你现在就该尝试的 Waacking 舞步！ Waacking 融合了迪斯科和灵魂乐的元素，因其极具表现力和动感的特点而广受欢迎。如果你想提升自己的 Waacking 水平，这里有十招惊艳舞步，不仅能让观众眼前一亮，还能挑战你的技巧与创造力。 1. 简介 准备好让你的 Waacking 技巧更上一层楼了吗？让我们一起深入 Waacking 舞步的世界，让观众惊叹不已。从掌握基础到创作个人招牌舞步，本指南将带你一步步成为 Waacking 大师。 2. Waacking 基础 在深入学习复杂舞步之前，了解 Waacking 的基本功至关重要。你的旅程始于掌握正确的站姿和手部位置，为打下坚实基础。 2.1 站姿与体态...
探索不同的 Popping 风格：Boogaloo、Waving 等 Popping 舞风是街舞领域中一种迷人的艺术形式。它具有将运动能力、创造力和音乐感融合在一起的非凡能力。在这篇文章中，我们将踏上 Popping 丰富多彩且充满活力的世界之旅，探索 Boogaloo、Waving 等知名风格。 1. Popping 舞风简介 Popping 不仅仅是一种舞蹈，更是一种通过肢体动作传递的表达方式。这种充满活力且富有节奏感的舞蹈起源于 20 世纪 70 年代的加利福尼亚州。它要求舞者随着音乐的节拍有节奏地收缩和放松肌肉，从而产生独特的“弹跳”或“击打”效果。 2. Popping 的起源 Popping 的根源可以追溯到放克音乐时代。Don...
揭开一场文化革命的序幕 在1980年1月5日 Sugarhill Gang 的《Rapper’s Delight》震撼发布之前，嘻哈的脉动早已在纽约市繁忙的街头暗流涌动。它萌发于街头派对的活力氛围和令人振奋的 DJ 现场，孕育出开创性的音效与富有诗意的节奏，最终塑造了一场无与伦比的文化运动。 变革先驱：Sugarhill Gang 脱颖而出 这支由 Wonder Mike、Master Gee 和 Big Bank Hank 组成的组合，成员均来自新泽西州恩格尔伍德，以变革先驱之姿崭露头角，不仅拥有非凡的个人魅力，更具备无与伦比的歌词创作才华。他们发布的《Rapper’s Delight》打破了默默无闻的藩篱，将嘻哈艺术推向了公众视野。这首具有里程碑意义的曲目契合了城市生活的本质，通过节奏与韵脚编织出动人的故事，回响着一个常被忽视的群体所经历的喜悦与挣扎。 剖析歌词：城市生活的颂歌 《Rapper’s Delight》以极具感染力的歌词，生动描绘了城市生活的景象，将说唱讲故事的艺术发挥得淋漓尽致。它的文化意义不仅限于音乐本身，更凝聚了一个群体所经历的荣耀与苦难。...
节奏不停：探索英国车库音乐的复兴 如果你一直沉浸在动人的节奏和充满灵魂的旋律中，你可能已经见证了英国车库音乐如凤凰般浴火重生的崛起。英国车库音乐曾是90年代末和2000年代初的主流力量，后来逐渐淡出大众视野，如今却强势回归，令全球听众为之倾倒。 英国车库音乐是什么？从本质上讲，英国车库音乐（也称为 UKG）融合了多种风格，结合了 R&B、浩室音乐和舞曲元素。其动人的节奏和切分音拍让人忍不住想要随之起舞。 历史与演变英国车库音乐诞生于 90 年代的伦敦街头，从地下俱乐部场景中脱颖而出，引起了不同社群的共鸣。它的演变反映了社会的变迁，融合了多元文化，并塑造了独特的音乐格局。 衰落与复兴 导致衰落的因素尽管英国车库音乐迅速崛起，但也面临着市场饱和和音乐品味不断变化等挑战，导致其在 21 世纪初走向衰落。 英国车库音乐的复兴近年来，英国车库音乐再次崛起，为这一流派注入了新的活力。新一代艺术家和忠实乐迷让英国车库音乐重回大众视野。 节奏与旋律独特的切分节奏和动人的旋律定义了英国车库音乐，使其在众多音乐流派中脱颖而出。标志性的摇摆和摇滚节奏让舞池始终保持活力。 对当代音乐的影响英国车库音乐的影响在现代音乐流派中回响不断，塑造了流行、电子甚至 grime 音乐中所听到的声音。 复兴运动中的关键人物 艺人与制作人 Dean Bryce、DJ FX Logik、DJ Q、Flava...
掌握 Toprock：B-Boying 的技巧与风格 B-Boying 是一种象征着活力与创造力的舞蹈形式，包含各种元素，使其成为一门复杂的艺术。其中，Toprock 是基础环节，是展示风格与技巧、开启舞者表演的环节。无论你是 B-Boying 新手，还是希望提升 Toprock 水平，了解其技巧与风格都至关重要。让我们深入探索 Toprock 的世界，掌握定义这一迷人环节的技巧与风格。 简介 什么是 Toprock？ Toprock 通常被认为是 B-Boy/B-Girl 编舞的开场阶段，由站立时进行的向上舞蹈动作组成。它为表演定下基调，吸引观众和评委的注意。Toprock 中展现的节奏、流畅度和创造力，为 B-Boy 编舞中的后续环节奠定了基础。 Toprock 历史...
艺术还是破坏公物？解读涂鸦之争 引言 涂鸦是一种充满活力且颇具争议的表达形式，长期以来一直引发争论：它究竟是正当的艺术创作，还是单纯的破坏公物行为？这种艺术现象起源于街头巷尾，如今已演变为一场全球性讨论，挑战着人们对创造力与反叛的传统认知。 艺术视角 涂鸦为人们提供了大胆而富有创意地表达自我的途径。从精巧的签名涂写到大幅壁画，涂鸦艺术家运用多种风格和技巧，将空白墙面变成充满活力的画布。班克斯和谢泼德·费尔雷等知名人物将涂鸦提升为广受认可的艺术形式，并借助其影响力激发人们的思考与情感。 关于破坏公物的争论 然而，争论仍在继续。围绕涂鸦的法律和道德问题仍具争议。有些人将其视为夺回公共空间的一种手段，而另一些人则认为这是破坏行为。在私人财产上未经授权涂鸦的行为往往会加剧破坏公物的论点，模糊了艺术与犯罪之间的界限。 社会与文化影响 除了美学之外，涂鸦还反映了社会问题，成为弱势群体发声的渠道。在城市社区，它培养了身份认同感和归属感，通过生动的视觉效果和深刻的寓意表达相关问题。 涂鸦对主流艺术的影响 涂鸦对主流艺术的影响不容小觑。它催生了波普艺术和当代城市艺术等运动，模糊了街头艺术与传统艺术形式之间的界限。 管理机构与政策的作用 管理机构一方面努力规范涂鸦，另一方面也致力于促进艺术表达。推广合法涂鸦场所的举措，旨在引导创作热情远离未经许可的涂写行为。 涂鸦作为行动主义工具 在许多情况下，涂鸦是强有力的行动主义工具，能够放大人们的声音，并揭示社会不公。带有鲜明政治色彩的涂鸦可以引发重要讨论，凝聚社区力量。 涂鸦艺术的经济影响 有趣的是，涂鸦的影响还延伸到了经济领域，影响了房产价值，并催生了委托创作壁画和涂鸦周边商品市场。 涂鸦艺术家面临的挑战 涂鸦艺术家努力获得认可，但仍面临包括监禁、缺乏认可、艺术用品价格上涨以及与亚文化相关的危险和风险在内的持续挑战。 教育与社区参与 教育倡议和社区参与有助于增进理解，将怀揣抱负的艺术家的精力引导至富有成效且合法的途径。 观念转变与未来展望 观念正在发生变化，尤其是自21世纪初以来，这预示着未来人们可能会更广泛地将涂鸦视为一种合法的艺术表达形式。 结论...
十大最具影响力的浩室音乐制作人 制作人 背景与影响 Frankie Knuckles 他被誉为“浩室音乐教父”，他在芝加哥的开创性工作为这一流派奠定了基础。他在 Warehouse 俱乐部的 DJ 活动和制作才华定义了早期的浩室音乐风格。 Larry Heard（Mr. Fingers） Heard 是塑造芝加哥 House 音乐的重要人物，他以各种艺名制作的作品影响了该流派的旋律性和灵魂乐特质。他的曲目《Can You Feel It》至今仍是经典之作。 Marshall Jefferson Jefferson 以其对早期...
Krump 舞蹈不为人知的故事：通过肢体动作释放情感 引言 Krump 舞蹈在洛杉矶中南区的街头蓬勃发展，充满原始能量和富有表现力的动作。它不仅仅是一种舞蹈，更是一种情感的宣泄，是社区中的避风港。这种充满力量的舞蹈屹立不倒，展现出坚韧不拔的精神和无限的创造力。 揭开 Krump 的起源 回到 2000 年代初期，认识 Krump 舞蹈的创始人 Tight Eyez 和 Lil' C。他们创造出这种独特的艺术，作为宣泄积压的沮丧和愤怒的途径。Krump 是 Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise...
庆祝 Pimp C 诞辰：一位嘻哈传奇的故事 Pimp C！本名查德·拉蒙特·巴特勒（Chad Lamont Butler），1973年12月29日出生。他在音乐界留下了深远印记，尤其影响了南方说唱乐坛。在这个特别的日子里，让我们一同回顾他的生平、影响与遗产。 Pimp C 的早年生活 Pimp C 的音乐之旅始于德克萨斯州阿瑟港。他在各种音乐的熏陶下长大，这些音乐后来塑造了他的职业生涯。童年时，他深受灵魂布鲁斯和活力四射的南方说唱影响，为自己的音乐冒险埋下了种子。正是在早年，他的创造力开始绽放。 UGK 的创立 Pimp C在嘻哈乐坛的影响 Pimp C独特的风格和出色的音乐制作成为了UGK的标志。他将充满灵魂的旋律与强劲的节拍融合在一起，凭借《2006 “Knockin Doorz Down”》等歌曲，引起了全国各地人们的共鸣。他不仅是一位音乐人，更代表了一种定义南方说唱的整体生活方式和文化。 Pimp...
Popping 与 Locking：了解异同 舞蹈风格不仅是肢体动作，更是用身体讲述的故事，是跨越时空的共鸣节拍。 Popping和 Locking，这两种传奇的街舞形式，生动诠释了城市文化的律动故事，各自拥有独特的风格和韵味。 Pandora Marie Popping 与 Locking 简介 Popping和 Locking，这两个词让你的双脚随之轻点，身体随之摇摆。但它们究竟意味着什么呢？ Popping涉及收缩和放松肌肉，使身体随着音乐节奏产生抽动效果，同时 Locking以突然的定格和鲜明的姿势为特征。 起源与历史 要了解它们的本质，必须追溯它们的根源。 Popping可追溯到 70 年代末的加利福尼亚州弗雷斯诺，诞生于各种舞蹈形式的融合。相反， Locking起源于 60 年代的洛杉矶，归功于 Don Campbell...
了解 B-Boy 伤病：成因与预防 作为 The Street Dance 的忠实支持者，我们深切关注社区成员的健康状况。在令人振奋的旋转、力量动作和杂技表演中，受伤风险始终如影随形。了解B-Boy 伤病的主要成因，对于保护身体和保持对这项艺术的热情至关重要。本文将深入探讨这些伤病的复杂性，并提供全面而实用的建议，帮助大家有效预防伤病。 B-Boy 伤病类型 头部外伤与脑震荡 霹雳舞中那些充满肾上腺素的空翻和头转动作，也带来了显著的头部创伤风险。脑震荡虽然常被认为不太严重，却可能造成长期后果。即使看似轻微的撞击也可能导致脑震荡，影响认知功能和平衡能力。 扭伤和拉伤 霹雳舞要求舞者做出爆发性动作并具备极高的柔韧性，因此很容易频繁发生扭伤和拉伤。脚踝扭伤、膝盖拉伤和腕部损伤在霹雳舞男舞者中十分常见，会妨碍他们的表现，并导致长期停训。 过度使用性损伤 反复练习复杂动作和套路可能导致过度使用性损伤。由于身体特定部位长期承受压力，肌腱炎、滑囊炎和应力性骨折十分常见，会引发慢性疼痛并降低活动能力。 预防B-Boy受伤 规范的热身与身体素质训练 在每次训练或演出前，认真进行热身是至关重要的。加入动态拉伸、关节活动练习和针对性的力量训练，有助于让身体为B-Boying的严苛要求做好准备。 技巧的精进与进步 在尝试复杂动作之前，熟练掌握基础技巧，这能显著降低受伤风险。循序渐进，注重正确的姿势和执行，而不是过早尝试高风险动作。 休息与恢复 休息往往是预防受伤中被低估的一环。训练课间充足的休息时间能让身体得到恢复和自我修复。在训练计划中加入休息日，并采用泡沫轴放松、保持充足水分等有意识的恢复方法，都是必不可少的。...
在对听觉完美的不懈追求中，鼓打贝斯音乐制作领域关于模拟与数字声音制作的争论，至今仍吸引并影响着世界各地的制作人。在这个传统与创新交汇的声学战场上，呈现出一片值得探索的细腻而多变的天地。我们立足于工艺与科技的交汇处，深入探讨模拟与数字方法对鼓打贝斯曲目创作所产生的深远影响。 定义模拟声音制作 模拟声音制作蕴含着音乐创作的灵魂精髓。这种制作方式历史悠久，借助实体元件生成声波。在鼓打贝斯领域，模拟制作通常采用复古合成器、硬件鼓机和模拟录音设备。这些乐器为作品注入生命力，让每一层声音都呈现出丰富而自然的质感。 Ray Keith 探索数字领域 相反，数字音频制作利用尖端技术的力量来塑造和处理声音。软件合成器、数字音频工作站（DAW）和高保真插件在这一领域占据主导地位。凭借无与伦比的灵活性和精准度，数字工具让创作者能够打造复杂的鼓和贝斯编曲，为声音的实验和打磨提供广阔的画布。 模拟与数字的魅力之舞 模拟音频爱好者称赞其固有的温暖与真实感。模拟设备的独特音色为鼓和贝斯曲目注入了真实可感的深度与个性，与听众建立起亲密而怀旧的联系。细微的不完美、微妙的和声以及自然的波动为作品注入了生命，描绘出生动的声音景观。 重新定义精准：数字世界的精雕细琢 在鲜明的对比前沿，数字精准是不断追求完美音效的明证。对每一个音效元素的完美掌控，让制作人能够以手术般的精准雕琢出纯净的鼓点和贝斯音轨。通过数字流程实现的保真度与清晰度，以无瑕的呈现和卓越的技术实力令听众着迷。 融合：将模拟音的温暖与数字精准完美结合 最具远见的创作者超越模拟与数字的二元对立，而是拥抱两者的和谐融合。这种融合将模拟音令人动容的温暖与数字工具的手术般精准完美结合。结果是什么？一幅充满深度、个性与精准的音效画卷，以其精妙的包容力令听众着迷。 Replicant & Rig (Heavy Hittahs) 2000年代中期洛杉矶，紫色阁楼 Replicant & Rig (Heavy Hittahs)...
嘻哈音乐的起源 嘻哈音乐是一场诞生于20世纪70年代布朗克斯区的艺术与文化运动，彻底改变了音乐、艺术和时尚。像Kool Herc这样的Grandmaster Flash和Run-D.M.C.将这一流派推向了主流。黑胶唱片技术、MC说唱、涂鸦和霹雳舞的融合，凝聚了这一文化的精髓。 嘻哈音乐文化的发展 嘻哈音乐从街角和街区派对中发展而来，迅速扩大了其影响力。随着Grandmaster Flash、Run-D.M.C.将这一流派推向了主流。黑胶唱片技术、MC说唱、涂鸦和霹雳舞的融合，凝聚了这一文化的精髓。 嘻哈音乐的艺术影响 嘻哈音乐中的创造性表达引起了不同群体听众的共鸣。艺术家们将音乐作为平台，探讨社会问题、不平等现象以及城市生活的现实。Public Enemy、N.W.A.和Tupac Shakur等艺人用歌词挑战现状，引发了超越音乐本身的讨论。 节日融合：嘻哈与圣诞节 将嘻哈与圣诞节的结合可能看起来不合常规，但这正是该流派多元化的一种体现。说唱歌手和制作人纷纷融入节日氛围，将其融入音乐之中，为节日季带来独特视角。 嘻哈音乐对圣诞歌曲的影响 圣诞歌曲中融入了嘻哈元素，诞生了一系列风格迥异的曲目，将传统的节日主题与都市风采巧妙融合。像Run-D.M.C.'s "Christmas in Hollis"（愿JMJ安息）、Snoop Dogg & The DPG "Santa Claus...
了解 B-Boy、B-Girl 和 Breaking 的真正内涵 在充满活力的嘻哈文化画卷中，存在着一种与定义它的节奏一样充满活力的亚文化：Breaking。对于那些不了解或初次接触这种令人振奋的舞蹈形式的人来说，往往会陷入术语的混乱之中。他们脑海中可能会回响着“breakdancer”或“breakdancing”这些不恰当的称呼，但在 Breaking 文化领域，用词的准确性至关重要。让我们深入了解正确术语——B-Boy、B-Girl 和 Breaking——的起源、含义和历史意义。 揭开起源 这些术语的起源可以追溯到 20 世纪 70 年代纽约市蓬勃发展的嘻哈圈子。随着 Kool Herc 和 Grandmaster Flash 等 DJ 的节奏在街区派对上回荡，一种现象逐渐展开。DJ...
肯德里克·拉马尔：以慷慨回馈拥抱康普顿的圣诞精神 在康普顿市中心，这座与肯德里克·拉马尔的身份和根基有着深厚共鸣的城市，上演了一场温馨而充满节日气氛的盛会。以歌词造诣和对家乡的承诺而闻名的标志性说唱歌手肯德里克·拉马尔，在充满活力的周六晚上出席了“康普顿年度圣诞玩具赠送活动”，引起了广泛关注。 家乡英雄的亲切举动 在企业公园（Enterprise Park）热闹非凡的活动中，肯德里克·拉马尔以低调而令人印象深刻的方式现身，身穿白色T恤、蓝色牛仔裤，脚踩阿迪达斯三叶草鞋，尽显其接地气的个性。当地居民随即爆发出了满腔的喜爱与自豪，全心全意欢迎他们喜爱的MC回到家乡。 社区团结：生动一瞥 生动的画面捕捉到了肯德里克与社区活动家、理发师以及致力于回馈社区的人士互动时，纯粹的欢乐与情谊。他与康普顿之间真挚的纽带体现在每一次微笑、握手和交谈中，进一步烘托了玩具赠送活动的节日氛围。 支持力量汇聚 音乐界的知名人士，包括Interscope Records联合创始人吉米·艾欧维尼（Jimmy Iovine）和西海岸说唱歌手杰·沃西（Jay Worthy），也与肯德里克一同支持这一崇高事业。他们的参与彰显了共同改善社区的集体努力，展现出超越名声与成功的团结力量。 感恩与团结之情 杰·沃西在Instagram上真挚的致谢，呼应了对肯德里克·拉马尔、pgLang以及所有参与者的团结与感激之情。他的话语再次强调了此类活动在赋能康普顿方面的重大意义，并称其为“美国最具影响力的街区”。 肯德里克对康普顿的情结：深刻洞察 在最近的一次问答环节中，肯德里克·拉马尔深入谈到了他对康普顿的深厚感情。他的对话揭示了更深层次的联系，他回忆起在巴黎拍摄并塑造其艺术风格的时刻，同时也承认了康普顿在其人生历程中所扮演的关键角色。 充满使命感的表演 在表演过程中，肯德里克谈到了代表家乡的重要意义。他坦率承认，因为意识到康普顿正在关注，他投入了额外的能量。这种投入显而易见，他始终坚持真实自我，在舞台上自由而充满激情地表达。 肯德里克·拉马尔对康普顿的承诺超越了音乐；它体现了真正想要提升与激励的愿望。他参加玩具赠送活动，呼应了社区的团结与韧性，展示了回馈社会和珍视自身根基的力量。 订阅以获取更多关于极具影响力的社区活动以及肯德里克·拉马尔等知名人士最新动态的深入见解。
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鼓打贝斯音乐与街头时尚之间有着独特而悠久的关系，并深深植根于亚文化之中。这两个领域都有各自鲜明的风格和理念，数十年来一直相互影响、相互启发。在这篇博客文章中，我们将探讨鼓打贝斯音乐与街头时尚之间的联系，以及这两个充满活力的亚文化是如何相互交织的。 Replicant , Mr Deeds & Blitz Los Angles 2012 Shake Like an Earthquake 照片由 Jimmy Caves 拍摄 鼓打贝斯与街头时尚的历史 鼓打贝斯音乐起源于 20 世纪 90 年代初的英国，是一种深受丛林音乐影响的电子舞曲。它迅速在年轻人中赢得了一大批追随者，这些年轻人被其快节奏的节拍、厚重的贝斯线和充满未来感的音景所吸引。与此同时，街头时尚也正在蓬勃发展，世界各地的年轻人纷纷拥抱受嘻哈和其他城市亚文化启发而诞生的风格。...
RAY KEITH - Merge Music - Drum N Bass - The Circle OC 加利福尼亚州亨廷顿海滩 Ray Keith & Werd MC 在亨廷顿海滩的 The Circle OC，我们度过了一个精彩绝伦的 Drum...
今日宣布，艺名COOLIO的阿提斯·里昂·艾维二世已于今日去世。 COOLIO的长期经纪人 Jarez表示，COOLIO在朋友家去卫生间，但过了一会儿还没出来……朋友一直呼唤他，最终进去发现COOLIO躺在地上。——据TMZ报道 他的经纪人确认他死于心脏病发作。 COOLIO在90年代拥有多首热门歌曲，包括1995年与LV合作并荣获格莱美奖的《Gangsters Paradise》，该曲作为由雪菲·菲菲主演的电影《危险头脑》的电影原声带之一而广为人知；此外还有1994年的《Fantastic Voyage》、《Its All The Way Live》、《1234》，以及我个人最喜欢的一首《County Line》。 COOLIO在洛杉矶乐坛崭露头角，并于1987年发布了首支单曲《Whatcha Gonna Do?》。1991年，他与W.C.（来自West Side Connection）、Big Gee和Crazy Toones（愿逝者安息）一起组成了W.C.和Maad Circle组合。 2000年代期间，COOLIO发布了数张专辑，但遗憾的是，这些专辑都没有取得太大成功。他还参加了许多真人秀节目，包括 《Wife Swap》、《Celebrity Big Brother》、《Ultimate...
Perception 2022 是一场不容错过的盛会，今年 Underground Sound 带来的震撼力十足。 伴随着强劲的音效、惊艳的视觉效果、激光、烟雾机、别具一格的舞台与装饰，以及你最爱的地下 DJ 带来的超燃节拍，在洛杉矶市中心的 Ejagz Parallel Universe，两间舞池同时轰鸣，为我们的 Jungle 乐迷带来 Drum N Bass，同时还有 House、Techno、Breakbeats、Progressive、Dubstep、Drumstep 以及大量震撼全场的重低音，整晚在整栋建筑中回荡！Perception 2022 仿佛是一场重温往昔的狂欢，将永远留在我们的记忆中。 现场气氛火爆，舞池座无虚席，这不仅仅是一场演出，更是一场真正的盛会！现场还有许多精彩表演，包括火焰舞者和呼啦圈舞者。这场活动太棒了！从第一声节拍响起直到深夜结束，每个人似乎都玩得很尽兴。DJ 们的表现非常出色，舞台布置也十分完美，很高兴能看到他们能在同一晚驾驭如此多种类的音乐风格！我强烈推荐这场活动给所有电子音乐爱好者，或者只是想看别人如何将各种不同的音乐风格在同一场合完美融合的人！ 参加...
DJ 6BLOCC/RAW 与 MC Woes - 加州洛杉矶 DJ 发展史 | 嘻哈 101 在嘻哈音乐的早期，DJ 是绝对的焦点，而 MC 基本就是为 DJ 助兴的“气氛组”。后来，MC 开始在 DJ 播放的预录节拍或唱片音乐上说唱自己的歌词。随着嘻哈音乐的发展，DJ 也不断创新，加入各种新技巧和新手法，在竞争中脱颖而出。在这篇博客中，我们将回顾 DJ 艺术在历史进程中的演变，并了解哪些历史人物对当今...
Mob Tactics | Merge | DNB & Dub Step 加州亨廷顿海滩 - 2022年9月2日 9月2日，Panic 39街头服饰团队前往亨廷顿海滩Circle OC的Merge，度过了一个超赞的鼓打贝斯（Drum N Bass）和Dub-Step之夜。人群由橙县当地人、来自内陆帝国、洛杉矶，甚至远至圣地亚哥的Jungle乐迷组成，非常多元。我们很高兴看到如此多元的人群聚在一起，共同享受这些超赞的节奏。 当晚以传奇DJ Mr. Deeds、DJ Wavhart、DJ Wraith、DJ Bemm、DJ...
A Family Affair 2022 音乐 - 舞蹈 - 艺术 - 社区 AFA Festival 是由 Gr818ers、The Awoke Foundation 和 Unite Cultural Center 共同举办的年度嘻哈和街舞活动，还包括汽车展等，这些组织机构均位于加州圣费尔南多谷的卡诺加公园（818）。为期 3 天的节日从...
OCDNB - 音乐 Drum N Bass - 加州圣安娜 Merge Music 旗下 OC DNB 在 Lava Kitchen Bar 再次带来了一场超赞的夜晚，由 SDF One 和 DJ Slimer...
B-Boying / 霹雳舞将成为2024年巴黎奥运会的比赛项目 国际奥委会已正式宣布，将霹雳舞以“Breaking”为名列入奥运会项目。舞者们通常被称为B-Boy或B-Girl，他们将代表各自国家参加在法国巴黎举行的2024年夏季奥运会。 起初，这听起来是个好消息，对许多人来说也是如此，但代价是什么？这将永远改变我们所熟知的B-Boying，我们的圈子很可能会面临巨大的商业化，有点类似于80年代发生的情况，当时出现了一些被某些人称为商业化术语的词汇，如“Breakin、Breakdancing、Breaker和Breakdance”，这些词至今仍存在争议，但却是圈外大多数人所熟知的称呼。B-Boy / B-Girl文化还能保持完整吗？真正来自并热爱这个圈子的个体经营者和推广者，会被那些根本不在乎圈子福祉、只在乎能从榨取它中获得的金钱的大公司碾压吗？这些都是需要考虑的问题。 看看这些80年代的土味广告 B-Boy和B-Girl简史 霹雳舞不仅是一种嘻哈舞蹈风格，它还是嘻哈的原创舞蹈，也是构成嘻哈的四大元素之一。它包含脚步技巧和如后空翻或头转等高难度动作。 B-Boying是嘻哈文化四大组成部分之一，其他三个分别是DJing（或称唱片机技巧）、Rapping（也称为“MCing”或“Rhyming”）以及涂鸦绘画。 B-Boy最初代表布朗克斯男孩，后来有人将其改为Break Boy，不过我敢肯定，布朗克斯的人里没人会这么改。 。 Breaking的出现，是因为街头角落的DJ Kool Herc率先将舞蹈唱片中的Breakdown部分（或称“Break”）提取出来，将它们串联或循环播放，而不包含歌曲的其他任何部分。 这为即兴发挥和进一步混音提供了一个原始的节奏基础，并让舞者们能够在Break部分展示自己的才华。 早期80年代的普遍看法认为，霹雳舞以如今这种组织化的形式，最初是作为贫民窟里敌对帮派和解并解决领地冲突的一种方式。在轮流展示舞蹈表演中，能够通过展示一套更复杂、更具创意的动作来击败对方的舞者（或舞者们）将被选为获胜方。 B-Boy Lancer - Calamaties Crew...
摄影：Ricky Spanish instagram.com/ricky_spanish13 中西部丛林音效对决 MGMD 为这场演出带来了火爆表现，由 Steel Sound Yard音响系统提供强劲动力。活动在俄亥俄州克利夫兰的Mulberry's举行。 现场DJ包括R.A.W，又名6BLOCC，又名B-Boy 3000、Twinhooker、Rob Riddum、Jondoetho1、Thunder St. Clair、Jacob Bennett、Roland Joynce、DJ Wolftown和Manical Matt 视频由MGMD的Mathew George拍摄 鼓打贝斯 丛林 丛林音乐 鼓打贝斯...
B-Boy / B-Girl 巅峰盛会 2022 BBoy BGirl 巅峰盛会今年在因新冠疫情而中断一段时间后回归。Asia1 和 No Easy Props 的工作人员举办了一场精彩的 Jam 比赛。这次活动呈现出一种我很久未曾感受到的经典 Jam 氛围。 7月16日是在加州西好莱坞的普勒默公园，第2天则在洛杉矶市中心的格兰公园举行。整个活动免费。B-Boy 巅峰盛会是历史最悠久的 B-Boy 活动之一。 Popping 街舞展示赛由 LA Boppin...
Luniz & Devin The Dude - Suckapunch Events - 加州兰开斯特 The King Bar Suckerpunch Events 再次成功举办了一场超赞的夜晚，为安特洛普谷带来了高品质的娱乐演出。当晚由 Street Team Worldwide 的 Don Primo Supre...
7月8日星期五，活动在加州波莫纳的 Characters Bar 暖场派对拉开帷幕，Diamond Ortiz带来现场演出，活动由 Shotime 和 Burst Rock 主持。 7月9日星期六的活动在圣伯纳迪诺的 Manny's Tire Shop 举行，现场气氛火爆，不仅是比赛精彩，还从一场街舞少年对战开始。 随后，我们举办了总奖金500美元的全风格对战，由 Poppin Tronick、Keumsae 和 Bad Newz 担任评委。Poppin、Locking、自由舞者、Krump舞者、B-Boy/B-Girl、House舞者、Whacking舞者等众多舞者参赛。决赛最终由Smurf The...
作者：Raze 1 & The Don Mega 摄影：Alex D' Element 视频：B-Boy Ninja PR- Panic 39/ Hip-Hop In The Streets 我们在 B-Girl Madeline Rodriguez（又称 Nightstorm）参加 Red Bull...
又一位传奇人物英年早逝。Bruno “Pop N Taco” Falcon于本周末在加州长滩的家中去世，享年58岁。他的姐姐Diana Wolgamott告诉TMZ……她表示，她认为他可能是死于心脏病发作。据称他的死因被认为是自然死亡，不会进行尸检。 但即便如此，说Bruno Falcon的死因不妥。 Pop N Taco葬礼费用的GoFundMe众筹——任何帮助都很有意义：Go Fund Me / Pop N Taco 自他去世以来，社交媒体上涌现出无数向传奇Bruno “Pop n Taco” Falcon致敬的消息： Instagram上的@popinpete “安息吧，我的兄弟Taco，很高兴去年我们能在15年不见面后共度这一刻。”他还补充道，“安息吧，我的兄弟Popin...
Breakbeat BBQ 一直以来都拥有一些超赞的场地，今年的场地也不让人失望，就在加州埃尔塞贡多，紧邻洛杉矶国际机场，距离海滩也足够近，天气非常棒。 这里有一个大型室内场地，还有一个巨大的户外区域，同时有两名 DJ 在现场打碟，活动期间你还可以参观博物馆内的所有汽车。 DJ 现场打碟曲风包括 Breakbeat、Drum N Bass、Jungle 和 Hip-Hop——RAW AKA 6BLOCC、BC Rydah、Setwon、Jesse Brooks、Omargod、Kemst、Ajile、Mua DIb、Freq Nasty、Skinner、Construct、Miztah Lex、Castor Pollux、Apok-C、Q-45 & Winston...
Style Elements周年庆典今年在洛杉矶市中心南部的南中洛杉矶举行。 当天以儿童对战开始，接着是3对3 B-Boy对战，以及Hype Soulebrity全风格对战。 3对3“末位淘汰”B-Boy舞团对战现场直播，参赛舞团包括：Wandering Nations、Uncomfortably Fresh、Squishy Docious、Full Force、Lost N Found、Elusive Mindz和Furious LAB。 来自Furious Styles Crew的DJ Reflekshin担任B-Boy对战的DJ 评委： - B-Boy Quali-D -...
OG Radiotron 39周年纪念 - 麦克阿瑟公园 - 加州洛杉矶 这始终是一场非常值得参加的盛会，现场汇聚了嘻哈历史与传奇人物。对于那些还不知道的人来说，Radiotron 是一座青少年中心，最初于 1983 年开放，旨在通过嘻哈的四大元素帮助孩子们远离街头！ “当我们说出嘻哈这个词时，我们所谈论的是：霹雳舞（B-Boy）、说唱（EMCeeing）、涂鸦（Graffiti writing）和碟控（Deejaying/Turntablism）。这些被称为嘻哈的四大核心元素。我们之所以做霹雳舞、说唱、涂鸦和碟控，是为了传播和平、爱、团结，并安全地享受乐趣。”——KRS One 西海岸嘻哈历史在这一片土地上底蕴深厚，这里曾汇聚了 Ice T、Air Force Crew、Egyptian Lover 等众多人物。许多《霹雳舞》电影的场景都在 Radiotron 拍摄。 “这座历史建筑早已被拆除，但嘻哈青少年中心的传承却在那些孩子身上延续了下来。三十八年后，我们再次聚在一起，庆祝‘Radiotron’周年纪念，并了解洛杉矶嘻哈文化的历史。”——Radiotron...
Merge Music 再次度过了一个美妙的夜晚，将 Drum N Bass 的热力带到了加州圣安娜市中心的 Lava Kitchen Bar。 现场桌旁有 Analyst、Arcane、Destro、Dtraxx、Big Rig、Sandman、Wirdowe、DJ Ultra，当然还有 Replicant。 Werd Mc、Ivan Jahn 和 One Mic MC 一整晚都在麦克风前大放异彩，让...
街舞和为人父亲似乎是完全不同的领域，但对于来自 Funny Bones Crew 的 Popping Tronick 来说，这两者远不止于此。这是他除了事业之外，还需要兼顾与平衡的两大热情。在这场与 Popping Tronick 的专访中，他解释了如何平衡生活中的这三个领域，以及他如何从每一部分中找到乐趣。父亲节将至，我们采访了 Popping Tronick，了解他是如何平衡工作、舞蹈与为人父亲的。 父亲节对你意味着什么？- 父亲节对我来说，其实就是另一天能陪伴儿子的日子。我知道这听起来很老套，但对我而言，每天陪伴儿子的日子都是父亲节。 你是如何平衡为人父亲、工作和舞蹈的？ 为人父亲本身就是一项全职工作，哈哈。不过，我通过合理安排时间来寻找平衡。我也会带儿子去我选择参加的活动，和他共度时光。我会让他以某种方式参与其中，让他感受到自己被包含在内，并享受与我共度的时光。 你儿子跳舞吗？ 不，我从来没有强迫他。我带他四处看看，让他自己决定是否想像爸爸一样跳舞。他小时候会和我一起跳舞，但现在他喜欢机器人和工程学。 他给你带来启发吗？...
APX1 和 Ghetto Life 团队再次成功举办了一场超燃的 I love LA 活动。 阳光明媚的加州天气非常宜人，完美契合这场室内外结合的活动。现场共有 3 个区域的低音音效一响惊人。下午 4 点大门向公众开放时，低音音乐开始轰鸣。 到下午 6 点时，人群已经变得十分密集。我们见到许多许久未见的熟面孔，也认识了很多新朋友。甚至还遇到了一些外州来的朋友。 现场有几位 B-boy 正在尽情展示霹雳舞，还有包括来自 Funny Bones 团队的 Sprite 在内的...
心理准备与身体准备同样重要。心理准备意味着在参加比赛时拥有正确的心态。这意味着要对自己的能力充满信心，同时也要保持现实，并思考改进的方法。换句话说，这就是在正式开始前你所做的一切准备。无论是在B-Boy、Popping、Whacking、Krumping还是其他风格的比赛中，这都是一项需要高度专注和耐力的激烈活动，尤其是对于新手而言。为比赛做好心理准备，不仅仅是播放你最喜欢的音乐并活动胳膊和腿。为比赛做好心理准备需要时间和努力，更需要投入。然而，通过遵循这10种心理策略，你将能够显著提升自己的表现。 Popping Tronick - Funny Bones Crew - Funny4Life - Pasadena, CA - USA Dough Boogie - Funny Bones Crew - Funny4Life -...
RIde 是由 Desert Junglist 举办的每月 Drum N Bass 派对，在加州维克托维尔的 AJ's Bar & Lounge 举行。2022年6月4日。 当晚嘉宾包括 Mr Deeds (Merge / DAB / OCDNB)、Slimer (Merge /...
为什么霹雳舞不仅是一种舞蹈，更是一项舞蹈运动 如果你和大多数人一样，可能对“舞蹈运动”这个词感到陌生。但如今，许多人将霹雳舞、B-Boying 或 Breakdancing 视为一项舞蹈运动，它具有国际化视野和国际赛事体系。它也是当今世界上发展最迅速的青少年活动之一。这种融合了舞蹈与体操的动感形式，甚至出现在了《舞蹈世界》和《霹雳舞巅峰》等热门电视节目中。那么，为什么这项已有数十年历史的霹雳舞，直到现在才被视为一项“运动”呢？ B-Boy Timstuh - 德克萨斯州圣安东尼奥 穿着 Panic 39 标志款男士经典背心 B-Boying 与霹雳舞：有什么区别？ “霹雳舞”和“B-Boying”这两个术语有时会混用，但实际上它们指的是同一文化舞蹈运动的不同方面。霹雳舞是指舞蹈本身，而 B-Boy 则是指舞者。霹雳舞包含杂技动作，通常在 DJ 或现场乐队的音乐伴奏下表演。霹雳舞起源于 20 世纪...
作者：伊莉丝·斯皮格尔 涂鸦艺术中最重要的设计元素之一就是箭头。箭头表达了运动和能量。在玛莎·库珀具有开创意义的著作《涂鸦小镇》中，她拍摄了华盛顿高地社区里保存至今的复古涂鸦签名，这些签名可追溯至20世纪70年代初至80年代（签名是指大多数城市邮箱和其他表面上常见的那种难以辨认的涂鸦）。其中许多签名都包含箭头，以及星星、爱心、数字和皇冠。通过研究这些早期签名的图像，我们发现，如今先进的“狂野风格”涂鸦字母中复杂的箭头变化，最初都源自简单的涂鸦签名。 箭头是一个国际通用的符号，常用于标牌上简单地表示方向，例如“入口”或“出口”。然而，在涂鸦艺术中，箭头是一种强有力的视觉工具，通常与字母组合在一起，赋予字母动感和活力。箭头能引导观众的视线朝特定方向移动。箭头可以从字母的任何一侧延伸出来，在二维表面上穿插进出、前后交织、环绕旋转，从而营造深度和节奏感。涂鸦艺术家Ezo说，每个涂鸦作者都有自己独特的箭头，事实的确如此：箭头的变化和设计可能性是无穷无尽的。箭头可以画成各种形状和尺寸：粗壮厚实，也可以细长纤细；尖锐，也可以方正；单头，也可以多头。箭头可以像藤蔓一样，自然地顺着字母的笔画流向和方向延伸。也可以像导弹一样，从突出的那一侧猛然射出，例如“The Rammelzee”的作品，以哥特未来主义而闻名。 因此，早期的涂鸦作者在签名中加入简单的箭头和其他基本设计元素，使其更加醒目、引人注目。从这个简单的开端，箭头逐渐演变成一个多面、复杂且独立的艺术品。纽约艺术家兼涂鸦作者Mare 139甚至创作出精美的三维金属板雕塑，作品中只包含箭头，并将光线和空间融入设计之中。我们认为，箭头是涂鸦字母中一个迷人而多元的元素，为艺术家和学生不断提供创新和风格上的可能性。我们非常喜欢箭头。
OFFISH 撰写的 Drum & Bass 子流派指南 我希望这能对初次接触该领域的初学者有所帮助。我尽量用较长篇幅进行描述，同时又避免深入过多细节，以免让几乎接触过这些音乐的人感到困惑。 Jungle [90年代初-至今] - 在 dnb 出现之前的流派，也为该流派奠定了基础。BPM 范围在 160-168 之间，侧重于对取自放克和灵魂乐唱片的重组及切片 Breakbeat。与大多采用 2-step 节奏（军鼓落在 2 和 4 拍）的 dnb 相比，其节奏通常要复杂得多。贝斯线通常由 808...
随着人们对 Wu-Tang 重新燃起浓厚兴趣，以及新一代人开始发现这些嘻哈巨匠，部分归功于 Hulu 系列剧集《Wu-Tang：美国传奇》，Wu-Tang 最近一直非常活跃。 Wu-Tang Clan 将推出其传奇 1997 年专辑《Wu Tang Forever》的黑胶 25 周年纪念版，同时还包括双卡带重版。该合集包含一张带有歌词小册子的 4LP 黑胶唱片、一张银色 7 英寸唱片，B 面收录《Triumph》和《Heaterz》，以及由 Get On Down 和...
以下写作/感悟是针对一篇关于嘻哈文化中我们作为 Breaking 舞者该如何称呼自己的文章所作的回复：www.redbull.com/us-en/b-boy-and-b-girl-vs-breakdancer 。 作者：Maggie Waller 我很高兴有人对这一话题撰文，也高兴这一讨论能够真正展开。语言很重要，语言承载着意义，术语也至关重要。我非常欣赏这篇文章清晰地解释了“b-girls”、“b-boys”、“break-girls”和“break-boys”这些术语，并从历史和社会政治背景中阐述了它们的由来。我了解到，“breaking”一词也源于舞者们因生活条件和日常挣扎而达到崩溃边缘，从而在舞池上尽情释放；我觉得这真的很美好。文章指出，正确使用术语之所以如此重要，不仅是为了准确保留历史，也是为了准确称呼那些真正生活在 breaking 文化中的人（包括其着装、音乐、方言、走路方式等）。“breakdancing”一词源于媒体对 breaking 的解读，因此它只是媒体创造并使用的错误营销手段（有些舞者自己也难免会使用）。另一个值得关注的层面，也与术语所承载的意义有关：过去或现在，一个“breakdancer”被视为只跳 breaking 舞蹈的人，而不是文化的一部分。归根结底，正确的术语都与文化有关。我非常喜欢这句话：“Battle 是舞蹈的重要组成部分，但仅凭比赛本身并不能定义一个人就是一名 breaker”，因为它呼应了我曾与社区中一些舞者讨论过的话题，即成为一名舞者、waacker、locker、popper 等人的真正含义或表现形式。虽然 Battle 是文化中不可或缺的一部分，但它并不是一个人成为 breaker 的唯一方式；更重要的是与舞蹈、嘻哈和 breaking 文化及生活方式的连接。 B-Girl Fifty...
6Blocc AKA RAW AKA BBOY 3000 Cumbia Bass DJ Set. 欣赏这位为西海岸 Drum N Bass 和 Dub Step 奠定基础的 DJ 的作品。作为该领域的创新者，他曾是第一家嘻哈电台——洛杉矶本土的 KDAY...
哇，这将是一场超赞的巡演。我记得看过 Wu-Tang Clan 最后一场还有 Ol Dirty Bastard 参加的演出，以及在加州圣伯纳迪诺举办的 National Orange 演出。并非每个团体都能带来精彩的现场演出，但 Wu-Tang 绝对不会让你失望。我从未看过 Nas 的现场演出，所以这次我一定要去现场看他们一场。 巡演日期 8月30日（周二）– 密苏里州圣路易斯 – Hollywood Casino Amphitheatre9月1日（周四）– 印第安纳州诺布尔斯维尔 –...
作者：Lorenzo Espinoza 每个人都知道音乐界的那些大牌，从德莱克到斯눕·多格，以及其他所有介于他们之间的人。我们也知道，他们凭借自己的音乐赚得盆满钵满（或者至少我们假设他们赚得盆满钵满）。但是，真的有人会停下来去了解那些制作人的名字吗？就是那些在后台为我们最喜欢的歌曲创作出所有最受欢迎节拍的人。 잠깐,让我们想想究竟是什么让我们想去听一首歌。想象一下，你放上一张CD，听到一些非常刺耳的高音铃声和一段很烂的贝斯旋律。你的手指不由自主地跳过了它，甚至还没来得及反应过来发生了什么。下一首歌开始，你听到一段非常动听的钢琴旋律，接着是一些风铃声，最后贝斯响起，节拍逐渐成形，你开始听这首歌的副歌。你为什么没有跳过它？我告诉你。因为节拍让你继续听下去。你看，我们（通常）听到最先的就是节拍，然后我们立刻决定是否要给这首歌一个机会。这就是为什么音乐人投资一些优质嘻哈节拍至关重要的一大原因。我并不是说歌词不重要，我是在说，不应该轻视节拍，或者说制作人。 好吧，我们明白，嘻哈节拍很重要，但既然几乎在网上都能找到免费节拍，为什么艺术家还要花钱购买呢？首先，嘻哈节拍并不贵。你可以以非常合理的价格购买嘻哈节拍。事实上，大多数在线制作人的定价都是为了让普通的地下音乐人也能负担得起。平均而言，基础授权费仅需20至30美元左右，而独家版权可能在100至500美元之间。看看这些大牌明星，他们凭借音乐赚得数千甚至数百万美元，而制作人却只能赚点零头。所以，如果你赚得超过20美元，至少应该为制作人的辛勤工作付点钱，这难道不理所应当吗？然而，大多数人并不这么想，他们仍然不断地向制作人的收件箱发送诸如“送我一些免费节拍”或“我们合作吧”之类的消息，这其实只是另一种更委婉的方式，用来表达“我不想为你的嘻哈节拍付钱”。很多尚未签约的音乐人还喜欢在未经制作人同意的情况下，从YouTube或其他社交媒体平台上获取节拍。这不仅对制作人不公平，如果你凭借这首歌赚了很多钱，也可能让你自己陷入困境。假设你从YouTube上获取了一个节拍，并决定用它来录音。现在你的歌曲播放量远超你的预期，唱片公司也纷纷联系你。你签约了，唱片公司想推广你的歌曲。现在你赚到钱了，对吧？如果你拥有你录音所用节拍的版权，那确实如此，但你并没有为此付费，这意味着你的歌曲以及你从中赚得的所有钱，实际上都属于最初提供节拍的制作人。现在，他只需要证明这个节拍是他创作的，并展示你没有任何使用该节拍的合法权利即可。 你有没有听过Lil John的畅销歌曲《Turn Down For What》？我相信你一定听过，因为这首歌在2014年成为美国销量第七高的歌曲，全年销量达3,449,000张。如果你听过这首歌，你应该知道里面其实并没有多少歌词。它基本上就是一段非常洗脑的节拍，其中穿插着“turn down for what”这句话。这就是节拍有多么强大的完美例子。“我只因为节拍才听这首歌”，你多少次听到你的朋友这么说？你多少次自己这么说？节拍对于嘻哈音乐至关重要，事实上，对于音乐整体来说也是如此！ 希望我能帮助大家更好地了解购买节拍，或者至少让你从另一个角度认识到音乐制作人和节拍的重要性。多谢支持，继续创作音乐！
正如你们大多数人所知，俄罗斯袭击了乌克兰，给乌克兰平民带来了破坏与恐怖，其中当然也包括我们舞蹈界的兄弟姐妹。 我们的朋友 The Legits 成立了 The Legits Foundation，以帮助受战争影响的舞者。他们位于乌克兰的邻国斯洛伐克，处于能够提供帮助的独特位置。他们不仅接受捐款，并透明地公布资金的确切去向，还为遍布欧洲的乌克兰难民提供资源清单。 在 Instagram 上查看此帖子 由 The Legits (@thelegits) 分享的帖子 Panic 39 推出了“与乌克兰站在一起”T恤，所有利润都将捐赠给 The Legits Foundation。 ...
冒牌货——嘻哈背后的真相 作者： 伊恩·克拉夫特 我们都知道那些豪车、闪耀的首饰、女孩和金钱。每当电台播放说唱歌曲时，我们都能听到这些。令人遗憾的是，有些人可能认为嘻哈就仅此而已。这又是对嘻哈的另一项虚假指控。主流媒体塑造了一个唯物主义文化的形象，这与嘻哈的创立基础完全无关。事实上，情况恰恰相反。如今，这些嘻哈冒牌货却代表了整个文化。为了彻底理解我为何称他们为冒牌货，我们需要回溯嘻哈的根基。 嘻哈是一场文化运动。它由一些基本元素构成，包括但不限于说唱、涂鸦、DJ和霹雳舞。此外，它还是一种觉醒意识的理念。嘻哈诞生于20世纪70年代的纽约市，更具体地说，是在布朗克斯区。它的出现并非突然发生。越南战争已经爆发，海洛因也充斥着纽约街头。青少年和年轻人对这种混乱的环境并不感兴趣，他们现在需要一个宣泄自我的地方。接着，“阿夫利卡·班巴塔”和“酷赫克”出现了。简单来说，他们就是嘻哈的鼻祖。关于谁正式创立了嘻哈，一直存在激烈争论。尽管如此，他们开始发展如今所熟知的DJ艺术。他们开始招募人来伴随他们的技巧进行口头表演。这逐渐发展成了如今所熟知的说唱。整个过程其实要复杂得多。我只是简单概述一下。最终，那些贫困的城市孩子找到了宣泄自我的出口。他们永远不会被迫放弃它。 遗憾的是，嘻哈文化并没有吸引大众。这意味着它并没有赚取巨额财富。这正是大企业看到机会的地方。20世纪80年代末，N.W.A带着《Straight Outta Compton》横空出世。他们以一种清醒的眼光审视着社会面临的问题，同时又在歌词中贬低自己，宣扬暴力。这可以说是嘻哈的转折点。商业化产业也由此开始。到了20世纪90年代，小型唱片公司逐渐被淘汰，因为大企业开始掌控嘻哈的营销。 2006年，Nas发行了一张名为《Hip-Hop is Dead》的专辑。这在嘻哈界引起了极大关注。Nas在这张专辑中表示，我们（嘻哈）不尊重自己的过去。他还通过整张专辑总结了各种原因，阐述了自己的立场。尽管这个标题引发了巨大争议，但这并非新观点。许多热爱嘻哈的人已经提出这一观点快十年了。 我的结论是，嘻哈已不再符合其初衷。虽然有许多人创作出的音乐确实值得称赞，但如果从宏观角度来看，如今的嘻哈与它的起源相比，已经严重变质。 本文不应被视为绝对事实。由于在嘻哈发展的早期阶段缺乏足够关注，历史学家需要对此予以免责。 在我的下一篇文章中，我将探讨嘻哈中隐藏的理念。如果说我们不应该说唱那些物质化的东西，那么我们应该说唱什么呢？我将比较不同的说唱歌手，然后再次得出结论。
