アンフィシアター9月1日（木） – インディアナ州ノーブルズビル – Ruoff Music Center 9月2日（金） – イリノイ州ティンリーパーク – ハリウッド カジノ アンフィシアター9月3日（土） – ミシガン州クラークストン – パイン・ノブ・ミュージック・シアター9月4日（日） – トロント、オンタリオ州 – バドワイザー...
ヒップホップビートの販売 - ヒップホップビートを購入することが重要な理由
著者：ロレンゾ・エスピノーザ ドレイクからスヌープ・ドッグまで、音楽界の大物の名前は誰もが知っています。また、彼らが音楽で何百万ドルも稼いでいることも知っています（少なくとも何百万ドルも稼いでいると想定しています）。しかし、私たちのお気に入りの曲のお気に入りのビートを裏で生み出しているプロデューサーの名前を、立ち止まって覚える人がいるでしょうか？ ちょっと、曲を聴きたくなるのはなぜなのか、考えてみましょう。CD をかけると、耳障りな高音のベルとつまらないベース ラインが聞こえてきます。指は、何が起こったのか理解する前に、ステレオのスキップを押してしまいます。次の曲が流れ、とても素敵なピアノのメロディーが聞こえ、次にチャイムが鳴り、ベースが鳴り始めるとようやくビートがまとまり、曲のフックを聴いています。なぜスキップしなかったのでしょうか。答えはこうです。ビートが聴き続けさせていたからです。私たちが最初に聞くのは (通常) ビートであり、すぐにその曲を聴くかどうかを決めます。これが、音楽アーティストが質の高いヒップホップ ビートに投資することが非常に重要である理由の 1 つです。歌詞が重要ではないと言っているのではなく、ビートやプロデューサーを軽視すべきではないと言っているのです。 ヒップホップのビートが重要であることは理解できますが、オンラインでほぼどこでも無料のビートが見つかるのに、アーティストがなぜお金を払う必要があるのでしょうか? まず、ヒップホップのビートはそれほど高価ではありません。ヒップホップのビートは、非常にリーズナブルな価格で販売されています。実際、ほとんどのオンラインプロデューサーは、平均的なアンダーグラウンドアーティストが購入できる価格に設定しています。平均して、基本的なリースには約20〜30ドル、独占権には100〜500ドルを支払うだけです。これらの大物アーティストを見ると、プロデューサーがわずかな利益しか得ていないのに、彼らは音楽で数千ドル、場合によっては数百万ドルを稼いでいます。したがって、20ドル以上稼ぐのであれば、少なくともプロデューサーの努力に対して報酬を支払うのは当然ですよね?まあ、ほとんどの人はそうは考えていません。彼らは今でもプロデューサーの受信箱に「無料のビートを添えて」とか「コラボしましょう」といったメッセージを送り続けています。これは単に、ヒップホップのビートにお金を払いたくないという気持ちをもっと優しく表現しただけです。契約のないアーティストの多くが好んでやるのは、プロデューサーの同意なしに YouTube や他のソーシャル メディア プラットフォームからビートを盗むことです。これはプロデューサーにとって辛いだけでなく、その曲で大金を稼いだ場合、あなたにとっても辛いことになりかねません。YouTube からビートを盗んで録音することにしたとしましょう。あなたの曲は思ったよりもずっと多く再生され、レコード レーベルが次から次へとあなたにアプローチしてきます。あなたは契約し、レーベルはあなたの曲を宣伝したいと思っています。これであなたはお金持ちですよね? まあ、録音したビートの権利を所有していたとしても、お金は払っていません。つまり、あなたの曲とそこから得たお金はすべて、そもそもあなたがビートを盗んだプロデューサーのものなのです。今彼がしなければならないことは、彼がそのビートを作ったことを証明し、あなたがそれを使用するいかなる法的権利も持っていないことを示すことだけです。 リル・ジョンのヒット曲「Turn Down For What」を聴いたことがありますか？この曲は2014年に米国で3,449,000枚を売り上げ、7番目に売れた曲になったので、きっと聞いたことがあるでしょう。この曲を聴いたことがあるなら、歌詞がほとんどないことに気づくはずです。基本的には、とてもキャッチーなビートに「turn down for what」というフレーズが散りばめられています。これは、ビートの威力を示す完璧な例です。「この曲を聴くのはビートのためだけ」と友達が言うのを何度聞いたことがありますか？あなたは何度言ったことがありますか？ビートはヒップホップミュージック、いや音楽全般にとって非常に重要です！ ビートの購入について少しでも理解を深めていただくことができたら幸いです。あるいは、少なくとも音楽プロデューサーとビートがなぜ重要なのかについて、別の視点を提供できたなら幸いです。どうぞよろしくお願いいたします。これからも音楽を作り続けてください!
ヒップホップビートの販売 - ヒップホップビートを購入することが重要な理由
著者：ロレンゾ・エスピノーザ ドレイクからスヌープ・ドッグまで、音楽界の大物の名前は誰もが知っています。また、彼らが音楽で何百万ドルも稼いでいることも知っています（少なくとも何百万ドルも稼いでいると想定しています）。しかし、私たちのお気に入りの曲のお気に入りのビートを裏で生み出しているプロデューサーの名前を、立ち止まって覚える人がいるでしょうか？ ちょっと、曲を聴きたくなるのはなぜなのか、考えてみましょう。CD をかけると、耳障りな高音のベルとつまらないベース ラインが聞こえてきます。指は、何が起こったのか理解する前に、ステレオのスキップを押してしまいます。次の曲が流れ、とても素敵なピアノのメロディーが聞こえ、次にチャイムが鳴り、ベースが鳴り始めるとようやくビートがまとまり、曲のフックを聴いています。なぜスキップしなかったのでしょうか。答えはこうです。ビートが聴き続けさせていたからです。私たちが最初に聞くのは (通常) ビートであり、すぐにその曲を聴くかどうかを決めます。これが、音楽アーティストが質の高いヒップホップ ビートに投資することが非常に重要である理由の 1 つです。歌詞が重要ではないと言っているのではなく、ビートやプロデューサーを軽視すべきではないと言っているのです。 ヒップホップのビートが重要であることは理解できますが、オンラインでほぼどこでも無料のビートが見つかるのに、アーティストがなぜお金を払う必要があるのでしょうか? まず、ヒップホップのビートはそれほど高価ではありません。ヒップホップのビートは、非常にリーズナブルな価格で販売されています。実際、ほとんどのオンラインプロデューサーは、平均的なアンダーグラウンドアーティストが購入できる価格に設定しています。平均して、基本的なリースには約20〜30ドル、独占権には100〜500ドルを支払うだけです。これらの大物アーティストを見ると、プロデューサーがわずかな利益しか得ていないのに、彼らは音楽で数千ドル、場合によっては数百万ドルを稼いでいます。したがって、20ドル以上稼ぐのであれば、少なくともプロデューサーの努力に対して報酬を支払うのは当然ですよね?まあ、ほとんどの人はそうは考えていません。彼らは今でもプロデューサーの受信箱に「無料のビートを添えて」とか「コラボしましょう」といったメッセージを送り続けています。これは単に、ヒップホップのビートにお金を払いたくないという気持ちをもっと優しく表現しただけです。契約のないアーティストの多くが好んでやるのは、プロデューサーの同意なしに YouTube や他のソーシャル メディア プラットフォームからビートを盗むことです。これはプロデューサーにとって辛いだけでなく、その曲で大金を稼いだ場合、あなたにとっても辛いことになりかねません。YouTube からビートを盗んで録音することにしたとしましょう。あなたの曲は思ったよりもずっと多く再生され、レコード レーベルが次から次へとあなたにアプローチしてきます。あなたは契約し、レーベルはあなたの曲を宣伝したいと思っています。これであなたはお金持ちですよね? まあ、録音したビートの権利を所有していたとしても、お金は払っていません。つまり、あなたの曲とそこから得たお金はすべて、そもそもあなたがビートを盗んだプロデューサーのものなのです。今彼がしなければならないことは、彼がそのビートを作ったことを証明し、あなたがそれを使用するいかなる法的権利も持っていないことを示すことだけです。 リル・ジョンのヒット曲「Turn Down For What」を聴いたことがありますか？この曲は2014年に米国で3,449,000枚を売り上げ、7番目に売れた曲になったので、きっと聞いたことがあるでしょう。この曲を聴いたことがあるなら、歌詞がほとんどないことに気づくはずです。基本的には、とてもキャッチーなビートに「turn down for what」というフレーズが散りばめられています。これは、ビートの威力を示す完璧な例です。「この曲を聴くのはビートのためだけ」と友達が言うのを何度聞いたことがありますか？あなたは何度言ったことがありますか？ビートはヒップホップミュージック、いや音楽全般にとって非常に重要です！ ビートの購入について少しでも理解を深めていただくことができたら幸いです。あるいは、少なくとも音楽プロデューサーとビートがなぜ重要なのかについて、別の視点を提供できたなら幸いです。どうぞよろしくお願いいたします。これからも音楽を作り続けてください!